只有情永在 发表于 2011-12-13 12:07:06

原帖由 在路上 于 2011-12-11 01:01 PM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif
的确感觉柴可夫斯基/弦乐四重奏不是那么容易上听感。
在路上兄说的有理!柴可夫斯基的弦乐四重奏对音响系统的要求较高!平衡度要求高!:loveliness:

只有情永在 发表于 2011-12-13 12:08:15

原帖由 音乐情迷 于 2011-12-13 08:48 AM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif

路上兄言之有理,柴可夫斯基的弦乐四重奏比起舒伯特的室内乐有点难听,相比莫扎特的四重奏,很多人都喜欢莫扎特的。今天我一大早就听舒伯特的钢琴三重奏,旋律很有歌唱性,早上听些愉悦感官的音乐有助于提起精神, ...
莫扎特的弦乐四重奏容易陶醉。。。。。。:loveliness:

只有情永在 发表于 2011-12-13 12:57:45

第十三首:肖邦/第七号升C小调夜曲
《夜曲》形式的由爱尔兰作曲家(JOHN FIELD)所创立,灵感来自于天主教的夜间祈祷。创作内容上《夜曲》受到浪漫主义影响很深,因此性格便成了浓郁抒情风格的夜间音乐。肖邦共留有二十一首《夜曲》,其结构,内容都极具戏剧性和强烈的内在情感,多样的装饰音,配上他杰出的钢琴手法与洗练的乐念,无论旋律,和声,结构,情绪变化都十分丰富。这首《第七号》堪称肖邦所有《夜曲》中性格最阴郁,规模最壮大的,也因此经常被单独演奏。肖邦在此走出菲尔德影响,却带点贝多芬味道。乐曲为三段式,甚缓板,四四拍以左手两小节六连音开头,幽幽的主题开始,速度转入中段时,第二主题出现略带憧憬的明亮气息,相当动听!
演出团体及艺人:格瑞特.奇特巴尔/钢琴
格瑞特.奇特巴尔1952年生于哥廷根,他从汉诺瓦音乐戏剧学院毕业,师从ERIKA HAASE以及KARL ENGEL,也曾经被HANS LEVGRAF,STEFAN ASKENASE,CARL SEEMANN等人指导过,生涯获奖无数。1983年他受邀担任挪威音乐戏剧学院的教授,他与团员曾共同获得勃恩,汉诺威,日内瓦,波尔多等大项大奖。
发烧聆听鉴赏:就像其他TACET的钢琴录音一样,本曲仅用两只麦克风,而且是古董级的NEUMANN M49真空管麦克风。不过,尽管是古董级麦克风,但因为TACET保存良好,所以录制时完全没有哼声和嘶声。格瑞特,奇特巴尔原本惯弹贝森朵夫帝王型钢琴,但在这里他换成斯坦威D型,因为他认为这款琴的音色更适合诠释肖邦《夜曲》。本曲正是《战地情人》一开始男主角在电台中所弹奏的曲子,也是环绕着整部电影的主题,格瑞特.奇特巴尔演奏的弹性速度,掌握得十分迷人精彩,感情相当制约不会太过放浪。尤其在快速颤音的弹奏上,音粒颗颗清晰,整体音域表现宽广,高,中,低音部也相当均衡,是少见精彩的钢琴录音。。。。。

音乐情迷 发表于 2011-12-14 08:30:02

很多人从《夜曲》的字义解释为专门的场景音乐作品,经常把《夜曲》与《小夜曲》混淆。其实在听肖邦的《夜曲》时虽然感觉有不少菲尔德的影子,但肖邦的《夜曲》已经自成一格了。看了情永兄的帖子,对《夜曲》有了进一步的了解,于是拿出皮利丝演奏的肖邦的《夜曲》第七号来聆听,感觉皮利丝那种对演奏的投入像牙雕那样细致,恰到好处的情感陈述,丝丝入扣,当她的琴声萨然而止时,耳边还回味这刚才的精彩,思绪还未停下来。多谢情永兄的分享!:handshake

只有情永在 发表于 2011-12-14 09:09:56

原帖由 bg5elb 于 2011-12-12 09:21 PM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif
情兄辛苦了 :22
如果bg5elb您真正喜欢古典音乐。。。。。。TACET这张CD碟在您独自一人聆听时,会领悟到什么是意境!:loveliness:

只有情永在 发表于 2011-12-14 11:22:27

原帖由 音乐情迷 于 2011-12-14 08:30 AM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif
很多人从《夜曲》的字义解释为专门的场景音乐作品,经常把《夜曲》与《小夜曲》混淆。其实在听肖邦的《夜曲》时虽然感觉有不少菲尔德的影子,但肖邦的《夜曲》已经自成一格了。看了情永兄的帖子,对《夜曲》有了进一 ...
音乐情迷兄对古典音乐修养颇深啊!:76

音乐情迷 发表于 2011-12-14 12:04:33

原帖由 只有情永在 于 2011-12-14 11:22 AM 发表 http://www.changye.com.cn/bbs/images/common/back.gif

音乐情迷兄对古典音乐修养颇深啊!:76
情永兄言重了,我对古典音乐只是皮毛的认识,还要想你们好好学习呢。:handshake

只有情永在 发表于 2011-12-14 12:23:25

第十四首:马斯奈/泰裿斯冥想曲
知名的法国【抒情歌剧】马斯奈,十一岁进入巴黎音乐院,十七岁随汤玛士学作曲,毕业马斯奈赢得钢琴演奏首奖,并拿到罗马大奖。马斯奈对法国歌剧的影响深远,他的歌剧题材总是游走在情欲与传统浪漫之间,曲风多彩细腻,管弦配器丰富,效果十分迷人。在汤玛士栽培力荐下,马斯奈成为当时法国歌剧的唯一传人,从1877年第一部歌剧【拉霍的国王】起,至过世为止歌剧作品从未间断。他一生留有许多精彩歌剧,另有7首管弦乐曲,三首序曲,协奏曲,器乐曲等。其中《泰裿斯冥想曲》堪称马斯奈最著名,最动听的独奏作品。事实上,《泰裿斯冥想曲》出自他1894年的歌剧《泰裿斯》,是描写妓女泰裿斯的剧作。其中第二幕第一场与第二幕的间奏曲便是《泰裿斯冥想曲》,之后便成知名的小提琴独奏作品,比起整部歌剧更常被演奏。
演出团体及艺人:丹尼尔.盖德/小提琴,刘学述/钢琴
小提琴家丹尼尔.盖德1966年生于汉堡,曾师从金戈尔,毕业于柏林艺术学院。他曾经赢得姚阿辛奖,卡尔菲莱雪奖,国际艺术家奖等等,1992年在卡内基音乐厅首演。他是一位有高度活动力的室内乐演奏家,曾经与甘特曼,皮耶丝,托特里耶等人合作过,也自称盖特三重奏。1994-2000年乐季他受聘为威尼斯爱乐的首席。2000年起他则成为新成立的纽伦堡-奥格斯堡音乐院的教授。钢琴家刘学述出生于中国西安,毕业于北京中央音乐学院,1985年曾经赢得国际当代音乐作品奖。1987年搬到柏林,并进入柏林艺术学院就读,她经常巡回欧洲,日本,美国演出,同时2001年起也参加三重奏团。
发烧聆听鉴赏:对发烧友来说,这张录音的诞生简直就是个传奇!因为TACET用声音醇美厚实,地位传奇的麦克风NEUMANN U47来录音,靠真空管来放大信号,希望保有演奏者最自然真实的声音。钢琴的音粒晶莹,饱满,通透,就像一粒粒上好的泰国米,而小提琴共鸣度极佳,颤音漂亮,擦弦富有质感,尤其在中,低音域醇厚度上的表现,宛如上等的茅台酒。而小提琴与钢琴两种乐器激昂合奏时,也全无火气,有的只是完美无瑕的合奏!

只有情永在 发表于 2011-12-14 12:57:08

第十五首:韩德尔/在那树荫底下
这是一首巴洛克时期最典型的最缓板,选自韩德尔歌剧作品《SERSE》中的一首咏叹调《在那树荫底下》,或译《绿荫常在》,经常在声乐家独唱或合唱团演出时,被拿出来单独演出。叙述剧中男主角赞美一颗大师树,原来演唱者是巴洛克时期当红盛行的【阉人歌手】。不过这种歌手,19世纪后便绝迹了,如今演唱韩德尔这些歌剧咏叹调,只好换女低音或假声男高音上场演唱。不过,这里是用尚未变声的纯净男声来诠释。
演出团体及艺人:奥瑞里斯少年合唱团
卡尔巴哈于1976年,受邀担任刚成立的CALW音乐院的指挥,他同时也担任过慕尼黑TOLZER儿童合唱团的声乐老师。1983年他一手创立奥瑞里斯少年儿童合唱团,同时兼任音乐总监职务。合唱团之所以取名奥瑞里斯,是因为那是HIRSAUER修道院第一个神职人员的名字,同时也是荣耀的象征,对西方文化与音乐发展有诸多影响。
发烧聆听鉴赏:尽管我们不是活在巴洛克时期【阉人歌手】盛行的时代,但或多或少从唱片,电源中了解,他们奇特的声音表现。在现代,能找出与【阉人歌手】媲美的纯净男声,我想除了假声男高音,就是未变声前的童音了。在大键琴清晰的弹奏之后,拉出了人声的长音线条,质感通透,几乎让聆听者起了一身鸡皮疙瘩,如此无染的音色,仿佛可以洗涤我们污垢的心灵,更仿佛可以搭起人间与天堂的沟通桥梁,帮人类与上帝沟通。奥瑞里斯少年儿童合唱团的主唱歌手,声音清澈且沉稳,营造出一种空山灵雨的感觉,我想世上很难找到比他们更美的人声演唱了!

只有情永在 发表于 2011-12-14 13:40:07

第十六首:阿尔班尼士/西班牙组曲.小行板探戈
阿尔班尼士1860年生于西班牙东北部,幼年便展现惊人的钢琴演奏天赋,4岁时就在巴塞罗那首次公开演出。被誉为【西班牙的莫扎特】,1876年进入莱比锡音乐学院,师从李斯特的学生LOUIS MAAS和SALOMON JADASSOHN学钢琴和作曲。1883年返回巴塞罗那之后,结识【西班牙音乐之父】佩德雷尔。佩德雷尔认为:西班牙作曲家应写出西班牙自己的音乐,从民族的民歌和舞蹈中获得音乐元素和技巧。佩德雷尔的理念深深的影响阿尔班尼士,让他日后得于创作出完全不同于当时欧洲沙龙音乐风作品。而这套《为钢琴写的西班牙组曲,作品165》便是他1886年左右写成的。
演唱团体及艺人:由芭芭拉与法兰克两人,于1986年成立的吉他双人组,当时他们都还在斯图加特与MARIO SICCA博士学习,1991年他们赢得第三世界吉他二重奏大赛首奖。该团主要发展的曲目有二个重点,第一是:钻研西班牙的吉他音乐,其次是十八十九世纪的古典浪漫作品。芭芭拉1966年生于德国西南方,1977由JOHAN DE BLAAUW启蒙,1980-1986年在斯图加特MARIO SICCA博士学习。1986-1990年进入斯图加特表演艺术与音乐学院,曾获多次【YOUTH plays MUSIC】奖法兰克则是1960年同样生于德国西南方,吉他启蒙老师是JACQUES CAVERT,1983-1987年就读斯图加特表演艺术与音乐学院,1987年取得文凭。

发烧聆听鉴赏:本片录音采用四支GEFELL UM 92.1 S麦克风,收录两把吉他的声音,呈现出惊人的临场效果,当吉他拨弦出声时,堂音共鸣效果惊人,音粒清脆且富有弹性。【挚爱吉他二重奏】弹奏着这首轻柔的《探戈》时,仿佛两盏摇曵风中的烛光,轻轻晃动中却持续散发光芒,又像两艏漂浮水面上的渡船,摆动着有种说不出的浪漫情调,两人配合的默契十足,火花四溅之余也能轻柔低语!
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