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标题: Audiobyte SuperHEAD评测：这是我听过最纯净的耳机放大器 [打印本页]

作者: 芍药 时间: 2026-4-8 04:27 PM
标题: Audiobyte SuperHEAD评测：这是我听过最纯净的耳机放大器
文：Sandu Vitalie

Audiobyte SuperHEAD
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任何人都能把放大器做得很大声。很多人能把它做得冲击力十足。少数人能把它做得顺滑、饱满，或者在短时间内令人印象深刻。但是，要打造一台耳机放大器和前级，让它的声音同时做到干净、轻松、自然、毫不费力？那完全是另一回事了。那才是多年的试错、几十次电路修改、深厚的工程知识，再加上一点疯狂开始发挥作用的地方。

正如你们中一些人已经知道的，我与罗马尼亚的数字魔法有着长期的关系，尤其是当Rockna Audio和Audiobyte这两个名字被提及时。我用过他们足够多的产品，明白这些人对制造普通器材不感兴趣。他们不追逐潮流，不重复熟悉的老路，也不做那些会淹没在铝制机箱海洋中的"跟风"电子产品。他们通常从一个问题开始，然后用自己独特的方式解决，常常是走一条迂回曲折的"兔子洞"路线，偶尔浮出水面时，带来一些让你怀疑整个行业是否足够努力的东西。

作者: 芍药 时间: 2026-4-8 04:30 PM
本帖最后由芍药于 2026-4-8 04:46 PM 编辑

大多数时候，当人们听到这些名字时，首先想到的是DAC、FPGA的魔法、定制的数字处理、专有时钟，以及所有让音频爱好者痴迷的"极客"玩意儿。这完全可以理解，因为Rockna和Audiobyte在那个领域赢得了很高的声誉。但时不时地，这些人也会提醒我们，他们不仅痴迷于解码0和1。有时，他们把注意力转向模拟领域，当他们这样做时，事情就变得有趣起来，因为这正是他们在90年代末起步的方式。

于是就有了Audiobyte SuperHEAD。

作者: 芍药 时间: 2026-4-8 04:32 PM
即使它的名字听起来就带着一股自信，仿佛大步走进房间，准备证明什么。但像往常一样，如果器材本身不能兑现承诺，一个俏皮的名字就毫无意义。幸运的是，在我坐下来写关于它的只言片语之前，它就已经引起了我的好奇。

第一次听到SuperHEAD是在去年冬天，2026年1月我访问Rockna和Audiobyte的时候。我早已熟悉他们的数字作品，所以期望值一开始就不低，但我仍然没有完全准备好迎接我所听到的东西。那不是一种烟花式的印象。它没有试图用虚假的锐度、过度勾勒的轮廓，或者那种几天后就会崩塌的夸张"哇塞效果"来震撼我。击中我的是另一种更罕见的东西：毫不费力。声音就那么自然地流淌出来。它是有机的、轻松的、可控的、异常干净的，但从不枯燥、干冷或情感疏离。它拥有那种危险般的精致，慢慢地潜入你的皮肤之下，而一旦它做到了，你的标准就会悄悄地上移。

作者: 芍药 时间: 2026-4-9 11:22 AM
那部分印象当然有一部分来自于在它设计时所处的环境中聆听——与它的家族成员一起：SuperHUB流媒体播放器、SuperVOX DAC，以及SuperHEAD本身，作为一个完整的"三合一"生态系统协同工作。当电子产品不是作为随机、独立的盒子，而是作为一个旨在协同工作的连贯系统被构思出来时，总有一些特别的东西。当它发生时，你能听出来。有一种秩序感、平衡感、组件之间的内在理解，这些在我们从音频世界的三到五个不同角落拼凑出"弗兰肯斯坦"系统时常常会丢失。

作者: 芍药 时间: 2026-4-9 11:24 AM
但即使在这种背景下，有一件事是立刻显而易见的：SuperHEAD不是配角。

纯模拟、全分立、JFET输入级、MOSFET输出级、用于精确音量控制的双MUSES芯片、偏置为推挽式A类工作状态——所有这些，在美国售价4000美元，在本地（欧洲）4000欧元。对我们中的一些人来说，光是这段描述就足以让好奇心爆棚。但真正的惊喜来自于当你仔细观察Audiobyte如何处理电源级的时候。他们没有像其他人那样使用几个大型输出器件，而是用了不少于64个MOSFET。它们更小，但也更快、更稳定，主观上最终呈现也更精致。电路本身保持了一种欺骗性的简单，几乎是固执的简单，但有时真正的精通不在于放大器或DAC内部看起来有多复杂。有时，它在于确切地知道该省略什么。

那种简洁，加上所有这些器件并行化和精心的模拟实现，产生了一个我绝不轻言的结果：这是我尝试过的最干净声音的放大器之一。可能是最干净的。不是那种无聊、无生命力、过度滤波意义上的"干净"，而是高端电子器材应有的方式——当噪声、颗粒感、雾霾和紧张感被剥离，只留下信号的纯度，足够的空间来创建一幅精确的音乐3D地图，音调和音色完全不受阻碍。

作者: 芍药 时间: 2026-4-9 11:26 AM
当然，在工厂环境中短暂听到某样东西，和在你自己的系统中与它共处是两回事。我已经太多次吸取了这个教训，不会在第一次约会后就下结论，无论初吻多么诱人。所以，我把SuperHEAD带到了一个合适的聆听环境中，搭配了严肃的DAC、要求苛刻的耳机，以及足够多的熟悉的音乐，不仅为了解它做对了什么，也为了解它在日益激烈的高端耳机和前级世界中处于什么位置。

今天，我们将找出Audiobyte的SuperHEAD是否仅仅是另一个做工精美的耳机放大器和前级，还是比这更多。它将接受小型IEM、苛刻的平板磁力耳机，甚至落地音箱的测试。我还会加入两个有趣的对比，以便更好地评估它的性能。那么，我们还在等什么呢？让我们来冲击一下耳膜吧！

作者: 芍药 时间: 2026-4-10 05:22 PM
设计与做工品质
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如果说这些年来我学到了一件事，那就是在按下播放键之前，你通常就能看出一个厂商有多认真。你不需要测量数据，也不需要听一个星期；有时，只需要拆箱后把器材拿在手里几秒钟就够了。它的手感，光线在其表面上的舞动，每一个边缘、切割和材料的结合方式——这些东西比任何规格表都更有说服力。

SuperHEAD由厚实的铝板CNC加工而成，它不试图用花哨的噱头或不必要的设计来打动你。它干净、有目的性，从任何角度看都 unmistakably Audiobyte。它的工业设计有一种自信，仿佛它确切地知道自己是什么，不需要大声张扬。CNC工艺无可挑剔，公差严谨，表面处理既精致又耐用——不是那种用了几个星期就开始露出"战损"痕迹的类型。

我以前说过，现在还要再说一遍：在这个级别，这些不再是简单的音频组件；它们是现代家具的一部分。它们占据你房间的空间，不管你愿不愿意，都在表达一种态度。至于"妻子接受度"？这么说吧，我家那位主动问起这是什么东西、做什么用的、能不能换掉音响架上那几个更大的盒子……这比行星连珠还罕见。她喜欢这个外观，看来这次WAF爆表了。

作者: 芍药 时间: 5 天前
几乎立刻吸引我注意的是机身两侧那独一无二的散热片。Audiobyte没有采用普通的鳍片或隐藏式散热方案，而是做了某种与我们的爱好有更深层共鸣的设计。散热片看起来像凝固在时间里的声波，以一种既有艺术感又实用的图案流过机箱。是的，它们不只是为了好看。运行推挽式A类拓扑结构加上大量输出器件意味着热量是必须考虑的因素，而那些雕刻般的鳍片确实在有效地散热。机器会变暖，这是意料之中的，但只要你给它一点呼吸空间，就绝不会热得吓人。就我个人而言，我还是会把它放在专用的架子上，让那些"声波"不受阻碍地发挥作用。

转到前面板，事情变得更有趣了。SuperHEAD的音量旋钮，毫不夸张地说，是我迄今为止体验过的最有触感、最精致的设计之一。它在物理阻力和顺滑之间达到了完美的平衡，每一次微调都让人感觉是有意的、精确的、可控的。没有晃动、松动或人为的摩擦，只有一种美妙的阻尼感，让你忍不住想多拧几下。这是那种在纸面上看似次要，但在日常使用中成为体验核心的细节之一。你不仅仅是调节音量，你在"感觉"它——这种连接比大多数人意识到的要重要得多。

作者: 芍药 时间: 5 天前
在机身底部，Audiobyte也做足了功夫，采用了一套宽大的金属脚垫，每一个都经过精密加工，并配有橡胶垫，既提供稳定性，又起到避震作用。它们不像你在低端器材上常见的那些"事后才想到"的脚垫。这些脚垫很扎实，与设计完美融合，宽度足够让机器站得稳稳当当。一旦放在平面上，SuperHEAD就不会到处滑动，不会摇晃，就那样稳稳当当地待在那里，仿佛它本就属于那里。

还有很多小细节，只有花更多时间与它相处后才会显现。边缘略微倒角处理得恰到好处，每一个连接器都完美对齐，表面之间的过渡微妙而自然，关键区域看不到一颗螺丝……这些都营造出一种难以伪造的整体感。

如果要挑剔一点（你知道的，我总是会挑刺！），我会说，对于那些追求视觉冲击力的人来说，它的极简风格可能显得过于克制。没有发光的Logo和RGB灯，没有那种超大尺寸、显示万亿种颜色的高分辨率屏幕，没有不必要的干扰。但话说回来，那样就完全跑偏了。

作者: 芍药 时间: 5 天前
本帖最后由芍药于 2026-4-13 11:26 AM 编辑

操控与连接
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乍一看，SuperHEAD保持了简洁直接的风格，前面板和后面板都没有多余的杂乱。背面，你找到的都是该有的东西，而且做得很好：RCA和XLR输入输出各一组，使其不仅能够作为耳机放大器，还能在音箱系统中作为一台全功能的前级使用。这种灵活性很重要，尤其是对于那些喜欢在耳机聆听和音箱聆听之间切换，而不想反复重新配置系统的人来说。

信号路径干净，连接器质量高，间距足够容纳较粗的信号线。小细节，大体验。当作为完整套装的一部分，与SuperVOX DAC和SuperHUB流媒体播放器一起使用时，控制一切变得无缝流畅。而Audiobyte在这里给了你两种截然不同的操控系统的方式，两者都经过深思熟虑。

作者: 芍药 时间: 5 天前
第一种，也是当你坐在器材旁边时最直观的方式，是通过所有三台设备上都配备的触摸屏界面——是的，SuperHEAD也有。它响应极快，流畅顺滑。感觉很自然，几乎就像在使用现代智能手机，几分钟的交互之后，它就变成了本能。没有学习曲线，只有你的意图和系统响应之间的直接连接。

第二种方式是一个做工精美的、全CNC加工的铝制遥控器。就像机器本身一样，这不是那种随手丢进盒子里的普通塑料配件。它有分量，有存在感，更重要的是，它做得很好。

在实际使用中，我会根据情况两种方式都用。当我在书桌前工作或靠近耳机系统时，触摸界面是在设置和调节音量之间导航的最快、最令人满意的方式。当我在沙发上放松，用它作为前级、灯光调暗时，遥控器就成了显而易见的选择。

作者: 芍药 时间: 5 天前
内部架构
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在其核心，这是一个纯模拟、全分立的设计，围绕推挽式A类拓扑结构构建。在继续之前，我们先在这里停一下，因为这些词经常被随意使用。运行一个推挽式A类放大级并不是构建放大器最简单或最高效的方式。它产生热量，浪费电力，并且需要仔细的偏置来保持一切稳定。但当做得正确时，它会带来一些越来越罕见的东西：线性度、轻松感和控制力，而不会让声音屈服。

SuperHEAD在其信号路径中不依赖运算放大器，它不偷工减料，也不试图欺骗物理或声学规律。相反，它从头开始构建一切，从JFET输入级开始。仅这一选择就说明了很多关于其预期声音走向的问题。JFET以其低噪声、高输入阻抗和自然平滑的传输特性而闻名，使其成为保持输入信号完整性而不添加颗粒感或人为锐度的理想选择。

从那里，信号被传递到可以说是这个设计中最有趣的部分：输出级。Audiobyte没有采用少数几个大型输出器件，而是选择了一个由64个MOSFET组成的并行阵列。是的，六十四个。它们单独来看比较小，但当像这样大量使用时，它们带来了几个关键优势：改善的热稳定性、更快的建立行为，以及更精细、更均匀分布的电流传输。与依赖少数几个更大晶体管的"蛮力"设计相比，这是一种不同的理念。这更多是关于技巧和控制，关于智能地分散工作负载而不是集中它。

作者: 芍药 时间: 5 天前
这种方法的结果直接反映在其功率输出上。SuperHEAD在32欧姆下输出每声道9瓦，在50欧姆下输出约5.8瓦，这些数字已经轻松地将其置于"能驱动你扔给它的几乎所有东西"的类别中。但原始功率只是故事的一部分。同样重要的是这些功率是如何传递的，它在负载下有多稳定，以及它如何优雅地处理动态波动。

更令人印象深刻的是它在100欧姆下的最大输出达到17V RMS，无论是从耳机输出还是作为前级使用时都同样有效。这种电压摆幅确保了与各种耳机和后级功放的出色兼容性，使其具备了作为耳机系统和音箱系统核心的灵活性。

当然，如果没有一个坚实的基础，这一切都不会有多大意义。为整个电路供电的是一个超大的线性变压器，随后是一个慷慨实现的电源部分，配有大量的滤波电容和适当的稳压级。实际上，其内部空间的三分之二都被电源部分占据了。干净、稳定、充足的电源是高端音频的基石，而SuperHEAD正是这样对待它的。

作者: 芍药 时间: 4 天前
本帖最后由芍药于 2026-4-14 01:10 PM 编辑

声音表现
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I. 初步印象

从布科维纳短暂旅行回来后，在Audiobyte工厂听到的声音就一直萦绕在我脑海中。与家里的系统相比，一个不那么令人印象深刻的声音很容易被遗忘，但一个更好的呢？祝你好运！我们在回家的火车上讨论了好几个小时那个声音。不仅仅是它的自然质感——这我已经预料到了，也不仅仅是只有像SuperVOX这样基于FPGA的多bit DAC才能提供的惊人的流畅感。最让我印象深刻的是那种声音不碍事的感觉，以及纯粹的毫不费力，即使将放大器推到极限之外也是如此。

由于测试音频设备是我的日常工作，我做的第一件事总是把所有东西推到其设计意图之上。对于耳机放大器来说，这意味着把音量调到远高于我通常的聆听水平，并试图发现任何异常。削波或失真通常是首先出现的，尤其是在次低频区域，那里的事情可能突然崩溃。动态是下一个，常常会退居其次，频率响应变得圆滑，焦点转向高频。最后，动态压缩可能悄悄潜入，虽然音量上升，但感知到的能量不再跟随，有时保持平坦甚至下降，部分失去对振膜运动的控制。我如此频繁地执行这个"HiFi仪式"，以至于即使在展会上或拜访朋友时，我也会本能地把音量调高，只是为了了解其极限并揭示任何隐藏的缺点。

作者: 芍药 时间: 4 天前
对于SuperHEAD，即使推到绝对最大音量，我也无法检测到声音中的任何异常。即使搭配HiFiMAN Susvara OG，也找不到失真。低音震颤不在它的词典里，动态放缓或可怕的动态压缩也不存在。你可以随心所欲地推它，甚至通过XLR给它一个更强的7.5V信号，它仍然能毫不费力地保持镇定，仿佛打开了窗户让声音更清晰。拿任何我测试过的固态耳机放大器，任何一台，总会存在某种限制。

例子？很容易。Gold Note HP10 Deluxe在较高功率下驱动困难负载时表现出软削波，尤其是启用Harman效果时，特别是搭配Susvara。Burson Soloist Voyager与超灵敏IEM时有可闻的底噪，其超过60°C的机箱温度限制了长期使用，尤其是在夏天。Ferrum OOR引入了一种微妙的颗粒感，慢慢渗入声音，进一步推高音量会降低感知分辨率。Holo Bliss KTE在较高音量下显示出明显的动态压缩和削波，即使在95dB左右，Susvara缺乏次低频能量和适当的控制。LAiV Harmony HP2A提供了蛮力，尤其是在输入更高电压时，在10V或更高时表现出色，但代价是失去精致度和增加噪声，表现得更像后级功放而不是专用耳机放大器。背景从来不是完全漆黑，我从未能完全揭开那层薄纱。HiFiMAN PRELUDE缺乏终极分辨率和瞬态冲击，整体表现逐渐变慢。Enleum AMP-23R，虽然声音出色，可能是我个人的最爱，但受到极高工作温度和不太可靠的自动偏置系统的困扰，尤其是在早期版本中。

这个列表还可以继续……

作者: 芍药 时间: 4 天前
直到今天，我还没有体验过一台固态耳机放大器可以在各个方面都接近完美——从做工质量、工作温度、功能、长期可靠性，然后才是声音。SuperHEAD没有表现出上述任何问题。它的分辨率与Enleum AMP-23R和Holo Bliss KTE并驾齐驱。它的瞬态响应与Burson Soloist Voyager相似，但无论负载如何都完全没有噪声，并且有足够的功率来驱动市场上几乎任何耳机。

作者: 芍药 时间: 4 天前
II. 驱动能力

Audiobyte在SuperHEAD的网页上神秘地告诉我们，最大输出为17V RMS。换算成功率，等于17的平方除以负载欧姆。这意味着通过4针XLR或4.4mm平衡输出，我们在32欧姆下获得每声道9瓦，50欧姆下每声道5.8瓦，100欧姆下每声道2.9瓦。按照普通耳机放大器的标准，这已经足够强大了，同样的逻辑也适用于它的前级部分。它可以轻松处理高输出（7V）和超高输出（10V）的DAC，而不会限制其工作范围或增加失真。在这方面它非常多才多艺。由于我们在输出级有如此多的MOSFET，以推挽式A类配置工作，你几乎可以通过这些文字感受到，与总共使用四到八个晶体管的传统全分立放大器相比，它对耳机振膜的控制力要好得多。

但功率输出并不是这里的秘诀；秘诀在于这众多MOSFET的可预测行为及其几乎无限的潜力。你可以让四个或八个晶体管削波，但六十四个？说真的。声音削波或动态压缩在这个放大器上是有意义的概念吗？你可以轻松地把它推到最大，它仍然会像一个优雅地为你歌唱的女主角。播放原始而激进音乐，所有这些都将保持可怕、爆炸性、强大和充满力量，但不会像当今许多放大器那样添加任何音染、限制或声音伪影。

SuperHEAD在任何负载或工作条件下的可预测性从一开始就给我留下了深刻印象。在讨论有多少可用功率时，我觉得需要温和地解释一下增益级是如何工作的。你可以增加从1到最大20dB的音量，一旦达到0dB设置，它就作为额外的增益。所有这些都不会直接影响放大器的内部增益结构；你只是解锁了高达20dB的可用音量。本质上，你不是像我们在当今大多数放大器上看到的那样，将放大器的内部增益从单位增益改变为更高的值，你只是解锁了通过用户界面默认限制的额外功率。

作者: 芍药 时间: 4 天前
现在你已经知道增益级是如何工作的，让我们来讨论原始的驱动能力。我将从一个我情有独钟的特殊耳机品牌开始：Audeze。我从2009年就开始玩Audeze的耳机，当时LCD-2刚发布，从那时起，我一直很兴奋地听到他们所有最新的发展，直到我听到了LCD-5……然后完全被声音搞糊涂了。LCD-4那宽阔的声场和最强劲的低音表现在LCD-5上完全消失了，曾经传奇的耳机变得线性得多……而且，对我来说，有点无聊。我尝试了很多次去爱上LCD-5，但它们从未像之前的LCD系列那样对我歌唱。

然后，升级版的LCD-5S出现了！现在内置了SLAM技术，正如你所想象的，低音的冲击力又回到了我的听觉体验中。它们在重低音音乐中变得时髦起来，声音不再是在我脑海里演奏，而是更像在离我半米远的地方。这才是LCD-5最初应该有的样子，我很高兴Audeze终于凭借2026年最有趣的发布之一回到了正轨。现在，这不是一副容易驱动的耳机；事实上，它是要求最高的平板耳机之一。由于驱动器比LCD-4稍小，它们需要额外的功率才能达到类似的声压级。想象一下比较一个5英寸低音单元和一个7英寸单元；较小的振膜需要更多的功率才能达到较大的振膜用较少努力就能达到的声压级。SuperHEAD漂亮地将LCD-5S驱动到了只能被描述为最大潜力的状态。低音不仅快如闪电，每个节拍都极具物理感，而且高度细腻，信息丰富，仍然在20到50Hz之间深入挖掘。低音的量非常出色，不容小觑，但质量呢？那是史诗级的！我无法想象比这更干净、更细腻的低音了。它有趣、令人陶醉，同时又异常干净和深潜，而且我仍然有大约25dB的音量余量！

T+A Solitaire P是一副很棒的耳机，如果你了解它的局限性的话。它在次低频方面非常强大，在高频方面也同样令人印象深刻，但它需要一点甜美，一点中频的灵魂才能听起来有机和鲜活，你知道吗？这正是SuperHEAD对我所有耳机所做的。正如我之前在一些评测中提到的，JFET以及MOSFET的行为方式与真空管相似。与电流控制的BJT晶体管不同，JFET是电压控制的，就像电子管一样。它们在过驱动时表现出软削波，倾向于产生主要的二次谐波，并遵循类似于三极管的平方律传递曲线。有趣的是，用作电流缓冲器的MOSFET也是电压控制的。它们也主要产生偶次谐波，并且在被推时削波更优雅。你能猜到为什么Nelson Pass如此偏爱在输入级使用JFET，在输出级使用MOSFET吗？因为这种组合通常会产生更有机、更像胆机的声音表现。虽然我听不到SuperHEAD有任何失真或噪音（就像我可能在胆机放大器上听到的那样），但它确实展现出与顶级变压器耦合胆机放大器相似的音调和音色。想象一下，在音色丰富度和自然流畅性方面获得胆机般的声音，但没有胆机设计的缺点，如增加的噪音和失真，你就会得到SuperHEAD的声音。Solitaire P听起来和我在我那台Feliks Envy Susvara Edition上知道的一样纯净。音调和纹理开始绽放，最后，音乐的灵魂和中频的纯净回归了。我几乎无法把它们从头上摘下来，就好像有人把它们粘在我脸上一样。这不仅仅是一个好的搭配；这是一段婚姻，从此幸福地生活在一起，以及所有那些浪漫的废话。说真的，如果你拥有Solitaire P，你需要听听这个搭配。

作者: 芍药 时间: 3 天前
然后轮到HiFiMAN Susvara OG，我收藏中最难伺候的耳机。不是最干净或最真实的，那个头衔属于Susvara Unveiled，但绝对是最难驱动的。动态压缩？没有。失真增加，尤其是在低音？我听不到任何。瞬态变慢，低音失去控制或清晰度？我检测不到。没有立体声扁平化，没有奇怪的伪影，只有一个从头到尾都非常悦耳的声音，确实比任何其他耳机都更难推放大器。它实际上是我收藏中唯一让我能达到0dB并略微超过的耳机。我仍然有大约10dB的余量，老实说，我不能抱怨。这个放大器漂亮地驱动了它们，考虑到我用这些耳机经历过数百次削波，我从未预料到它会表现得如此出色。我唯一要提到的缺点是，在这个特定搭配下，它不像Feliks Audio Envy Susvara Edition那样具有3D感和开放感（显然！），但除此之外，这两个放大器共享惊人相似的声音特性。

作者: 芍药 时间: 3 天前
III. 动态与瞬态响应

来了，我最喜欢写的章节。令人紧张的动态和超光速的瞬态。我有一些很棒的东西要和你们分享，然后……还有一些你需要知道的东西。让我们退后一步，回想一下，在这方面，这些年来我体验过的最令人印象深刻的固态耳机放大器是什么。最痛苦的"腰下重击"来自Enleum AMP-23R，然后是Burson Soloist Voyager MAX。它们超热（字面上和比喻上）的A类偏置使它们非常灵敏，在现代节拍中迅速响应，如果你是追求乐趣的人，没有人在它们的游戏里能打败它们。它们确实有一些局限性，然而，疯狂的高动态范围和闪电般的瞬态绝对不是其中之一。

其他所有经过我手的放大器都比这两个差了半档、一档甚至几档，相比之下听起来更柔和，有时甚至彬彬有礼。一旦你体验过次低频在低音量下慢慢按摩你的耳膜，就很难回到那些不具备同样技能的东西上。SuperHEAD比Enleum差了半档，听起来冲击力只差一点点。我说的是不到5%的差距，你真的需要仔细听才能捕捉到。说实话，找到这两者之间的区别需要时间，也许几个小时或几天，特别是如果你的系统其余部分不完全够格的话。

Enleum在最低频段听起来会更热情一些，而SuperHEAD则以一层额外的轻松感和精致度作为反击，这在Enleum上感觉稍显内敛。这不是一方对另一方的决定性胜利；这取决于什么对你更重要。如果我告诉你，在声音上，这两者相似多于不同，除了它们的价格标签——在我打字的时候，Enleum要求的价格明显更高，徘徊在6500美元左右——你不会感到惊讶。

当言语无法表达时，音乐会说话。MarkusPhilippe的Saxnbass（在Tidal和Qobuz上可找到）表面上是典型的平滑爵士亚流派。它节奏缓慢，从不拥挤或过度兴奋，大多数时候旨在让你放松，即使有慷慨的萨克斯和更强烈的低音强调。然而，给它一些时间，你会意识到，不仅仅是两种乐器之间的相互作用或令人印象深刻的深度和空间感吸引了你。而是表演本身的纯粹物理性，两位艺术家散发出的能量水平。当Markus把他的贝斯吉他推到极限时，地面几乎感觉在震动。整张专辑感觉就像一个飘移的舞池，在一个又一个律动之间摇摆，为萨克斯和贝斯之间的对话创造了一个难以置信的坚实基础。毫无疑问，这张专辑有自己的声音；它几乎邀请你向后靠，把音量调高一点，沉浸在这个非凡二人组的完整性和激情中。在一些耳机系统上，这张专辑可能会变得让人昏昏欲睡，但在SuperHUB、SuperVOX和SuperHEAD三重奏上？就像注射了一剂多巴胺，眼睛睁得大大的，准备一次又一次地冲击你的耳膜。

作者: 芍药 时间: 3 天前
在Meshuggah的Demiurge上重锤落下（在Tidal和Qobuz上可找到），SuperHUB、SuperVOX和SuperHEAD不仅仅播放它；它们把它武器化，把开场riff变成一个构造事件，毫不犹豫地撕裂你的头骨。吉他不只是严重失真，它们变得颗粒化，体验失真在你不曾知晓的层次中展开，变得原始同时又不可思议地受控。重复的底鼓像活塞一样引爆，瞬时启停，没有余音。没有模糊，没有混浊，只有以可怕的精确度传递的纯粹机械暴力。这里有个转折：无论你推得多狠，把音量开得多愚蠢，它都不会崩溃或压缩动态。它只是按比例放大，毫不费力，就好像这个三重奏是为这一刻而生的。人声像刻在钢铁上，咄咄逼人却又完美锚定，从不凌驾于混乱之上。本应是一堵坚不可摧的墙，变成了一个结构化的战场，每个元素都锁定在适当的位置，瞬态像上膛的枪一样迅速行动起来。这不再是听耳机，这是一个耳机战斗站，慢慢为你准备受控的破坏，而你正站在爆炸半径的中心。有冲击力吗？绝对有！

作者: 芍药 时间: 3 天前
IV. 分辨率/细节还原

分辨率是音频中被过度使用的词汇之一，被如此随意地抛出，以至于常常失去了它的意义。但偶尔，会有一件器材出现，真正揭示了细节和分辨率是什么。Audiobyte三重奏没有把更多的细节塞进我的喉咙；我没有听到前沿锐化到人为的水平。然而，它们会揭示更多，同时听起来更不费力。

首先击中你的是毫不费力。在大多数高分辨率系统中，你能意识到分辨率的存在。几乎就像系统在拍你的肩膀说："嘿，听听这个微细节，看，还有另一个！"Super堆栈不这样做。它只是简单地移除你和录音之间的障碍，让一切都自然地流入你的耳膜。你不是在"寻找"细节……它们只是出现。而且不是以一种浮夸的方式，而是一种实事求是的方式。

作者: 芍药 时间: 3 天前
低电平信息是这套系统闪耀的地方。背景的杂音、渐渐消失在无限远处的微弱混响、手指在指板和琴弦上的滑动、一个乐句前微妙的吸气声——所有这些不仅仅是可听的，而且是完全成形的，带有重量、纹理和在空间中的位置。这不是一种"是的，我现在能听到了"的改进；更像"以前是怎么错过这个的？"

更让我印象深刻的是，这种分辨率水平在音乐复杂时是如何保持的。扔一首嘈杂的曲目给它，比如说分层的电子乐、密集的管弦乐作品或一些激进的金属乐，它不会坍塌成一团。相反，它对音乐进行解压缩，分离每一层，而不会不自然地解剖它。你可以轻松地跟随单独的线条，但与此同时，你永远不会失去整体的连贯性。微细节和宏观连贯性之间的这种平衡是难以置信地难以实现的，然而在这里，感觉就像……没什么特别的。

作者: 芍药 时间: 3 天前
纹理在分辨率如何被感知中扮演着重要的角色，而这正是SuperHEAD的拓扑结构助力的地方。JFET输入和MOSFET输出级不仅仅是把模拟信号传递给耳机或音箱；它们塑造了它呈现的方式。音符有更高的密度，一种饱满感，使它们听起来不单薄、不骨架化、不过于锐利。许多超高分辨率的固态设计倾向于将音乐剥离到其骨架，强调轮廓而非实质。这一个做了相反的事情：它用色彩、质量和真实感填充那些轮廓。所以，与其听到更锐利的边缘，你听到的是更深的层次。

另一个关键方面是没有颗粒感。真正的高分辨率不仅仅是听到更多；而是更干净地听到更多。背景的纯净超越了通常"漆黑"的陈词滥调。不仅仅是安静，而是虚无一物，仿佛本底噪声被推得太远以至于根本不存在。音符从虚无中出现，同样毫不费力地返回，不留任何残余。这对长时间聆听有严重的影响。高分辨率的系统常常会让人感到疲劳，因为它们用信息轰炸你的大脑或以不自然的方式呈现信息。在这里，相反的事情发生了。你最终会听得更久，更深入你的音乐，重新发现你以为已经烂熟于心的专辑，不是因为系统是分析性的，而是因为它透明到了隐形的程度。

这也许是我能给予它的最高赞美。它听起来不像一个"高分辨率系统"。它听起来根本不像任何系统。你留下的是最纯粹形式的录音，包括瑕疵，保持美感，没有隐藏，没有夸张。好的录音会以前所未有的方式闪耀，而差一些的录音不会被糖衣包裹，但也不会被撕碎。一切都被如实呈现，诚实与精致携手并进。

作者: 芍药 时间: 前天 05:10 PM
V. 声场与立体声分离

如果说分辨率告诉你录音里有什么，那么声场和立体声分离则告诉你每样东西在哪里。我清楚的是，SuperHEAD不会立即用一个环绕你头部的、人为膨胀的声场来打动你。宽度绝对存在；它足够宽，可以走出你的头骨并呼吸，但真正定义这个放大器的是它的深度。它不仅仅是将声音左右展开，它在你的面前描绘了一幅清晰的画面，一层又一层，精确度既技术性又出奇地自然。

从Audeze LCD-5S开始，这是一副在设计上偏向亲密而非宏大的耳机，转变是立竿见影的。声场并没有突然变得巨大，但它在深度上以一种自然的方式打开了。人声向前迈出一步，刚好足以感到存在而不至于侵入，而乐器被推回到清晰定义的层次中。更重要的是，在这些层次之间有实际的空气。你不再是面对一堵平坦的声墙，而是面对一个在你面前展开的结构化呈现，几乎就像在观看一场表演而不是聆听它。

作者: 芍药 时间: 前天 05:11 PM
切换到Bandoss Avija，事情更进一步，因为Super堆栈开始充分展示其空间能力。Avija变成了一种全息体验，声音不再局限于左右轴，而是开始在空间中自由漂浮，占据不同的深度，甚至微妙的高度变化。最让我印象深刻的不仅仅是声场的大小，而是它的稳定性。即使在最繁忙的段落中，也没有任何东西崩溃或不自然地移动。每个元素都很好地保持着自己的位置，即使达到更高的音量。

然后是T+A Solitaire P，一副尽管其令人印象深刻的技术能力，但有时在连贯性上会挣扎的耳机。在这里，SuperHEAD做了一些非常特别的事情。声场保持宽阔，轻松地与我从Enleum AMP-23R那里体验到的相媲美，但现在它获得了实质和连续性。中心图像锁定，人声获得重量和情感存在，整个呈现感觉更接地气。你不仅仅是听到一个宽阔、空气感十足的声场，你在体验一个连贯的声学环境，其中每个元素既有焦点又有纹理。

现在，与Feliks Envy Susvara Edition相比，Super堆栈在绝对宽度上略逊一筹，开放性和广阔性稍差。Envy可以把东西再拉伸一点，创造出那种几乎像音箱一样的错觉，感觉无边无际，极其3D。但SuperHEAD以不同的方式反击。它的优势在于它如何渲染深度和层次感。它不是简单地让一切变得更宽更高，它让一切与其他一切的关系变得更清晰。你不仅仅是听到一个声音很远；你理解它有多远，它在3D混音中的位置，以及它如何与场景的其余部分互动。

作者: 芍药 时间: 前天 05:13 PM
VI. Audiobyte SuperHEAD 作为前级放大器

在这一点上，我想我们都同意，并非每个带有音量控制的设备都能被称为真正的前级放大器。我以前说过，现在还要再说一遍：数字衰减器、基于继电器的无源前级，以及主动驱动后级的模拟线性级之间，有着天壤之别。后者是为系统带来生命的东西：控制力、动态、规模感，以及那种将好的设置与真正引人入胜的设置区分开来的难以捉摸的轻松感。所以，很自然地，我很想知道。SuperHEAD，这个已经作为耳机放大器给我留下深刻印象的设备，能否胜任严肃前级的角色，并与专用单元抗衡？

接受挑战！

几分钟后，我从系统中移除了我信赖的Chord Ultima PRE，并在它的位置插入了SuperHEAD，馈送到相同的后级和音箱——我对它们了如指掌。期望值很高，但也现实，因为替换一个参考级前级从来都不是一件小事。

作者: 芍药 时间: 昨天 03:31 PM
我注意到的第一件事并不是一个戏剧性的变化，而这本身就很能说明问题。没有动态的崩溃，没有声音的变薄，没有突然失去力量或能量。系统保持沉着、可控、充满活力。音量行为也证实了我们在处理一个真正的有源前级，而不是一个妥协的解决方案。有大量的驱动力可用，我不需要像使用无源前级那样把音量调得那么高。

然后真正的惊喜来了。SuperHEAD听起来比Ultima PRE稍微更纯净、更清晰！我这么说不是轻率的。在透明度上有一个微妙但明显的增加，仿佛一层非常薄的薄雾被从呈现中移除了。微细节以稍微更多的轻松感出现，边缘感觉更干净，整个声场获得了一点更多的精确性。这是一个微小的差异，但在一个揭示力强的系统中，它是绝对可听的。也就是说，权衡很快就变得明显了。在规模感、开放性和全息感方面，Ultima PRE仍然保持着王冠。它描绘了一幅（大得多的）画面，将声场向各个方向进一步延伸，并增加了那种比生命还大的感觉，可以使书架音箱听起来像全频落地箱。SuperHEAD，虽然绝不封闭或受限，呈现出一个稍微更亲密和更聚焦的舞台。它没有把房间的边界推得那么远，也没有夸大空间感。

作者: 芍药 时间: 昨天 03:31 PM
但有趣的部分来了：它在纯粹规模上失去的东西，在精确度上得到了补偿。你不是得到一个宏大、电影般的呈现，而是一个结构紧凑、高度连贯的声场，其中一切都完全合理。它不在于用大小打动你，而在于用真实感说服你。在音色上，差异同样明显。Ultima PRE增加了一点更多的肉感和温暖，尤其是在中频，温和地甜化了呈现，让人声感觉稍微更靠前和浪漫。另一方面，SuperHEAD忠于它的本性；它更干净、更中性、更少音染。它不试图增强或美化；它只是让开道路。

动态是另一个我预期会有妥协的领域，但没有出现。SuperHEAD提供了权威的、未压缩的动态，即使在较高的聆听水平下也是如此。系统仍然轻松地为房间增压，低音保持紧凑和受控，瞬态攻击保持其速度和冲击力。没有压力的感觉，没有边缘的软化，没有能量的减少。

最后，SuperHEAD证明了自己是一个完全有能力的、高性能的前级放大器。虽然在纯粹规模感和全息呈现上未能完全匹配Ultima PRE，但它在纯净度和清晰度上略微超越。这是一个许多人会欣然接受的权衡，尤其是那些追求更中性、参考级声音的人。

作者: 芍药 时间: 昨天 03:33 PM
VII. 对比

好了，各位，现在你们已经了解了它作为耳机放大器和前级的声音细节，是时候看看它与我在这个领域测试过的两款最好的耳机放大器相比如何了。

Audiobyte SuperHEAD（$4500）vs Holo Audio Bliss KTE（$3550）vs Enleum AMP-23R（$6500）

如果你是一个制造商、经销商或零售商，我的话可能以某种方式冒犯了你，那么请接受我的歉意，但请理解我需要对我的读者和观众保持真实和诚实。我的观点永远是我自己的，这在短期内不会改变。我会尽可能客观，不考虑我个人的偏好。如果你是一个热心的读者，请享受这场对决。

我所有的对比都在早晨进行，在洗了个热水澡、喷了两下Audispray、喝了一杯热咖啡之后，并且用分贝计在90dB下进行音量匹配。所有这些都是强制性的，因为我知道我的听力和情绪会在那个时候达到顶峰。

作者: 芍药 时间: 昨天 03:47 PM
1. 设计、做工与可用性

SuperHEAD凭借其独特的机箱、独一无二的声波散热片、铝制遥控器、易用性和整体简洁性脱颖而出。它与另外两个相比明显更出众，别忘了它还提供了两种控制方式。AMP-23R看起来也相当特别，设计选择有趣，但它没有提供相同水平的连接性，稍微落后。Bliss是其中最大、最重的，但也是唯一缺乏标志性视觉特征的。它基本上是一块巨大的铝材，中间有一个点阵显示屏。这没有错，但它远不如其他两款那样独特或酷炫，在这一轮得分较低。

● Audiobyte SuperHEAD：10
● Enleum AMP-23R：9.5
● Holo Bliss KTE：9

2. 功能与功能性

在功能方面，Enleum的放大器领先，因为我们面对的是一个顶级耳机放大器和一个同样令人印象深刻的合并放大器。这东西将驱动你所有不同形状和大小的振膜，因此稍微领先。Audiobyte和Holo Audio紧随其后，两者都作为终极耳机放大器，同时提供一个完整的前级部分。关键区别在于，SuperHEAD提供了一个更好的用户界面，带有软件辅助的音量控制，这是Bliss所没有的，将其放在这类别的最后。

● Audiobyte SuperHEAD：9.5
● Enleum AMP-23R：10
● Holo Bliss KTE：9

作者: 芍药 时间: 昨天 03:51 PM
3. 功率输出

在纯粹的功率数字和同类比较时，我在60欧姆下重新计算了它们的功率额定值。Bliss提供约6.4瓦，SuperHEAD约4.8瓦，而AMP-23R在同负载下略低，约为4瓦。然而，当HiFiMan Susvara开始它的仪式之舞时，只有Bliss KTE显示出失去镇定和驱动力的迹象，在较高音量下轻微削波，而另外两款在任何负载或条件下都没有表现出这种情况。尽管如此，我将严格按照它们的功率额定值进行排名。

● Audiobyte SuperHEAD：9
● Enleum AMP-23R：8.5
● Holo Bliss KTE：10

4. 音调与音色

在音调和音色方面，三款都展现出纯净的音调特性，音色比通常稍厚，增强了低音的重量感，丰富了中频，并提供了无颗粒感的高频。它们都偏置为A类，由分立元件构成，在这方面，我觉得它们同样令人印象深刻。它们的音调平衡非常相似，我真心相信在固态电子器材中，你无法做得比这更好。关键区别在于，SuperHEAD的音调稍微更纯净、更清晰，其次是Enleum，而Bliss听起来只是稍微更暗淡、更平坦。不是很大的区别，但确实存在。

● Audiobyte SuperHEAD：10
● Enleum AMP-23R：9.5
● Holo Bliss KTE：9

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