莫扎特第39.40.41"朱庇特"交响曲
莫扎特第39.40.41"朱庇特"交响曲不朽的作品，不平凡的演绎。莫扎特最后三部交响曲作品，堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中，优秀的演奏往往出自德奥乐队之手，旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味，不添加太多渲染，在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙，使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快；《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美；《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色，木管的声音圆润甜美，音场形态自然、空间感生动，是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。 音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作。北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥。
背面
[ 本帖最后由 jxjdz 于 2011-4-22 03:33 PM 编辑 ] 莫扎特的这几个交响曲，是录音最多的交响曲之一。我特别喜欢莫扎特的第40交响曲，明快活泼的旋律经常被用作小品专辑。 0.0 莫扎特《降E大调第39号交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（ 6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
作品包括四个乐章，采取了“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则：
第一乐章：柔板，快板，长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐明朗的意境。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。
第二乐章：行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想，优美而安祥，表现出了慢速进行曲的特点。
第三乐章：小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人联想起第一乐章节庆式的欢乐。
第四乐章：快板，典型的奏鸣曲式，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，充满了机智、幽默的情趣，是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照。
莫扎特:《第40交响曲》 人类音乐艺术史上无与伦比的天才和神童莫扎特（1756-1791）一生共完成了49部交响曲。莫扎特、贝多芬、舒伯特逝世时的年龄分别是35岁,57岁,31岁，他们写作的交响曲总量分别是49部,9部和9部.莫扎特8岁时便完成了第一交响曲，舒伯特25岁时完成了第八《未完成》交响曲，贝多芬近30岁时才完成了第一交响曲。由此，莫扎特的聪颖天资也可窥见一斑。
莫扎特早期的交响曲作品，明显留有巴赫的印迹，可谓稚气之作。从70年代的第25交响曲开始，他的音乐构思渐趋统一和完整，并极富抒情性和歌唱性，可以说是第40交响曲的先声.
1788年夏季，莫扎特的最后3部交响曲：第39一第41交响曲在短短的6个星期内一气呵成。每一部交响曲各有其独特的个性和内容，显示了作曲家惊人的创作才华。作品充满了欢乐和友爱，流露出天真无邪的质朴情感，是莫扎特交响曲的最高成就的完美现。
莫扎特交响曲的乐队编制人数往往较少，所以音响总是格外明朗、纯净,纯净并极富感情色彩。德国伟大的浪漫主义作曲家瓦格纳曾说：“莫扎特使乐器发出了人的声音”。
第4 0交响曲共有4个乐章。抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界。
第一乐章是奏鸣曲式。兼具抒情性和舞蹈性的显示部主部主题流畅如歌，愉快地雀跃着。连接部充满了蓬勃的生机。副部主题带有沉思冥想般的情绪，旋律安谧典雅地咏唱着，与主部主题形成了强烈的对比。展开部主要用主部的素材变化发展而成，着重强调了戏剧性效果。再现部后，第一乐章在热情的尾声中结束。
第二乐章是行板，也是用奏鸣曲式写成。两个主题平静抒情而柔美动听，与第一乐章形成了鲜明的反差。由于本乐章两个主题在性格上不具有明显的对比性，因此这个乐章显得特别温柔而亲切，充满了深情的抚慰感，反映了莫扎特的善良性格和他对美好生活的向往。
第三乐章是一首热情、激动而富们戏剧性的小步舞曲。基本主题坚定有力，温馨如充满明媚阳光的中段过后，第三乐章在热烈的气氛中结束。
第四乐章仍为奏鸣曲式结构，具有辉煌的气魄和乐观的精神。中部主题轻快跳跃，表现出风趣、幽默的性格。副部主题旋律精致而抒情。展开部突出了活泼的形象，弦乐与管乐的精彩对奏充满了活力。再现部的音乐织体极富动力感，戏剧性的发展获得了完美的终结。这是莫扎特最广为流传也是最受世人珍爱的一部交响曲。
莫扎特《第41号“朱庇特”交响曲》 这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特晚期三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。因为有不同寻常的堂皇气象，因此后人用罗马神话中主神朱庇特的名字来称呼他。其实，这首巨作不仅是大模大徉的，即使在雄赳赳气昂昂的首乐章中，一段轻盈、可爱的舞曲悠然奏出，相当温馨迷人。至于慢乐章，“如歌的行板”，那更是清澈、安谧的美丽吟唱。小步舞曲主题的半音进行却非一般小步舞曲所有，具有谐谑曲的色彩。当然末乐章再度壮烈起来，所有的主题交织在一起。在浓密的织体中，贯穿于整个交响曲中的英雄气概得到了非同反响的展示，光华四射，令人眼花缭乱。作品共分四个乐章：
第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式，是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。
第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。
第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子。
第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子。整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐。
上榜版本：
39交响曲：伯母指挥柏林爱乐DG447 416-2（大师版，包括40、41交响曲）、瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团 SONY SM2K45676（包括40、41交响曲）、卡拉扬指挥柏林爱乐DG廉价小双张453 046-2（包括40、41交响曲）、马连纳指挥圣马丁乐团 Philips廉价小双张438 332-2（包括40、41交响曲）、伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，413 776-2（包括41交响曲）、奥菲斯室内乐团版本DG 453 425-2、评诺克指挥英国协奏团 DG Archiv 447 043-2、（包括40、41交响曲）
40交响曲：加德纳指挥英国巴洛克乐团版本Philips 426 315-2
41交响曲：伯母指挥维也纳爱乐版本，DG413 547-2（包括40交响曲）、伯恩斯坦指挥维也纳爱乐DG445 548-2（包括40交响曲）、阿巴多指挥伦敦交响乐团，DG415 841-2（包括40交响曲）、塞尔指挥克利夫兰交响乐团，SONY SBK 46333（包括40交响曲）
略：历时录音部分 我的莫扎特《第40、41交响曲》是CBS公司，瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的上榜版本。瓦尔特的演绎确实不同凡响，整个演奏把握得张弛有度，很能表现莫扎特交响曲的华丽明快的风格。
瓦尔特德国美籍指挥家、钢琴家、作曲家。他从十八岁起，就在德国好几个城市的歌剧院任指挥。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院的乐长。1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导。1922年后，除活跃于柏林、莱比锡和萨尔茨堡音乐节外，还到英美演出，国际声誉增长。1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法。1939年起，定居美国的二十二年中，达到了他艺术成就的最高峰。
瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品；特别值得提出的是，他对马勒的音乐几乎达到迷醉的程度，他是马勒《第九交响乐》和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他同时又是优秀的钢琴家，曾以独奏兼指挥的身份演出过莫扎特的钢琴协奏曲。他还作有交响曲、室内乐和理论著作。
（转帖）这最后三部作品:《降E大调第三十九交响曲》(K.543)、《g小调第四十交响曲》(K.550)、《C大调第四十一交响曲》(K.551)是作曲家在1788年的夏天用六个星期的时间创作完成的。在如此短暂的时间里，他能写出堪称自己全部交响曲作品中的三部杰作，同时也是交响乐史上的三座丰碑。这足以令人们为他的创作才华赞叹。但此时的莫扎特已经是捉襟见肘了，在维也纳的几次搬迁后莫扎特一家搬进了郊区一所名为“三颗金星”的房子。并在这里最终动笔写下了这最后的三部交响曲。
在莫扎特看来，交响曲这种音乐体裁博大精深，它是音乐发展过程中一个最高级的形式。因此莫扎特创作交响乐时是严谨的。这不像他创作其它形式的音乐作品那样是任由灵感的迸发和乐思的喷涌。
莫扎特每隔相当长的时间才会写一些交响曲。其它时间则用来构思或创作其它体裁的音乐作品。莫扎特创作这三部交响曲，从一部到下一部的进展，可以毫不夸张的说，这就是音乐史的进展。一般认为，充满诗情画意的《降E大调第三十九交响曲》是莫扎特向青年时代的告别辞；而凄楚动人的《g小调第四十交响曲》是他一生穷困潦倒的缩影；充满戏剧性的气势磅礴的《C大调第四十一交响曲》则是迎接未来的号角，是下一个世纪到来的先声，即是贝多芬交响曲的前奏。 所以莫扎特的这三部交响曲是三位一体浑然天成的一件伟大的作品。
前无古人之例，后无来者之继。因为古典时代已经终结。莫扎特的创作手法是典型的古典主义，他所取得的进展中最引人注目的并非是浪漫主义的表现手法，而是在配器手法上的明显突破。带以这种配器方式来与旋律共同表现某种思绪和情感。莫扎特使当时的配器手法日趋完善，为后来贝多芬在这一领域的革命性发展奠定了坚实的基础。
作曲家自觉不自觉地将自己的一生分成若干阶段，采用不同的音乐风格表现不同的音乐内容或思想。莫扎特这三部交响曲标志着他的三个重大飞跃。他为后来19世纪交响曲的发展，为气魄宏大、色彩丰富的音乐语言开创了先河。
一些有关莫扎特最后三首交响曲的版本：
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-4-22 10:06 PM 编辑 ] 音乐版，你的这个版本 是 瓦尔特的，，现在是不是找不到了。。
你贴出来的，是不是都 算是 绝版了的。。 我自己的那个瓦尔特版本莫扎特40、41交响曲是1989年的收藏了，现在应该有再版的。另外伯恩斯坦版本，我在海印见过有售。 原帖由 jxjdz 于 2011-4-23 10:01 AM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif
音乐版，你的这个版本 是 瓦尔特的，，现在是不是找不到了。。
你贴出来的，是不是都 算是 绝版了的。。
都在海印见过
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