韩国女大提琴家——张汉娜及部分唱片
张汉娜，这位让我们仰视之的以琴动人的、我们东方的音乐天才，1983年出生于韩国首都汉城。他的母亲是音乐教师除了教授作曲外，还弹得一手不错的钢琴。张汉娜自幼聪明灵俐，听力能力、节奏感以及对音乐的感觉都十分优秀.但幼时她对音乐并不很上心。3岁时，母亲教她弹钢琴，她弹得不带劲。又让她改学大提琴，但她的热情也不高，直到看到了杜普蕾的演奏录像，她被这位优秀的大师的琴韵和神韵深深地打动了，从此也就深爱大提琴以至迷恋上大提琴。于是，她刻苦勤奋地、日耕不辍地练琴，琴技也随之大长。8岁时登台演奏，电视转播后，很受当地人的称赞——音乐神童。由于汉城难找到教她的老师，母亲就报着试试看的心情，把女儿的演奏录像寄到了美国朱丽亚音乐学院。竟然被该校有名的大提琴教授安多·帕里索特（Aldo Parisot)看中，并幸运地获得了一笔奖学金。10岁那年举家迁往纽约。她进入朱丽亚音乐学院预科班，授安多·帕里索特的学生。在此前一年她就开始了自己不凡的经历：大提琴家梅斯基访问韩国，张汉娜的父母乘这个机会，把张汉娜的演奏录像送予梅斯基。此后，张汉娜跟随梅斯基参加了他在意大利等地及家里的授课。从梅斯基的教学中，学到了他们表达音乐的方法。她称梅斯基为“大提琴爸爸“。她的另一位恩师是罗斯特罗波维奇。“我那时一直希望能拉琴给罗斯特罗波维奇听，但没有机会——有谁能让一个10岁的孩子参加大师班？唯一的办法就是参加罗斯特罗波维奇的比赛，这个比赛不设最低年龄限制，只要不超过33岁即可参加。这样我不就可以在他面前拉琴了吗？”1994年10月，年仅11岁的张汉娜参加了在巴黎举行的第五届罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛，获得首奖和现代音乐奖，引起了世界大提琴界的轰动。她应邀举行个人音乐会，并幸运地成为罗斯特罗波维奇德学生，得到了大师的真传。“有时候沃得在一周每天都去他那上课。他精力充沛，在传授他对音乐的体验时，就像一位为你参加奥林匹克比赛而进行指导的教练——会不厌其烦地提出许多要求。他也非常幽默，在对萧斯塔科维奇、普罗科菲耶夫何不里顿的作品有着极其丰富的演奏经验，聆听他对作曲家的作品诠释，能帮助我理解他们当年对待生活的思想与观念，这有益于我的演奏。” 朱塞佩·西诺波里是张汉娜成长过程中的又一位良师。“至今我的录音都能很顺利地进行，我能与我所希望的人合作，尤其是与西诺波里。他是我12岁以来与我关系最亲密的指挥家。他强调我应该保持亚洲人的特性，不希望我失去这一点。他是我心目中的父亲形象之一。他要求我不能仅想到音乐，还要想到与音乐有关的其他事。能与他有这样亲近的关系，我从心底里感激他。” 张汉娜不仅有着让人难以置信的技巧，还具备了成熟演奏家才有的艺术情感。她的演奏很有张力。
她录制了：1、柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》；福列《悲歌》；圣-桑《A小调大提琴协奏曲》；布鲁赫《科尔尼德莱》。伦敦交响乐团/罗斯特罗波维奇EMI CDC 5 56126 2（1996）。 2、海顿《C大调大提琴协奏曲》、《D大调大提琴协奏曲》。德累斯顿管弦乐团/西诺波里 EMI CDC 5 56535 2 （1998）。 3、张汉娜在著名指挥家斯拉特金指挥的英国皇家爱乐乐团协奏下录制的《天鹅》CD 。
张汉娜的这张《天鹅》——大提琴与乐队演奏的古典乐曲个人专辑就是这样一张既轻松又很有品位的唱片。同时又由于大提琴这件乐器本身特有的静谧、平和、醇厚的音色，适合演奏歌唱性旋律的天然特性，使得这类唱片很受市场的青睐。
格雷《梦后》；格雷《西西里舞曲》；格拉祖诺夫《游吟诗人之歌》；拉赫玛尼诺夫《练声曲》雷斯皮基《柔板的变奏》；圣桑《天鹅》；柴科夫斯基《夜曲》；德沃夏克《寂静的森林》；金元中《韩国悲歌》歌》张汉娜使用的是一把1757年制造的瓜达尼尼（Guadagnini）大提琴。
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-21 10:05 PM 编辑 ] EMI 0946 332422 27
韩国大提琴家张汉娜演奏肖斯塔科维奇的作品集，20世纪最重要的音乐大师之一肖斯塔科维奇作品,音响特性深逐,蕴含对人自身生活状态的审辨和思索,这部大提琴作品难度极大,因为采用了新的和声功能结构,在乐队甚至还出现了拔钢琴琴弦声响的声效,多功能和声结构和不协和和弦的使用,使音乐更有紧张度和哲理性。
张汉娜的演奏优美醇厚，技巧纯熟，并拥有东方女孩特有的天真和质朴的情感风韵，诠释作品自然、朴实、真挚。这是一张相当精彩的大提琴唱片,无论是演绎还是录音,曲目全部是爆棚乐段,冲击力十足，听惯了幽怨缠绵的大提琴录音，这款《肖斯塔科维奇大提琴作品集》包你耳目一新！ 张汉娜是目前EMI旗下年龄最小的专属艺术家,来自韩国,这位生于1983年的大提琴玉女是当今世界屈指可数的大提琴演奏奇才!也正因此,才能有幸同时得到罗斯特罗波维奇与米沙o麦斯基两位大提琴巨匠的真传。1994年10月,首次参加国际大型比赛的张汉娜便于法国巴黎举办的竞争异常激烈的第5届罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛中囊括冠军及当代作品演奏奖两项殊荣,遂轰动全球!
本碟是她在EMI旗下推出的第3张大碟,曲目包揽了大提琴曲库中最动听的十余首小品--如圣桑的《天鹅》、布鲁赫的《圣母颂》等。其中选自圣桑创作的《动物狂欢节》的《天鹅》是音乐史上最优美的大提琴作品!!听者只需聆听此曲就可以值回碟价!!何况还有美国指挥大师斯拉特金及爱乐乐团为其增色!!
1.福雷:《梦后》
2、福雷:《西西里舞曲》
3、格拉祖诺夫:《游吟诗人之歌》
4、拉赫玛尼诺夫:《练声曲》
5、雷斯皮基:《柔板的变奏》
6、圣桑:《天鹅》
7、柴科夫斯基:《夜曲》
8、德沃夏克:《寂静的森林》
9、金元中:《韩国悲歌》
10、布鲁赫:《圣母颂》
普罗科菲耶夫：《e小调交响协奏曲、C大调大提琴奏鸣曲》
唱片编号：EMI CLASSICS 5 57438-2
大提琴∕张汉娜 伦敦交响乐团 ∕钢琴及指挥∕安东尼奥·帕帕诺
2002年3月录于伦敦阿贝路第一录音室
即使是最伟大的作曲家，完成一部作品的道路有时也并非是一帆风顺的，也许最后的效果是极其令人满意的，但在达到这一结果的过程中会遇到许多挫折。例如普罗科菲耶夫的交响协奏曲，这部作品就是他修改早年所作的大提琴协奏曲的结果。1938年，普罗科菲耶夫大提琴协奏曲的首演未获成功，不过这也在预料之中。9年后，当作曲家听了年轻的罗斯特罗波维奇以极大的激情演奏了这部作品之后，他才再次有勇气重新审视这部作品。但实际上他完全改变了初衷，罗斯特罗波维奇的演奏使作曲家决定对作品进行彻底修改，为表现修改稿与原作有极大不同，他将修改后的作品称为第二大提琴协奏曲。然而，普罗科菲耶夫对这一作品的价值依然没有信心，于是在1952年--他生命中的倒数第二年--再度进行修改，他把这一最后的版本改名为交响协奏曲（Symphony-Concerto，更传统的名称是Sinfonia Concertante，这张EMI唱片即使用这一称呼）。
年轻的韩国大提琴家张汉娜与指挥安东尼奥·帕帕诺及伦敦交响乐团合作得十分出色，这一演绎恰如其分地揭示了普罗科菲耶夫是如何通过不断的修改来创造一部伟大的作品的。丰满的管弦乐队音色在阿贝路录音室令人愉快的音响效果中被极好地展现了出来，而指挥对乐团的控制也十分出色，张力十足，完全符合这一作品的需要。随着张汉娜以坚定的音调和深沉的旋律线克服了一系列技巧上的难点，音乐所充满的感情也被十分适当地传递给了听众，她在所有的音域上都展现了最高超的技艺。快速的谐谑曲乐章的清晰度达到水晶般的透明，其令人生畏的速度丝毫不影响张汉娜的表达，而必要的清晰感使随后较为抒情的乐句更加充满感情。乐队铜管声部尖锐的插入令人印象深刻，这完全是帕帕诺高超控制力的体现。在所有乐器的音色中，独奏大提琴的音色较为突出，因此听这张唱片就仿佛是坐在音乐厅的前排欣赏现场演奏会。将独奏乐器的音色突出对独奏家的水准是极大的考验，而在这个录音里演奏实在太完美了，这个考验对张汉娜来说完全不在话下。
在大提琴奏鸣曲中，帕帕诺精致的钢琴伴奏以极佳的平衡度和丰富的细节支持着大提琴的旋律线。该作品是作曲家的又一部晚年之作，谱写于1947年，当时普罗科菲耶夫的健康状况已经恶化。由于交响协奏曲和这部大提琴奏鸣曲在创作时间和内涵上有如此多的共同点，因此它们构成了这张魅力十足的专辑。
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-21 10:11 PM 编辑 ] EMI 382390-2
这位1982年出生的韩国少女出道以来给人以稳扎稳打的感觉。一如既往，张汉娜的这张新片在选曲上既没有刻意炫技，也没有一味追求大部头的重量级作品，而只取那些自己擅长的、富于歌唱性的乐曲。
顾名思义，《浪漫大提琴》专辑里所收录的曲目都是浪漫时代或浪漫派风格的作品，如格拉祖诺夫的《旋律》、圣桑的《热情的快板》、德沃夏克的《回旋曲》、柴科夫斯基的《如歌的行板》、拉罗的《大提琴协奏曲》及卡萨尔斯的《白鸟之歌》，由帕帕诺指挥罗马圣切奇利亚学院乐团伴奏。拉罗的《大提琴协奏曲》虽是大型作品，可张汉娜的演奏极尽歌唱之能事，3个乐章就如3段优美抒情的小品，甜美温婉的音色、细腻感性的处理充满了醉人的魅力。其它的小品或欢愉、或忧郁在张汉娜弓弦下娓娓道来更是各具韵味。
曲目：
1.亚历山大.格拉祖诺夫(1865-1936):《旋律》作品OP.20 NO.1
2. 圣.桑(1835-1921):《热情的快板》作品OP.43
3. 安东尼奥.德沃夏克(1841-1904):《G小调回旋曲》作品OP.94
4. 彼得.伊利奇.柴可夫斯基(1840-1893):《如歌的行板》
5-7爱德华.拉罗(1823-1892):《D小调大提琴协奏曲》
5. Ⅰ.前奏曲：连板 -高贵庄严的快板 -回原速 ,
6. Ⅱ.间奏曲：持重的小行板.急速的快板 -小行板 -急速的快板
7. Ⅲ.引子.行板 -活跃的快板
8. 帕布罗.卡萨尔斯(1876-1973)：《小鸟的歌》
在张汉娜前几张专辑中，她接触到了博大精深的俄罗斯音乐，但这次她決心重新开拓，包括格拉祖诺夫经典的名作：《旋律》，她要触及“斯拉夫音乐”中的精神核心：宽广、悲悯、深沉、有力而浓烈炽热的情感。其他包括浪漫乐派，在19世紀 - 20世纪几位重要音乐大师的大提琴名作，而他们之间都有音乐上的来往，创作元素彼此影响很深，张汉娜切入这样的选题，恰是尽最大努力把音乐风格集中比对，以浪漫为主题，展现大提琴迷人的音色魅力。 ^q$sCt}
而她也确实做到和完成了，经多年的艺术实践和修炼学习，让她驾驭的力量更为沉稳，音乐中多了份大气成熟。浪漫派音乐不止是激情，每个作曲家的乐思、风格不一樣，对作品的理解也不尽一致，更多是凝炼在严密的节奏、时间、东句、和声进行里。最令人著迷的乐段在《旋律》里大提琴在G、D、A弦上起伏跌宕，琴音轻颂低吟，在音区上变幻主题、和声、轻调，管弦乐队厚实流畅的协奏，一起营造一种浪漫遐想的空间。
最后一张：维瓦尔第大提琴协奏曲：网文：维瓦尔第一生共写了28首大提琴协奏曲（逸失的不算在内），可以说是史上为大提琴写作协奏曲数量最多的作曲家。在十八世纪初，大提琴还是一种新兴的乐器，它还在等待作曲家和器乐家的发掘与信心，也还在等著要取代古大提琴在乐团中的地位，但维瓦尔第显然对这种乐器相当有信心和瞭解，才让他能写作数量这么庞大、要求演奏技巧又这么高深的大提琴协奏曲作品。那时大提琴的演奏技巧才刚刚从义大利北部传到威尼斯，而维瓦尔第也是第一位为大提琴写作独奏协奏曲的作曲家，但在这些作品中，却一点看不到生涩和实验性，反而让我们惊讶於维瓦尔第对大提琴在协奏曲中地位的深入瞭解和成熟度。踏著甘乃迪和张莎拉今年接连探索维瓦尔第协奏曲作品脚步，大提琴家张汉娜也贡献了她的韦瓦第处女作。这也是她生平第一次灌录巴洛克时代的曲目。维瓦尔第的大提琴协奏曲是二十世纪大提琴家们陌生的领域，张莎拉的恩师罗斯托波维奇、席夫、乃至马友友、杜普蕾等人对这套曲目都不是很熟稔，他们甚至连维瓦尔第有几首大提琴协奏曲都不太清楚，也从未在自己的演奏曲目中纳入韦瓦第协奏曲过，也不给予这套曲目太高的评价。但到了世纪末，包括哈诺伊、伊瑟利斯和古大提琴家如毕尔斯玛、柯恩等人，维瓦尔第的大提琴协奏曲开始获得较高的评价和肯定，但却还是没能获得如同四季协奏曲般等高的地位。而这样的忽略也给了张汉娜这样年轻大提琴家发挥和探讨的空间，这也正是本片中张汉娜所寄予自己的期望，她不仅仅要让大家听到更多维瓦尔第的大提琴协奏曲，也希望藉由自己的深入探讨和詮释，能够让这些协奏曲获得和韦瓦第小提琴协奏曲一样广大的喜好与音乐价值的肯定。
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-22 08:28 PM 编辑 ] 原帖由 音乐情迷 于 2010-11-21 10:08 PM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif
张汉娜是目前EMI旗下年龄最小的专属艺术家,来自韩国,这位生于1983年的大提琴玉女是当今世界屈指可数的大提琴演奏奇才!也正因此,才能有幸同时得到罗斯特罗波维奇与米沙o麦斯基两位大提琴巨匠的真传。1994年10月,首 ...
网文：韩国近年的小女孩也真厉害，小提琴刚出了的张永宙，大提琴家的又来了个张汉娜。她在大提琴大师罗斯特罗波维奇和唱片公司的合力扶持力捧下，名气陡然急升，成为一颗耀眼的乐坛新星。
今年才18岁的张汉娜1982年出生于韩国，3岁开始跟母亲学钢琴，6岁时转学大提琴。1993年举家迁往美国纽约定居，并进入当地一所音乐学院学习。1994年才12岁的张汉娜在巴黎举行的第五届罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛中一举夺得首奖，并获得评委们的高度评价。获奖后，她除了继续攻读音乐学院的课程外，还私下跟麦斯基和罗斯特罗波维奇学艺。1995年她签约EMI唱片公司并与罗斯特罗波维奇指挥的伦敦交响乐团合作推出了第一张CD：柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》和圣桑的第一大提琴协奏曲。唱片出版后立即获得了如潮好评，次年又与杜托指挥的蒙特利尔交响乐团合作登上卡内基音乐厅的舞台。此后还先后和穆迪指挥的斯卡拉乐团、小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作演出，足迹遍及欧美各地。去年9月她又被应邀与斯拉特金10月和指挥的悉尼交响乐团合作在澳大利亚庆祝奥运会的音乐会上登台。 与西诺波里指挥德累斯顿国立歌剧院乐团合作演出的《海顿两首大提琴协奏曲》是张汉娜的第二张CD,她的演奏流利典雅，工整而不拘紧，颇具古典风范。最近，他又与斯拉特金指挥的爱乐乐团合作录制了这张名为《天鹅》的大提琴经典小品集。曲目既有圣桑的《天鹅》、柴可夫斯基的《夜曲》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、德沃夏克的《寂静的森林》等我们耳熟能详的作品，也有如福列的《梦醒时分》、《西西里舞曲》、格拉祖诺夫的《游吟诗人之歌》、雷斯庇基的《柔板变奏曲》、布鲁赫的《圣母颂》的平时我们难得一见的冷门曲目。值得一提的还有一首韩国当代作曲家金云中的《韩国悲歌》，这是帕努弗尼克根据同名歌曲改编的。金氏的音乐以旋律优美见长，写有3,000首以上的作品，因而在当地有“韩国舒伯特”的美誉。 从这张CD上听，张汉娜的演奏技巧也的确了得，她发音柔丽明亮力度足，不像一些女大提琴家拉琴来总有点轻飘飘含混不清的感觉。虽然未能拉出像罗斯特罗波维奇那样的深度与气势，却有着少女特有的纯真与甜美。其次是对音乐的理解有天赋的感悟力。她对乐曲的处理细腻感性，善于表现大提琴歌唱性强的特色。对各种风格的作品，或欢愉、和忧郁都能在张汉娜弓弦下娓娓道来各具韵味。 近些年韩国确实出了不少名人。但有关韩国学术界（不是音乐的）的负面报道，让我不得不怀疑是否名副其实:L
总之，还是持着观望态度
[ 本帖最后由 flightjinn 于 2010-11-23 12:26 PM 编辑 ] 原帖由 flightjinn 于 2010-11-23 12:23 PM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif
近些年韩国确实出了不少名人。但有关韩国学术界（不是音乐的）的负面报道，让我不得不怀疑是否名副其实:L
总之，还是持着观望态度
韩国的女小提琴家郑京和，她属于“一门三杰”的翘楚之一。这个女大提琴家张汉娜也是近年来出现的不可低估的演奏家。韩国的足球在亚洲也占有一席之地，这次亚运会，韩国赢取的奖牌数量排在中国的后面，因此也彰显了它的体育实力。 :76 :76 韩国的围棋，足球，可谓强盛。加上一个又一个的艺术天才，很是了得。
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