《STEREO SOUND》（音响季刊）对AMPHION作出高度评价
《STEREO SOUND》139期对芬兰傲德菲尔的ARGON 2（夜莺）、HELIUM 2（翠鸟）作出了高度评价，下面把扫描原件贴给大家看看。文章对两款音箱的评价基本与我们的听感相同，正如文章题目——“有着致密重播能量、渲染较少的透明音色”。双虎龙跃版住对ARGON 2弦乐表现印象尤为深刻，可以跟大家谈谈。http://lycos17508.l66.lycos.com.cn/changye2002/amphionsp.jpg 这真是一个好东东，值得大家关注，在全世界音箱厂不断关门和易手之际，敢往这阵营中闯，没有过人之处是不行的。 一、横向比较：音响器材的声音，是每一个国家民族生活方式与文化传统的反映
1、如果拿英国不同品牌型号的音响器材做比较，它们之间会存在着很大差异的；美国的音响器材亦然。但是如果拿英国的音响器材与美国的音响器材做比较时，我们就会发现：英国器材虽然品牌或型号不同，但其音响特性与声音走向基本上还是相同或者相近的；美国器材亦然。同理，以芬兰奥德菲尔音箱为代表的北欧音响器材，也有着其相同或者相近的音响特性与声音走向。
2、英国音响器材自有它独特、独到的音响特性与声音走向，这是由其民族性、文化传统、生活方式、生活环境、价值观等综合因素所决定的。同样，美国器材、芬兰器材也是具有相同的道理。这一切都存在于每一个国家、每一个种族、每一个民族的血液之中。
3、在拿奥德菲尔音箱与其它英、美等国家的音箱做比较时，不能单纯地只局限在一些“Hi-Fi元素”方面，即不要拘泥于声音在某一个方面、某一个点上的具体量化问题，如果是这样，恐怕这个世界上没有哪一件音响产品是十全十美的。我们应该站在一个比较高的平台上，去“俯视”这个问题。也即：英国器材是温暖醇厚的代表，强调的是韵味、音乐感和绅士风度；美国器材则较具中性准确，强调的是现场感、空间感和十足的霸气。
4、奥德菲尔音箱则是典型北欧人生活方式的再现：一尘不染的音乐舞台，天地合一的博大雄怀，轻松浪漫的表演方式，娇美艳丽的乐器音色，极富激情与活力的音乐诠释等。从这个角度来认识和理解，我们很自然地就会明白了奥德菲尔这个北欧国家的音响器材为什么会有这样的声音表现了；同时，我们也就能理解和认同它的高频表现为什么会是这样的道理。其音质、音色、音乐性，动态、透明度、解析力等等，都是服务于他们北欧人对音响音乐、文化传统、生活方式的理解和认同的。理解和认同了这种声音，间接地也就等于我们理解和认同了这种生活方式与文化传统。
二、总结：艺术的最高境界是欣赏——而非同化
“中国”两个字让十位书法家用他们最擅长的字体去写，会有十种不同的风格特点，我们要从中感悟的是，这其中的哪一种字体是最适合你个人的欣赏习惯的，或哪一种字体是最能给你带来思想、文化、心灵、意境方面的启迪和遐想的，这才是书法艺术的最高境界。
音乐界有巴洛克、古典、浪漫、现代派等作曲家之分；音响界则有英国声、美国声、法国声、德国声、北欧声之别，这其实也是一种“艺术”、一种“境界”，我们的职责是在去“欣赏”这些“艺术”的同时，以达到陶冶我们情操的目的。而决不是让我们去比较乃至于去“同化”巴洛克时期的音乐与浪漫时期的音乐有什么“优缺点”，英国声与北欧声有什么“长短处”等等；相反，我们就是要去“欣赏”他们这种不同的、独到的“长短处与美失感”。因为艺术，就在于它的时代感与时代特征；它是一个时代、一个民族、一种文化、一种生活方式的浓缩和代表。或通俗地讲，“音响艺术”就在于它的地域性、民族性和文化性。这一切都决定了“芬兰声”决不会、也决不可能会等同于“英国声”、“美国声”，甚至是“中国声”！
我们还应该十分明白，同是古典乐派的海顿、莫扎特与贝多芬，他们的音乐表现还都存在着很大的不同与区别呢，那就更不要再去谈论什么古典乐派与浪漫乐派之间的不同与区别了。世界上不可能有完全一模一样的东西，即便是录音室专用的录音设备亦然。或许只有一种情况除外——电脑拷贝！
中国秀丽的山川河流景色，再怎么去“打造”，也不会与欧洲的一样……
听惯了德系贝多芬的音乐，自然地就会想要去听一下法系德彪西的东西……
这就是欣赏！这就是艺术！这就是驾驭！
听惯了、听熟了英国声、美国声，芬兰的北欧之声或许会给我们带来一种全新的感受吧！
艺术的最高境界是欣赏——而非同化！
我认为：在目前音响市场处于低迷的情况下，有新的音响厂家敢加入到这个行列中来，需要的是十足的勇气、扎实的技术功底，以及对音响音乐高度的认识与驾驭能力。
同时，敢于代理这么一个年轻无名的新品牌，则更需要其有远见卓识的洞察力、以及超凡的胆量和魄力。 咋咋咋咋，真是绝妙文章！ 我在朋友家里听过音乐之旅ECI-3配夜莺，CD用MICROMEGA的P-18。朋友才买了两天，而且音箱离墙太近，但听得出中频非常出色，关键是有一种独特的味道，跟常见的英、美体系不一样，煲透后值得仔细研究。 “夜莺”音箱一定要离墙约1-1.5米，浪费了她美妙绝伦的音场实在是太可惜了。
“夜莺”的声音令我震憾
我现在用MOELODY1688前级，米格20CD,钟神JA100后级。听腾格尔的声音，听他在情感流露，你不会再有音箱在感觉，更不会觉得是一对书架音箱。这种声音是令人为之动容，为之震憾的。
南京在朋友可以来三越听一下。 看了三越兄的发言，我觉得大家开始对AMPHION “夜莺”有一点感觉了。记得我在刚看SOUNDSTAGE上有关“夜莺”的器评时，在讲到她的优点时，著名评论家DOUG SCHNEIDER用“AN IDEAL CONTRADICTION”来形容，译成中文就是“一个完美的矛盾体”。当时我还不明白他为什么会用这个词：“矛盾”是指什么？“矛盾体”怎么又是完美的？但随着与夜莺相处的时间越来越长，再听了许多发烧友对夜莺的听感后，我逐渐明白了DOUG SCHNEIDER用“AN IDEAL CONTRADICTION”的原因，那就是——“夜莺能够将音乐性和音响性完美地结合！”因为在一般的音箱中，能够将音乐性和音响性完美地结合的实在是太少了！即使许多非常昂贵、非常著名的音箱也不能“幸免”！我想这根本不是将金钱堆上去就能实现的，它实际上是对设计师在音乐理解、技术手段及其综合能力的全面挑战。很多贵价的音箱的音响性很棒，给人一种新鲜感，但听久了就会觉得很累，有一种“压迫感”，仿佛有张网罩在你的头上，心也仿佛挂在半空，怎么也无法将注意力集中到音乐上；也有的音箱号称“音乐性”很好，但声音实在染色太重，速度慢、细节模糊，总是跟不上音乐现实中的节奏，缺乏一种音乐“与生俱来的张力和激情”。夜莺的可贵之处在于：这么一对8000多元的书架箱，音响性做到非常优秀已非常不容易了，难就难在她竟然不会让你注意这些，全身心地投入到音乐当中，正如三越兄所言：“听腾格尔的声音，听他在情感流露，你不会再有音箱在感觉，更不会觉得是一对书架音箱。”
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