昌业音响主论坛

标题: 管弦乐队与乐器素描、乐器图及音频解说、视频对照 [打印本页]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 07:45 AM
标题: 管弦乐队与乐器素描、乐器图及音频解说、视频对照
　　从网上找了一篇《乐团与乐器》介绍的文章，选摘其管弦乐队与乐器的相关介绍：

　　管弦乐队素描
　　管弦乐队是使交响音乐成为音响现实的工具。那么管弦乐队都是由哪些乐器组成的呢？
　　一个管弦乐队一般都由四个乐器组组成。它们是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组以及打击乐器组。
　　弓弦乐器组是由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的大家庭。它们都是用弓拉或用手指拨动演奏。
　　弓弦乐器是整个管弦乐队音响的骨干，最富于表情，而且音域宽广、音色优美，演奏方法多样。
　　小提琴是弓弦乐器组中的高音乐器。但它既能演奏明亮华丽的高音，又能演奏柔和温暖的中音，还能演奏丰满浑厚的低音。交响音乐中的主要旋律常常是在小提琴上演奏的。
　　在管弦乐队中，小提琴往往分成两个声部。也就是我们常说的第一小提琴、第二小提琴。第一小提琴往往演奏音区较高的声部。
　　小提琴的演奏技巧从十八世纪以来逐步丰富起来，到了十九世纪帕格尼尼的时代，小提琴的演奏已经使用了“双音”、“拨弦”、“跳弓”和“泛音”等等多种艰深的演奏技法，大丰富了小提琴的表现性能。例如克莱斯勒的《美丽的罗斯玛琳》。
　　中提琴的体积略大于小提琴，音色虽不如小提琴明亮尖锐，但却圆润含蓄、内在温和。
　　大提琴的音色雄浑深厚。高音区的音色和男高音的音域差不多，中音区丰满浑厚，低音区则深沉。例如法国作曲家圣桑的大提琴独奏曲《天鹅》。
　　低音提琴是弓弦乐器组中音色最低沉、最浑厚的乐器，常常是用来伴奏的。但也有时和大提琴一起担任主旋律的演奏。
　　例如，舒柏特的《鳟鱼五重奏》的第四乐章，我们可以通这一乐章来熟悉一下这四种弓弦乐器的音色。
　　《鳟鱼》原是舒柏特的一首艺术歌曲，后由作曲家自己改编成为钢琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴演奏的五重奏形式的器乐曲。
　　我们首先听到的是小提琴在中音提琴、大提琴和低音提琴伴奏下完整地演奏了《鳟鱼》的主题。
　　接着是钢琴演奏的这一旋律，弦乐器担任伴奏。其中小提琴的清亮的六连音，纤细流畅，显得十分突出。然后再改由中提琴演奏，接着又交给了大提琴。之后，乐曲在钢琴三十二分音符的衬托下，大提琴和低音提琴上变奏着鳟鱼的主题。
　　木管乐器组里的乐器主要有长笛、双簧管、单簧管和大管，它们原来都是木质材料制成的，其中长笛也有用金属材料制成的。
　　这组乐器各有特点。它们经常与弓弦乐器组合奏，不仅增加了乐队的音量，而且丰富了乐队的色彩。
　　长笛是木管乐器组中的高音乐器。它的音色明亮清晰，演奏起来灵活轻巧，在管弦乐队中经常演奏主要旋律。
　　例如柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲中的一段《中国舞曲》，这首乐曲的主旋律就是由长笛来演奏的。
　　双簧管的音色清丽动人，常常在乐队中演奏如歌的旋律，被称为“抒情女高音”。例如我国作曲家李涣之的《春节序曲》中的一段。
　　单簧管是木管乐器组中最富于表情的乐器。它的音域宽广，低音区音色神秘而辽阔，常用以表现庄严、阴沉、哀愁或凶险的情景。中音区音色柔和、含蓄，高音区音色尖锐、明亮，常用来表现富于喜悦激情的场面。
　　大管是木管家族中的低音乐器，演奏技巧非常灵活，而且富于变化，特别擅长于表现欢乐的情绪和各种快速的断音跳进乐句。因此，有人称它是管弦乐队中的“幽默家”。柴可夫斯基的四小天鹅舞，一开始就是由大管奏出的活泼的节奏。
　　木管乐器组中的乐器还有很多，但大多数都是由以上几种乐器变化而来的。如短笛、中音双簧管、小单簧管、低音单簧管和低音大管等等，我们就不一一介绍了。
　　铜管乐器组是管弦乐队中音响最强大的部分。它们不仅能演奏出光辉灿烂、震撼人心的的音响，而且能吹奏出温柔、亲切的曲调。
　　圆号，又称法国号，它强奏时壮丽激越、弱奏时则柔和温暖。例如柴可夫斯基第五交响曲中的一段圆号吹奏的旋律。
　　小号的声音，我想大家都熟悉了。它音色明亮、锐利而且充满了光辉。
　　长号，有人叫它“拉管儿”，因为在演奏时是靠推拉号管的长度来改变音高的。它虽然只能吹奏出顿音，断音和持续音，但却使音响充满了力量。
　　大号，是铜管乐器组中的低音乐器，而且体积也最大，它的音色深沉而浑厚。
　　管弦乐队中的第四乐器组是打击乐器。打击乐器种类繁多，效果各异。
　　几种常用的打击乐器有：定音鼓和钹、铃鼓和三角铁、小军鼓和木琴、响板和铜锣、竖琴和钢琴等。
　　管弦乐队的合奏就是由这些乐器一起来演奏。管弦乐队中的乐器除了我们介绍的这些常用的以外，有时可根据需要还可能增加一些不太常用的乐器。例如短号、曼陀林和吉他等。
　　在我国的管弦乐队中也常加入板胡，琵琶、竹笛和古筝等民族乐器。请听根据现代京剧《智取威虎山》改编的交响音乐组曲片断《打虎上山》，乐曲中运用了丰富的打击乐器，烘托了场景气氛与人物激昂的精神状态。同时，也运用了京剧传统的伴奏乐器和唢呐等中国民族乐器。
　　那么，一支管弦乐队究竟由多少把乐器组成呢？要回答这个问题就谈到管弦乐队的编制。
　　在海顿的时代，一支管弦乐队通常只有二三十人。到贝多芬时代发展到四五十人。而现代的管弦乐队，一般都在一百人左右。他们所演奏的乐器按一定的比例组合起来，这个比例就是管弦乐队的编制。管弦乐队的编制大小以木管乐器的多少来衡量。
　　如果一支乐队中每种木管乐器的数量都是两个，那么这个乐队就叫做“双管编制”乐队。也就是说，乐队中有两支长笛、两支双簧管、两支单簧管和两支大管，木管乐器应该约占全体乐队的百分之十五。
　　其它编制的乐队还有“三管编制乐队”和“四管编制乐队”。
　　三管编制的乐队一般有三支长笛、三支单簧管、三支双簧管和三支大管。其中三支长笛也可以是两支长笛加上一支短笛，三支双簧管也可以是两支双簧管加上一支英国管。
　　单簧管可以是两支单簧管加上一支低音单簧管。大管可以是两支大管加上一支低音大管。“四管编制乐队”按这个比例增加。
　　交响乐队的编制也不是固定不变的。有时根据作曲家的创作意图、指挥家和演奏家的演出需要，往往会增加或减少某种乐器。
　　对于欣赏者来说，要熟悉交响乐队的乐器，最好先听一下由单个乐器演奏的独奏曲，然后再听一些合奏曲和交响音乐。有机会的话可以去参加音乐会，去现场感受一下各种乐器的音响效果。这样用不了多久，你就会更加了解交响音乐中的乐器了。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 07:24 PM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 07:46 AM
　　乐器素描

　　一、弦乐器组

　　1、小提琴（Violin）
　　小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。它由琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓等组成。
　　小提琴琴身使用木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳。琴弦使用金属丝；琴弓使用马尾。
　　小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。
　　现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的。1650—1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
　　小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。
　　小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。
　　此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。
　　近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820,000英镑的价格易手。
　　2、中提琴（Viola）
　　中提琴属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。
　　中提琴类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳。琴弦：金属丝。琴弓：马尾。
　　中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。
　　但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。
　　中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。1984年，伦敦索斯比拍卖行以129，600英镑的价格卖出了一把著名的中提琴。
　　3、大提琴（Cello）
　　大提琴属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。
　　大提琴类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳。琴弦：金属丝。琴弓：马尾。
　　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪的乐器演变而来。
　　维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。
　　大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
　　大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
　　4、倍低音提琴（Double Bass）
　　倍低音提琴结构组成类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦）。琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右，是弦乐器中形体最大的。其音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音。拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳。琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料。琴弓：马尾。
　　倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。
　　倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。
　　还有圣•桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
　　5、竖琴（Harp）
　　竖琴具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界。竖琴音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。竖琴由琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）等组成。琴身：木制结构。琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦。变音传动机件：使用曲型铜板。
　　竖琴是最古老的拨弦乐器。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。
　　现代竖琴是由法国钢琴制造家S•埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。
　　在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。
　　6、吉他（Guitar）
　　目前世界上最常见的吉他有两类，即西班牙吉他和夏威夷吉他。这两类吉他均可改装为电吉他。
　　在演奏方法以及音色方面，西班牙吉他和夏威夷吉他有明显的区别。
　　夏威夷吉他需要借助金属棒（按弦）和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏。在中国常见的是西班牙吉他。
　　吉他结构组成：琴身（包括琴头、琴颈和共鸣箱），琴弦系统（包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马）。琴身：木质结构。品位：用金属扁条制成，依音位插于指板上。琴弦：民谣吉他多用钢丝弦，古典吉他多用尼龙弦（包括尼龙质的金属缠弦）。
　　吉他是典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。吉他高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用吉他于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音。吉他还可模仿许多打击乐的音色，其表现力丰富可见一斑。用于伴奏（尤其是伴唱）可以充分发挥其和弦的功力，为主旋律作丰富的衬托。
　　“自弹自唱，乐在其中”。吉他又名“六弦琴”，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称简单设计的杰作。
　　理想的吉他琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成。面板采用云杉木，弦品和琴颈分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。
　　世界上最为昂贵的西班牙吉他于1990年由索斯比拍卖行以15400英镑售出。
　　然而，今天的吉他与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉他相比，并没有本质上的区别。
　　吉他主要用于大众娱乐，是典型的家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用。而且许多古典吉他名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉他技巧，其它乐器是根本无从模仿的。
　　也许正是由于这些因素，吉他艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-1 03:17 PM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 07:47 AM
　　二、木管乐器组

　　1、长笛（Flute）
　　长笛清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。它由管身（含吹节，主节和尾节）和音键系统组成。普通型：无缝镍银管。专业型：硬质真银。
　　长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光，低音区婉约如冰澈的月光，而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样。在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器之一。
　　长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。
　　到了海顿所在的年代（1732—1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德•波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
　　长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。
　　2、大管（bassoon）
　　大管低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。使用材质：槭科色木或枫木。
　　大管又称巴松管，来自意大利文（fagotto）的原意为“一捆柴”——非常形象。
　　大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。
　　大管还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。
　　3、单簧管（Clarinet）
　　单簧管高音区嘹亮明朗。中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。乐器本调：降B调。结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口和机械音键系统。使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等。专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。
　　单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器，其根源可以追溯到号角和风笛。一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。
　　现代的单簧管是德国笛子制作人约翰•丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德•波姆定型。
　　单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。
　　传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。
　　单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
　　4、双簧管（Oboe）
　　双簧管音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。
　　双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。
　　此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。
　　双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。
　　5、萨克斯管（Saxophone）
　　萨克斯管音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头（单簧片），波姆体系音键系统。
　　除降B高音萨克管外，均弯成烟斗型。使用材质：铜制。
　　萨克斯管是法国乐器制造家A•萨克斯于1846年发明的。最常用的是中音和次中音萨克斯管，常与高音和上低音萨克斯管配合，组成萨克斯管的四重奏。
　　萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，广泛应用于现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-1 10:21 AM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 07:48 AM
　　三、铜管乐器组

　　1、长号（Trombone）
　　长号音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音，常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。使用材质：磷铜管。
　　长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。
　　长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。
　　17—18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。
　　长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
　　2、短号（Cornet）
　　短号音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。使用材质：磷铜管。
　　短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。
　　3、大号（Tuba）
　　大号是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。
　　大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。
　　大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。
　　大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。
　　其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。
　　4、小号（Trumpet）
　　小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。使用材质：磷铜管。
　　小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。
　　19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。
　　小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。
　　小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。
　　小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。
　　5、圆号（FrenchHorn）
　　圆号音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富。是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。使用材质：磷铜管。
　　圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。
　　19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。
　　1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 07:26 AM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 07:49 AM
　　四、键盘乐器

　　1、钢琴（Piano）
　　钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处。
　　钢琴高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
　　钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。
　　19世纪的著名钢琴制造家J•布罗德伍德、S•埃拉尔、K贝希施泰因、J•F•布吕特内尔和H•E•斯坦威等人在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。
　　现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
　　迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
　　钢琴因其独特的音响。88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。
　　2、管风琴（Organ）
　　管风琴属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广。有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。它是世界上有史以来体积、重量最大的乐器，构造极其复杂，没有固定的规格。一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。
　　管风琴是历史悠久的古老乐器，大约产生于公元前二百年左右。有多种类型，但其共同特征是风箱将空气注入琴箱，演奏者用手指或双脚操作键盘施加压力，使空气进入不同长度和管径的金属或木制音管中，从而奏出乐音。
　　管风琴曾是纯粹的宗教乐器。在很多欧洲国家，每个普通村镇的教堂里都有管风琴。它是典型的独奏和声乐器，作为伴奏往往只用于宗教歌曲，在管弦乐队和交响乐队中则更少见。
　　管风琴体积庞大。最大的高达十几米，有三万多根音管，七层键盘，演奏时发出宏大壮阔的音响。
　　罗曼•罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。”

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 07:27 AM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 07:50 AM
　　五、打击乐器组

　　1、定音鼓（Timpani）
　　定音鼓属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率，即音高的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。其音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。
　　定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。使用材质：鼓身：金属结构。鼓皮：牛、羊、驴皮均可，或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。
　　定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓。17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适合于其他各类乐队。
　　定音鼓在规格上分为大、中、小三种。在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏，可达到鼓声本身的和声效果。
　　从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。
　　2、钹（Cymbals）
　　钹属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情。用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。结构组成：钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个梭子。
　　钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的两部分碰撞发音。
　　钹是一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”。其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。
　　钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。
　　3、铃鼓（Tambourine）
　　铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，另一只手敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。
　　铃鼓音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个铜铃）和鼓皮两部分组成。
　　使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；鼓皮：多用羊皮制成。
　　铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。
　　4、锣（Gong）
　　锣属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆（本人在《梁祝》中就有这样的理解：锣声一响，预示着不祥的到来，悲剧开始），具有十分奇特的艺术效果。结构组成：锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定。锣棰为一木棰。
　　锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣。大型锣则须悬挂于锣架上演奏。
　　锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。
　　锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。
　　5、木琴（Xylophone）
　　木琴属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。
　　木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。
　　此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架：金属质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管，装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长。打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成，用来击打音条以发声。
　　木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
　　6、三角铁（Triangle）
　　三角铁属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条首尾不连接）组成，另有一根金属棒，用来敲击主体以发声。
　　三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-1 10:24 AM 编辑 ]

作者: TAOGE 时间: 2010-12-1 09:35 AM
谢谢楼主，楼主辛苦了！

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 09:52 AM

原帖由 TAOGE 于 2010-12-1 09:35 AM 发表
谢谢楼主，楼主辛苦了！

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 08:01 PM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 02:07 PM
贴些管弦乐团常用乐器的图片：

弦乐器

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 12:05 PM 编辑 ]

小提琴.jpg (4.07 KB, 下载次数: 779)

中提琴.jpg (3.38 KB, 下载次数: 728)

大提琴.jpg (2.95 KB, 下载次数: 757)

倍低音提琴.jpg (3.66 KB, 下载次数: 791)

竖琴.jpg (4.56 KB, 下载次数: 731)

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 02:09 PM
木管乐器

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 06:21 PM 编辑 ]

长笛.jpg (1.99 KB, 下载次数: 763)

大管.jpg (2.12 KB, 下载次数: 732)

单簧管.jpg (1.38 KB, 下载次数: 736)

低音大管.jpg (1.74 KB, 下载次数: 760)

低音单簧管.jpg (1.22 KB, 下载次数: 754)

短笛.jpg (1.28 KB, 下载次数: 723)

萨克斯管.jpg (2.22 KB, 下载次数: 739)

双簧管.jpg (2 KB, 下载次数: 782)

小单簧管.jpg (2.41 KB, 下载次数: 768)

中音双簧管.jpg (1.8 KB, 下载次数: 766)

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 02:10 PM
铜管乐器

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 06:20 PM 编辑 ]

长号.jpg (3.5 KB, 下载次数: 364)

大号.jpg (4.81 KB, 下载次数: 370)

短号.jpg (3.89 KB, 下载次数: 363)

小号.jpg (3.3 KB, 下载次数: 372)

圆号.jpg (3.62 KB, 下载次数: 371)

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 02:11 PM
键盘乐器

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 06:20 PM 编辑 ]

钢琴.jpg (3.08 KB, 下载次数: 375)

管风琴.jpg (5.72 KB, 下载次数: 363)

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 02:12 PM
部分打击乐器

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 06:19 PM 编辑 ]

钹.jpg (5.56 KB, 下载次数: 372)

大军鼓.jpg (2.97 KB, 下载次数: 378)

定音鼓.jpg (3.46 KB, 下载次数: 364)

铃鼓.jpg (6.1 KB, 下载次数: 366)

锣.jpg (2.73 KB, 下载次数: 355)

木琴.jpg (3.42 KB, 下载次数: 357)

三角铁.jpg (2.12 KB, 下载次数: 367)

响板 1.jpg (4.75 KB, 下载次数: 361)

响板 2.jpg (4.38 KB, 下载次数: 329)

小军鼓.jpg (4.59 KB, 下载次数: 351)

排钟.jpg (3.43 KB, 下载次数: 355)

砂槌(锤).jpg (5.82 KB, 下载次数: 366)

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-1 02:32 PM
管弦乐团乐器分布图

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 06:20 PM 编辑 ]

乐器分布示图解.jpg (56.29 KB, 下载次数: 384)

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-2 06:05 PM
音频链接：“教你辨认各种乐器1—8”（介绍管弦乐队乐器，带解说）——布里顿：青少年管弦乐队指南：

http://www.weamea.com/music/auditionnl.jsp?listenId=5b1b8a0abffe4a1ba33e0d57cbc80672&type=music

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-2 07:19 PM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-2 07:22 PM
通过音频熟悉乐器的声音，再转视频对照乐器——《布里顿：青少年管弦乐队指南》，西蒙·拉特指挥，柏林爱乐乐团演奏：

http://www.tudou.com/programs/view/pDssQwDSqVw/

　　西蒙•拉特的“天下第一棒”与柏林爱乐

　　当“指挥皇帝”卡拉扬产生去意的时候，曾相中一个叫西蒙•拉特的英国指挥。眼看距乐坛的“世界屋脊”一步之遥，拉特竟婉拒“天下第一团”的邀请，给出的理由是要对音乐的研究再作提高，此举令世界乐坛为之哗然。英国《太阳报》以“拉特没有能力，给英国人民丢脸”为题，重炮轰击了这个“捧不起”的家伙。但拉特不管什么“丢脸”，笃信“面包”会有的，继续他的“十年磨一剑”。
　　现年50岁的西蒙•拉特生于英国，自幼开始学习钢琴和打击乐。11岁时，在随父亲到音乐厅聆听了马勒的《第二交响曲》之后，便立志今后要当一名指挥家。之后随音乐大师皮埃尔•布列兹学习指挥和作曲。15岁首次指挥皇家利物浦爱乐乐团成功地演奏了布列兹的《无主之锤》，被舆论界评为“天才少年指挥家”。
　　翌年，他获得奖学金进入伦敦皇家音乐学院正式学习。1974年在约翰•普莱尔国际指挥大赛中夺魁，成为该项赛事有史以来最年轻的冠军。
　　毕业后，应邀受聘朴茨矛斯交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、苏格兰交响乐团。他指挥朴茨矛斯交响乐团与著名钢琴家安德烈•加夫利洛夫合作录制的普罗科夫耶夫《第一钢琴协奏曲》，获得了英国年度唱片大奖。
　　西蒙•拉特1977年首度参加世界著名的格林德伯恩歌剧节，指挥亚纳切克的歌剧《狡猾的小狐狸》，演出获得广泛好评。
　　1980年，24岁的拉特成为英国伯明翰市立交响乐团的首席指挥和艺术顾问，英国的工业重镇伯明翰的交响乐事业以及其他文化活动并不繁荣。
　　西蒙•拉特走马上任之后，进行了一系列大刀阔斧的改革，短短几年间，将一个无人问津的“老团”，调教成能吸引那些不进音乐厅的人“走进来，听进去”。经西蒙•拉特的努力，这支普普通通的地区乐团成为了一支世界知名交响乐团，在伯明翰交响乐团的18年成为拉特值得骄傲的灿烂一页。
　　而对执棒柏林爱乐，拉特在30多岁时曾说：“只有到60岁，才能胜任这个指挥。”许多人认为他当年拒绝柏林爱乐是个“托词”，更多人后来明白那是拉特对“指挥”的认知。
　　拉特1987年首度携手柏林爱乐，指挥马勒的《第六交响曲》。他将那次经历描绘成“来自地球深处的声音，仿佛你从树根下挖掘一样，而不只是折断的树枝。”
　　拉特于1999年6月被指定为柏林爱乐音乐总监的候选人。交响乐团中“皇冠的皇冠”再度眷顾他的头上，2002年阿巴多卸任艺术总监，“准备好了”的西蒙•拉特，接下了“世界第一棒”，成为120年历史的柏林爱乐第六任常任指挥和艺术总监。
　　在同年6月的一次演出结束后，英国首相布莱尔对拉特点头说：“你的两次选择都是正确的，你是英国人民的骄傲。”
　　在“考察期”结束时，柏林爱乐全体演奏员以无记名的方式，将拉特推上了“天下第一棒”的交椅，在任职期间，除了率领乐团进行常规的演出之外，西蒙•拉特还发展了柏林爱乐乐团的教育项目。
　　西蒙•拉特录制了60多张唱片，荣获多项享有声望的国际奖项，其中多次获得了古典音乐领域中的权威杂志——英国《留声机》杂志颁发的年度最佳、最佳管弦乐和最佳录音三项唱片等大奖。西蒙•拉特还多次荣获各种国际嘉奖，1987年荣获二等高级英帝国勋爵士；1994年被封为爵士；1997年BBC音乐杂志破天荒第一次将杰出成就奖授予了他；1997年皇家艺术协会授予他阿尔伯特奖章；1999年南岸演艺颁奖委员会授予他杰出成就奖；2001年荣获奥地利的科学与艺术十字勋章。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-3 09:02 AM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2010-12-2 09:19 PM
楼主辛苦了

作者: 暗夜之手 时间: 2010-12-2 10:05 PM
好帖，所以说交响很难播好，因为乐器太多了，有金属有木质的，但播放好之后带来的感动却是其他音乐无法比拟的。

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-3 07:22 AM

原帖由 音乐情迷 于 2010-12-2 09:19 PM 发表
楼主辛苦了

　　管理论坛、普及音乐知识，还是音版辛苦啊。说实话还得感谢网络，给我们带来了极大的便利，让我们在举手之劳之间就能找到所需要的资料。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-3 09:18 AM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-3 07:45 AM

原帖由 暗夜之手 于 2010-12-2 10:05 PM 发表
好帖，所以说交响很难播好，因为乐器太多了，有金属有木质的，但播放好之后带来的感动却是其他音乐无法比拟的。

　　暗夜兄

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-3 08:02 AM 编辑 ]

作者: TAOGE 时间: 2010-12-3 09:41 AM
楼主辛苦了！

感谢楼主！

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-3 09:56 AM

原帖由 TAOGE 于 2010-12-3 09:41 AM 发表
楼主辛苦了！感谢楼主！

　　“同志们辛苦了——”
　　“为人民服务！——”

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-3 06:25 PM
　　帖子本该结束了。但在结束前还是忍不住再贴上一个由年轻人指挥，年轻人演绎的穆索尔斯基的《图画展览会》的视频链接

：

http://v.youku.com/v_show/id_XMTM0MTgwNjQ4.html

　　欣赏该视频，可以感受到

：
　　1、委内瑞拉这个国家，在拯救街头少年、普及古典音乐以及培养优秀年轻的音乐人才方面做的这项浩大的工程中，所取得的伟大成就值得敬佩；
　　2、乐队编制庞大，具有视听享受。弦乐器组那大片的弦乐群蔚为壮观；乐手平均年龄虽然只有二十几岁，但却有如此高的演奏水准，让人刮目和惊叹；对乐器的“特写”，有助于我们更加清楚地认识管弦乐队中的各类乐器。当然，因为都是年轻人，固然少不了俊男靓女。

　　节目：图画展览会
　　指挥：杜达梅尔
　　演奏：西蒙·玻利瓦拉青年管弦乐团（委内瑞拉）

　　章节
　　1、漫步
　　2、侏儒　跛足小侏儒复杂的内心世界。
　　3、漫步
　　4、古堡　悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画，具有一种田园诗般的风味。
　　5、漫步
　　6、杜伊勒里花园　一群不停争吵的孩子顽皮地在花园里游玩，气息生动。
　　7、牛车　沉重的牛车在不胜负重似地艰难行进，大号奏出的驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
　　8、漫步
　　9、未孵化的小鸡的舞蹈　欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象。
　　10、两个犹太人——胖子和瘦子　胖子富有、傲慢而粗暴。瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人，在各自的陈述之后便交织在一起，像是喋喋不休地对话。穷人的主题动机屡次被富人粗暴地打断，并被抛弃一旁……
　　11、漫步
　　12、利莫日的市场　市场上熙熙攘攘的人群以及杂乱热闹的生活气氛。
　　13、墓穴　第一段低沉、威严，具有一种宗教气氛；第二段是对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题——明朗温静的音调似乎在与故去的友人交谈……
　　14、鸡脚上的小屋　童话般的色彩，似乎表现了小屋的主人——妖婆骑着扫把在树林里飞驰……
　　15、基辅大门　宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁。节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典之中……

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-12-5 07:42 PM 编辑 ]

作者: myzcj 时间: 2010-12-16 11:47 PM
小弟学习了，多谢楼主分享知识贴

作者: sunwz5057 时间: 2010-12-17 08:30 AM

原帖由 myzcj 于 2010-12-16 11:47 PM 发表
小弟学习了，多谢楼主分享知识贴

作者: flightjinn 时间: 2010-12-22 11:03 PM
突然发现即使是知道的东西，再看一遍也会有新收获。
这东西得复习一下，不过估计会比较花时间。加油！

欢迎光临昌业音响主论坛 (http://www.changye.com.cn/bbs/)