克莱德曼回忆《给爱德琳》（一）
一个电话邀请，扭转了我的人生。
回想起来，那时的我仿佛一个埋头奔走的苦行者，命运之神已经展露它稀罕的微笑，我却完全没有意识到，那笑容原来是为我而盛放。
有一天晚上，疲惫的我工作到很晚才回家。“有你的电话，他的名字叫奥利维尔·杜桑，请你明天回个电话给他……”尚未就寝的妈妈告诉我。
奥利维尔·杜桑？我从未听说过这个名字，不过好像和一位古典音乐指挥家的名字很相近。我昏昏沉沉地在脑海中搜索了一下，对这个陌生的名字依旧全无印象，旋即倒头睡去。当再想起此事准备复电时，已经失忆般记不起对方的名字了，也就作罢。
庆幸的是，幸运女神并没有因为我的疏漏而愠怒，她宽容地再次遣派人间使者把机会放到了我的面前。
距离那次电话已经一周后，就在我已经全然忘却的时候，妈妈又对我提起电话的事情：“那个名叫奥利维尔·杜桑的人又来电话了，他说他是德菲恩唱片公司的制作人。”妈妈的脸上露出一丝微笑，“他的声音很好听。”
德菲恩唱片公司？虽然我依旧不知道奥利维尔·杜桑是何许人等，但是德菲恩唱片公司的赫赫大名还是听说过的，著名的小号演奏家伯瑞利、通俗摇滚乐团阿纳鲁米克等乐坛明星都是它旗下干将。不过那时经常有唱片公司或者录音室打来电话，目的多半是想请我去参加录音工作，所以我想当然地认为那通电话大概也是为此而来，并没有予以格外重视。
当我抽空来到巴黎，在德菲恩唱片公司和制作人奥利维尔·杜桑初一见面，未及寒暄，他就直截了当地表示希望听一听我的现场演奏。我欣然同意，对于这种好似考试一样的气氛，并不觉有何不妥。对于一家唱片公司或者一名制作人，想要与新的音乐人签定契约之前，多半会要求对方弹奏几首曲子试听，然后决定是否合作，这样的经验我并不陌生。
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-1-11 04:10 PM 编辑 ] 克莱德曼回忆《给爱德琳》(二)
在钢琴前坐定，我略一沉吟，便将手轻轻地摆放到再熟悉不过的黑白琴键上。彼时的我，无论如何也没有想到，接下来的演奏将会牵引着我的人生走向梦想中的辉煌。天堂近在咫尺，我像个孩子那样一无所知。
我首先演奏的是《微笑》--来自德菲恩明星伯瑞利的一支曲子。这种优美且沉静的旋律一向为我喜爱，仿佛沐浴在温柔的天光中般宁馨。弹着弹着，我竟不知觉间弹出了肖邦的华尔兹。两首不同作者不同时代的曲子，相互召唤似的在我手中融合一体。
演奏一完毕，奥利维尔·杜桑话也不说，只是飞也似地拿起电话，疾速地拨动号码。 “我想你的音乐绝不只我想听而已，与我共同经营这家唱片公司的尚勒维，他一定也想听，我这就叫他过来！”等待接通的空隙中，他才对错愕的我解释，随即急切欣喜地对话筒的另一端嚷嚷道：“保罗，请你立刻到公司一趟，我终于发现了！请以最快的速度赶过来，你一定要听听他的演奏！”
我目瞪口呆地看着眼前戏剧化的一幕，奥利维尔·杜桑热切的神态告诉我，事情绝非我当初以为的那样简单。而奥利维尔·杜桑口中的尚勒维，我却是如雷贯耳。他原本是位法律学家，到了后半辈却将全部精力倾注到音乐上，发表了不少优秀的曲子，是当代甚为知名的作曲家。不过他居然还是德菲恩唱片公司的老板之一，我倒是首次听说。
相信尚勒维的确是以“最快的速度”赶来的，因为大约十分钟的时间，他就出现在了我们的面前。我再次应他们的要求进行现场演奏，这回我分别挑选了几支流行歌曲和古典乐曲，并演奏了好几支他们指定的曲目。
奥利维尔和尚勒维两人仿佛魂魄出窍一样，凝神捕捉着钢琴的每一个音符，他们的专注和苛刻让我确信，这次演奏与寻常的测试大不相同。若只是为了挑选一位优秀的伴奏者，实在不必如此兴师动众。而德菲恩两位老板此刻的表现，似乎太过认真、太过郑重了。
“菲力浦，我有一个很大的梦想，就是要做一支旋律极美，且又容易记忆，会得到很多人欢迎的曲子。”当我演奏完毕，刚一落座到沙发上，尚勒维就用沉静而强硬的口吻对我说，“如今这支曲子已经完成了，起初我本想填上歌词，可是当曲子完成后，却觉得还是先用钢琴来弹比较好。但始终找不到一个合适的钢琴手，一个仪态温文、优雅，同时具有十分良好弹奏技巧的年轻钢琴手。而你，正是我梦寐以求的理想人选。”
我几乎要被这样的叙述和赞美迷惑了，但是尚勒维口中的曲子究竟是怎么样的？我充满了好奇。“它的旋律十分的罗曼蒂克，是支叙事曲调的曲子。”尚勒维似乎已经陷入到了某种创作的激情之中，热烈非常地向我描绘，“节奏并不是目前最受欢迎的那种激昂、跃动的迪斯科，恰恰相反，是种十分沉静的节奏。”
他解释说，以往我们珍爱的法国歌曲以及那些略带忧伤的浪漫曲子，虽然现在不是被逼到角落，就是已经被人遗忘，但终究还是会有人追求那种柔和的情怀。即使在这个迪斯科充斥的时代里，优美的音乐依然有其存在的必要，
怀抱这种美好的愿望，尽管所做的曲子是反流行路线的，德菲恩还是决定推出一试。可是尚勒维的许多亲朋好友在听过这支曲子后，每个人都如是说：“这支曲子一定卖不出去，它完全与这个时代的流行背道而驰！这支曲子太过优雅了！”感谢尚勒维的坚定意志和敏锐触觉，是他的固执己见，给了那支动人的旋律和年轻的我一个转折的机会。他认为音乐的本质，压根就与时代潮流无关，美好的音乐本身绝对不是件坏事。所以说曲子太美反而会被弃置不顾，似乎不是理由。
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-1-11 04:10 PM 编辑 ]
克莱德曼回忆《给爱德琳》（三）
为了完成这个愿望，尚勒维和他的搭档奥利维尔前后邀请了１５位左右的钢琴手来试弹，可是却始终没有找到一个合适的人选。有些人是因为与曲子的格无法配合而舍弃，也有名家是在听过旋律后，因为它不同于时代的格调而拂袖离去。总之，在“不理想”和“不想弹”两种情形之下，他们和曲子至今还在等待着。
“菲力浦，我们就是在等待像你这样的人出现！”，“菲力浦，你一定可以办得到！”他们目不转睛直瞪着我好像怕我会逃掉一样。我镇定地回应他们热切视线，清楚明晰地表达内心的想法：“在我小时候，父亲和老师就告诉我：音乐表现一定要愈美愈好。假如音乐不够美的话，就不是好的音乐。”
是的，４０余年后的今天，人近中年的我然坚信，只有美的音乐才是好的，就像当年弗里特曼先生教授给我的那样。于是我们决定携手。
从那一天起，尚勒维、奥利维尔和我三人，就像一架钢琴上弹奏的命运交响曲，激情澎湃地朝着共的目标大步流星。合作的第一步，自然是彻底完成尚勒维的那支曲子。曲子虽然已经有了基本的旋律和节奏，但若想整个完成，还得耗费一番心血才行。反复地挑剔错误，无数次的讨论、修改、推翻再重新来过，就连曲子的高昂、紧张度等最微小的细节部分，都被一再商讨。为了在力所能及的范围内创作出尽可能完美的旋律，我们大约反反复复修改了一百次以。
当曲子即将完成时，我们又陷入到了如何作成管弦乐演奏曲的繁琐线团当中。回想起来，那是怎样一种专注而漫长的努力呀！每个人都像要被榨干一样，煎熬着蜕变前最后的黑暗。我们终于决定，打击乐曲以钹铙和查尔斯登舞曲为基本音调，着重强调明朗、浪漫的音质。此外为了使曲子具有抑扬顿挫感，更以铁来表现该特色，曲子就在撞击乐音中霎时活泼生动起来。另外，我们采取半古典作为吉他的基调，以急速和弦的方法来表现韵味。低音方面，为了避免破坏整体的气氛，便利用多种弦乐器，以古典音乐的演奏方法来表现充满古典气息的整体风格。
一支完整的优美曲子终于诞生了但问题是，这个耗尽大家心血的孩子连名字都还没有。要知道，一支曲子命名的好坏，可能直接影响到销售的情况。因此，为了取个恰如其分的名字，我们着实煞费苦心。“艾德琳这个名字如何？”一天，苦思冥想的尚勒维突喃喃自语道。
艾德琳是尚勒维的次女，一个天般可爱的小女孩，她曾到录音室玩过几回，深得我心。听到这个名字，我的脑海突然浮现出一幅生动的画面：优雅流畅的旋律盘旋中，金发的艾德琳快乐地嬉戏在金色阳光的披洒间。我随之脱口而出：“就叫艾德琳吧！”《致艾德琳的诗》就这样完成了。那一年，我２２岁，与《致艾德琳的诗》手挽手踏上人生的新起点。
后来有些报道解释这支曲子的由来时，牵强附会地从名字上推断它是尚勒维为庆祝次女诞生而作。现在你可以道了，其实“艾德琳”是一种美好意境的象征，她可以仅仅是一个人，也可以是所有热爱优美的人。《致艾德琳的诗》同时也是给所有人的音乐与诗情画意。
一切开始走上正轨，唱片的Ａ面是管弦乐和钢琴的演奏，Ｂ面则是钢琴独奏。其后，唱片标题及销售方式也都一一决定。现在，摆在我们面前的最后一个问题，就是演奏者的名字问题。
演奏优美的乐章，倾听优美的故事。 相信没有谁没听过克莱德曼的钢琴的，即使家里没有他的磁带或CD，也有可能在商场里、电视广告上、公园里听到过他的音乐，克莱德曼的音乐“侵入”的领域广泛啊！:lol
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YSJ, 对班得瑞(Bandari)很好奇。美国Tower Records熄灯前我根本没看到过班得瑞(Bandari)，也不曾听到过班得瑞(Bandari)，反而喜多郎和坂本龍一都可以找到。 08年在原来的文化传播公司运营跟踪过他在本地的演奏会。他一年会在很多的国家巡回演出。http://www.changye.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=10696&highlight= 双碟装的钢琴王子理查德唱片 :) :)
