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标题: Hyperion唱片公司和它的“冷门作品”录音（P6起2月4日更新） [打印本页]

作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-8 09:24 AM
标题: Hyperion唱片公司和它的“冷门作品”录音（P6起2月4日更新）
Hyperion唱片公司
成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面，Hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。
1996年1月，HyPerion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手，
荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在，Hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9％的份额。
在Hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利•哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆•约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。
和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philips、DG、Decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。
Hyperion这个名称来源于希腊神话里一个提坦神的名字。许珀里翁（Hyperion）是光明之神（也被称为第一代太阳神），Hyperion 是希腊神话中的一位巨人的名字，是太阳神、月亮神和缪斯女神之父，（中文又译作“许珀里翁”、“亥帕瑞恩”等。）他是第一代天神乌拉诺斯（Uranus）和地母该亚（Gaea）的十二个提坦神子女之一，许珀里翁是最年长的一个，许珀里翁的妻子是妹妹忒亚（Theia），他们的子女有三个：太阳神赫利俄斯（Helius）、月女神塞勒涅（Selene）和黎明女神厄俄斯（Eos），其中赫利俄斯可以称为第二代太阳神，在后来的希腊神话里赫利俄斯逐渐为太阳神阿波罗所取代；而月女神塞勒涅逐渐被月神阿耳忒弥斯（Artemis）所取代。

Hyperion 每年出版约 80 个品种CD，迄今已出版了约1000种唱片，其中20多张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。此外一些唱片还多次获得包括留声机唱片奖在内的多种国际唱片奖。

　　Hyperion 作为一个唱片品牌，曾获得1996年度在法国嗄纳举办的 MIDEM 古典音乐比赛“最佳品牌”大奖。它还曾被誉为“不列颠最响亮的唱片品牌”。

除 Hyperion 外，公司还有一个 Helios 商标（Helios，中译“赫利俄斯”，即太阳神，Hyperion 的儿子）。和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philins、DG、Decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。
Hyperion 是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目从12世纪一直到20世纪，并特别注意早期音乐，其中《维多利亚圣乐集》、蒙泰韦尔迪的圣歌、费奥里罗的小提琴协奏曲、谢泼德的宗教合唱曲、普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲、亨德尔的神剧《约书亚》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion 也筹划了很多大制作。如《舒伯特艺术歌曲全集》、《海顿交响曲全集》、《浪漫钢琴协奏曲集》、《李斯特钢琴曲全集》、《拉赫曼尼诺夫钢琴作品全集》、《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等，都令人瞩目，此外录制的福莱等人的室内乐作品也广受好评，尤其是31张CD的《舒伯特艺术歌曲全集》，张张被评为“企鹅三星”。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-8 09:35 AM
冷门作品录音之阿连斯基、波尔特克叶维兹《钢协》
捷尔吉马克西缪克指挥BBC苏格兰交响乐团钢琴／斯蒂芬-库姆斯

安东·阿连斯基（又译“亚伦斯基”），俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，1861年生于诺夫哥罗德，出生于音乐世家，1906年卒于芬兰泰里约基。阿连斯基9岁时即开始作曲，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基-科萨科夫学习作曲，并跟随约翰森学习对位和赋格。在这期间，里姆斯基-科萨科夫对阿连斯基的天才留下了十分深刻的印象，并委约阿连斯基与他一起创作歌剧《雪少女》的声乐缩编谱。毕业后，阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调教授，他的学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。1894年，巴拉基列夫推荐阿连斯基去圣彼得堡的皇家大教堂接替他的主管职位。于是，1895年，阿连斯基辞去莫斯科音乐学院教授的工作，回到了圣彼得堡。1901年，他离开了皇家大教堂。从此,阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业，并以声名显赫的钢琴家和指挥家的身份出现在俄罗斯和国外音乐会的舞台上。根据里姆斯基-科萨科夫的叙述，由于阿连斯基早年沉迷于酗酒和赌博，所以他的生活变得非常糟糕，健康也每况愈下，直到晚年患肺结核逝世逝于芬兰的疗养院，享年仅四十五岁。

阿连斯基的创作以室内乐和歌曲著称。虽师承里姆斯基-柯萨科夫，但其创作风格更接近柴可夫斯基。作品多表现抒情与哀悼情绪。作品有歌剧三部（其中一部根据奥斯特罗夫斯基的《伏尔加河上的梦》写成），芭蕾舞剧一部(《埃及之夜》)，莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐，交响曲两部，小提琴协奏曲一部，康塔塔多部，教堂音乐，室内乐，钢琴独奏曲和歌曲。在英国，他最出名的作品是《d小调钢琴三重奏》Op.32 和《a小调第二弦乐四重奏》中根据柴科夫斯基的《传奇》写成的变奏曲 Op.35。他的作品应用了一些民间曲调，但就总体而论，与其说接近俄国民族乐派的理想，不如说接近西欧音乐的主流。钢琴作品超过百首，其中包括由两架钢琴演奏的四首组曲等

谢尔盖·艾德华多维奇·波尔特克叶维茨(Sergei Eduardovich Bortkiewicz)是爱德华·波尔特克叶维茨和索非亚·乌士殷斯卡娅的第四个孩子，于1877年二月二十八日出生于乌克兰的哈尔科夫（前首都）。他绝大多数童年时间都是在家人所在的哈尔科夫市附近的阿尔缇欧莫夫卡镇上度过的，在那段时间他接受了哈尔科夫音乐学校校长伊利亚·斯拉丁(Ilja Slatin)及另一位老师阿尔弗莱德·本驰(Alfred Bensch)的钢琴课。从哈尔科夫体校毕业后，波尔特克叶维茨来到了圣彼得堡学习法律并进入皇家音乐学院。在音乐学院中，他从安纳多利·利亚多夫(Anatol Liadov 1855-1914)和卡尔·冯·阿列克(Karl von Arek 1842-1902)那里得到了正统的音乐训练。1900年他离开了圣彼得堡，旅行来到德国莱比锡并在音乐学院中学习，拜曾跟随李斯特、萨罗蒙·亚达森(Salomon Jadassohn 1831-1902)和卡尔·皮尤迪(Karl Piutti 1846-1902)学习的阿尔弗莱德·瑞森瑙尔(Alfred Reisenauer 1863-1907)为师。1902年七月波尔特克叶维茨完成了莱比锡音乐学院的学业在毕业时被授予舒曼奖。1904年七月十八日，他娶了自己姐姐维拉的一个朋友伊丽莎白·杰拉克里托娃为妻并回到德国，定居在柏林。

从1904年到1914年,波尔特克叶维兹一直居住在柏林并开始认真创作。他在柏林、莱比锡、慕尼黑和维也纳举行了自己的首次钢琴独奏音乐会，与女歌剧歌唱家埃米·戴斯汀(Emmy Destinn 1878-1930)结为好友，并和她一起在德国各大城市进行了巡演。

同时，他也在俄罗斯、巴黎和意大利的舞台上出现过。在柏林，除了在克林德沃兹-夏文卡音乐学院任教的一年外，他的大多时间都是私人授课；在音乐学院中，他结识了自己的一生挚友，荷兰钢琴家雨果·范·达伦(Hugo van Dalen 1888-1967).2007年旅居美国的乌克兰人民艺术家（Meritorious Artist）Mykola Suk策划的一项发现活动，在乌克兰首演了Serhiy Bortkevych的第一钢琴协奏曲，当时他本人和他的作品在乌克兰并不为人所知，。2000年10月，Chernihiv Philharmonic演出了这部协奏曲的第三乐章，曾使重新发掘过很多作曲家、作品的Mykola Suk这次的身份是《最后的浪漫主义》的艺术顾问。Mykola Suk找到了未出版的第一交响曲的原谱。说到这，另一个名字不得不提，他就是现居加拿大Winnipeg 的Bhagwan Nebrhaj Thadani，他花了超过三十年的时间研究Bortkevych的遗作。“实际上，《最后的浪漫主义》这个名字是Thadani先生的主意，他收集了几乎所有Bortkevych的作品。”Mykola Sukach说，Mykola Sukach目前身兼Chernihiv “爱乐”交响乐团艺术总监和指挥。现在，得益于Mykola Suk的热情支持和潜心研究，我们将找回作曲家的多首管弦乐队作品（三首钢琴协奏曲，数首小提琴和大提琴协奏曲）。“在三首钢琴协奏曲中，只有第一首有总谱，其他两部都只有钢琴改编谱，我们不知道总谱是否存在。如果找不到总谱，我准备自己配器，尽量模仿Bortkevych的风格。这可能需要几年时间，但是我的目标是尽量地演奏所有能找得到的作品，让乌克兰人重新认识这位作曲家。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-8 09:50 AM
冷门录音之； HyperionCDA 66990 科恩戈尔德钢协、马克斯浪漫钢琴协奏曲

约瑟夫.马克斯的《浪漫钢琴协奏曲》、科恩戈尔德《升C小调钢琴协奏曲》都是钢琴协奏曲演奏的冷门作品，在音乐制品当中比较少见。

马克安德烈哈梅林Marc-Andre Hamelin钢琴奥斯莫·万斯卡OSMO VANSKA指挥苏格兰管弦乐团

埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（德语：Erich Wolfgang Korngold，1897年5月29日－1957年11月29日），犹太血统的美籍奥地利作曲家。

科恩戈尔德1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现在属于捷克），其父是音乐评论家，4岁时随父搬到维也纳，在那里跟随有成就的音乐家学习音乐。1906年经马勒介绍从策姆林斯基学习，17岁时就写出两部歌剧。1920年他因谱写歌剧《死城》一举成名。1934年流亡美国，为好莱坞写作大量电影配乐。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。

其作品为后浪漫主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，唯风格略嫌保守。后世的电影音乐作曲家约翰·威廉斯深受其影响。资料上很少提到他的钢琴协奏曲，而演奏比较多的是他的《小提琴协奏曲》。

奥地利作曲家约瑟夫·马克斯（Joseph Marx 1882-1964）的作品在当今音乐界几乎听不到了。这是很可惜的，因为他有些作品精彩依然。

马克斯是一位历史夹缝中的人物，有人把他称之为“勃拉姆斯、沃尔夫与勋伯格之间的桥梁”。作为德奥浪漫主义的余绪，他是出类拔萃、登峰造极的。但“夕阳无限好，只是近黄昏”，面对勋伯格等锐意求新的作曲家所崛起的潮流，作为保守主义者，他毕竟已不能站在时代的前列。

马克斯早年就读于故乡的格拉茨大学，学习哲学、艺术史与德语，并于1909年取得博士学位。但他一心热爱音乐，不惜与家庭破裂而立志成为作曲家。26岁开始尝试作曲,并在四年时间内写出120多首艺术歌曲。这使他在维也纳成名，并于1914年被聘为维也纳音乐学院的音乐理论教授。1922年他成为该学院的院长。

马克斯在艺术歌曲方面成就卓著，一生共作有200多首歌曲，被认为是沃尔夫之后最杰出的艺术歌曲大师。当然，他也涉足其他音乐体裁，作有交响曲《秋天》、管弦乐《田园诗》、钢琴与乐队《罗马城堡》、钢琴协奏曲《浪漫》，以及许多室内乐与合唱作品。

奥斯莫·万斯卡，芬兰指挥家，1953年生于Saaminki。万斯卡是以演奏员的身份开始音乐生涯的，1977至1982年曾任赫尔辛基爱乐乐团的首席单簧管，此间他开始在西贝柳斯音乐学院师从Jorma Panula学习指挥，同班同学中有Salonen和Saraste。

1982年，万斯卡赢得贝桑松青年指挥比赛，1985年出任拉蒂交响乐团（Lahti Symphony Orchestra）客座指挥，1988年成为首席指挥。他指挥这支乐团为BIS公司录制了西贝柳斯全集，并从此声誉鹊起。

万斯卡1993年至1996年担任冰岛交响乐团首席指挥，1996年起担任BBC苏格兰交响乐团指挥，并率领该团录制了尼尔森的交响曲全集。

2003年起，万斯卡被任命为明尼苏达交响乐团的音乐总监，次年起开始录制贝多芬全集，2008年封顶。

万斯卡同时也是一位作曲家，2008年，他的乐队作品《桥》在大都会歌剧院首演。万斯卡业余爱好骑摩托，与前妻育有三个孩子，其中儿子Olli在芬兰民谣金属乐团担任小提琴。

加拿大是出产怪杰钢琴家的国家。近代的古尔德便是最杰出的代表，他的巴赫演奏已成为绝响。

马克-安德烈．哈梅林（Marc-Andre Hamelin）是近年世界乐坛最炙手可热的加拿大钢琴家。要知道欧美今天钢琴演奏动向与实力，其中哈梅林是最突出的代表人物。

哈梅林是有极强的个性、孤独上路、信念坚定、在演奏曲目上有开拓与创新的勇气、有灵气、精神世界丰富且技艺已届巅峰的「高人」。

哈梅林继承了古尔德的传统。使本已烟灭的音乐作品与作曲家重新复活、点石成金。

哈梅林从小於蒙特利尔受教育，除了古典作品如舒曼及李斯特，他对艾菲斯、史克亚宾、布梭尼有与生俱来的兴趣。年少的他已是一个成熟的李斯特的诠释者，冥冥中他本能地用李斯特的智慧与胸襟去破解所有那些少人问津、艰涩的作品，在他过人的技巧下，没有什麽可以难倒他。

他挑战高难度的决心，从他这几年的录音曲目可见一斑。史克亚宾奏鸣曲全集、高道夫斯基48首萧邦练习曲改编曲、亚尔堪的钢琴交响曲、布梭尼的钢琴协奏曲等40张唱片。他的史克里亚宾《奏鸣曲全集》位居《古典音乐唱片》杂志十年百大唱片之一。他近期的名作 ―― 高道夫斯基改编自肖邦练习曲的《练习曲》，获《英国广播公司音乐杂志》评价为「令人屏息的超凡演绎」，同时获选为该杂志2000年最佳唱片之一。夺得《留声机》年度大奖。演奏被称为难度最大、时间最长的那部布索尼的钢琴协奏曲的也是此人。

欧美的评论「他技巧过人，但同时亦具备无限哲理的探索」、「超人的技巧服务於作品具表现力的激情」、「魔幻技巧的表演者」，被《古典唱片》评选为史上最伟大的100位钢琴家行列。《纽约时报》对他一直积极发掘及演出备受忽略的精采艰深乐章，而大表赞扬。

哈梅林的演奏特点是精确与激情并存，弹奏时澎湃激荡，但上身乐乎不动，具心中自有雄狮百万的大将风度。他在HONG KONG艺术节个人演奏会的大轴是高道夫斯基7首改编自萧邦练习曲的乐曲，这是被评为钢琴曲中最艰深的作品，人们笑称哈梅林魔术师的指触「用三手」才能演奏的作品。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-10-8 10:08 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-8 09:54 AM
冷门录音之——阿尔奈斯、辛丁《钢协》  Hyperion CDA 67555
钢琴＼皮尔斯·拉里  Andrew  Litton指挥挪威卑尔根爱乐乐团

    挪威作曲家、钢琴家克里斯蒂安·辛丁（又译“辛定”、“辛蒂”），1856年1月11日生于挪威的孔斯贝格（Kongsberg），最初师从古德布兰德·波恩（Gudbrand Bohn）习小提琴，师从林德曼（Ludvig Mathias Lindeman）习音乐理论。1874年起即前往莱比锡学习音乐。在那里，他师从舍拉蒂克（Schradieck）习小提琴，师从亚达森（Jadassohn）习音乐理论。此时他在作曲专业上表现出惊人的天赋，因此他放弃了专业小提琴的学习而专攻作曲。1880-1882年在莱比锡、柏林、德累斯顿、慕尼黑学习。他除了1921-1922年有一段时间执教于美国纽约罗切斯特的伊斯曼音乐学院外，1882年起一直住在奥斯洛（Oslo）。1915年起，享受挪威政府的艺术家终身俸金，被誉为“格里格以后最重要的挪威作曲家”。1941年12月3日卒于奥斯洛。辛丁在当时以格里格以后最重要的挪威作曲家的身份受到高度评价。挪威作曲家多年来一直保持着爱德华·格里格的传统。他的最伟大的继承者无疑就是克里斯蒂安·辛丁。辛丁的音乐语汇明显受浪漫主义影响，是属晚期浪漫主义风格。即使欧洲大陆的无调性音乐潮流开始影响挪威音乐，作曲家中的一个坚实核心仍然继续使用格里格的有调性和民族主义元素作为音乐创作的素材。他的音乐是传统的、和谐的，极富吸引力，精致而独特。他的创作建立在德国传统音乐的基础上，采用的是舒曼、李斯特、理查德·施特劳斯和小部分瓦格纳的音乐语汇。作品倾向于使用组曲形式，音乐大部分是描述性的。他创作了约250首艺术歌曲，被认为是斯堪的纳维亚创作艺术歌曲数量最多的作曲家之一。其他作品有：歌剧，交响曲四首，小提琴协奏曲三首，钢琴协奏曲、钢琴五重奏，弦乐四重奏，众多钢琴曲，其中包括著名的《春之声》Rustle of Spring Op.32-3，其后世名声主要是建立在这首钢琴小品上。另外，他为小提琴与乐队而作的《组曲》Suite Op.10 中的第一乐章“急板”Presto 也是脍炙人口的经典之一。
  《降D大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in D-flat Major Op.6作于1889年，并于1901年修订后出版，题献给挪威钢琴家埃里卡·尼森（Erika Nissen）。这部华丽的协奏曲虽有三个乐章，但却象李斯特的钢琴协奏曲那样，采用单个主题变形的方式发展而成。其中可以看出受李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的影响，尤其是它的主题动机跟瓦格纳的歌剧《众神的黄昏》Gotterdammerung 非常相似，但听起来不像是刻板的模仿。其慢板乐章极为迷人，颇具吸引力。第一乐章，不过分的快板，降D大调，3/4拍。第二乐章，行板，e小调，4/4拍。第三乐章，不过分的甚快板，降D大调，9/8拍。

阿尔奈斯(Eyvind Alnaes，1872-1932)，挪威作曲家，至于他的生平和创作活动、音乐作品资料很少见于网上。

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作者: jp 时间: 2011-10-8 09:57 AM
该公司的唱片音色清新、雅致，稍带润泽。

作者: myzcj 时间: 2011-10-9 12:57 AM
多谢音版介绍啊，看来要去买几张莱听听了

作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-16 06:31 PM

冷门音乐之——西格蒙德·斯托霍夫斯基《第一声f小调钢琴协奏曲》《第二降A小调钢琴协奏曲》
Hyperion CDA 67314

波兰钢琴家、作曲家、钢琴教师西格蒙德·斯托霍夫斯基（Sigismond Stojowski, 也就是Zygmunt Stojowski），于1870年出生于波兰凯尔采市（Kielce）附近的斯切尔采镇（Strzelce）。他的母亲玛丽亚是他的第一位钢琴老师。随后，他在克拉科夫圣安娜学院（Cracow's St Anne's Gymnasium）学习钢琴和作曲，师从瓦迪斯瓦夫·泽伦斯基（Wladyslaw Zelenski）。于1886年参与克拉科夫音乐学院音乐会演奏，于1887年毕业之时则以钢琴家和作曲家的身分进行首场个人音乐会演出。随后他到巴黎师从路易斯·迪耶梅（Louis Diémer）习钢琴、师从狄奥多·杜布瓦（Theodore Dubois）习和声及师从里奥·德里勃斯（Léo Delibes）习作曲。在巴黎，他还会见了马斯涅和圣桑，并和柴可夫斯基、勃拉姆斯结为好友。1891年，他成为帕德雷夫斯基的学生和朋友，帕德雷夫斯基邀请他加入第一波兰政府，共同为发展波兰民族事业而努力，但他谢绝了帕德雷夫斯基的邀请，而选择了到海外去弘扬波兰民族音乐文化。他在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、柏林和波兰等地旅行演出。1898年，他在莱比锡凭着他的《d小调交响曲》Op.21 赢得了帕德雷夫斯基作曲大赛管弦乐组的第一名。
1905年10月，斯托霍夫斯基移居美国，1911年，他在纽约音乐艺术研究所（Institute of Musical Art in New York，也就是茱丽亚音乐学院的前身）任职音乐教授和首席钢琴演奏家，赢得了作为优秀教师的声誉。随后他就任冯·恩德音乐学院（Von Ende School of Music，也就是现在的美国纽约州立大学）教授直到1918年，他自己建立了一所音乐学校。他的学生有亚历山大·布拉科奇（Aleksander Brachocki）、安东尼·布里科（Antonia Brico）、菲利达·阿什莉（Phyllida Ashley）、奥斯卡·列文（Oscar Levant）等人。他还举办庆祝活动和大师班课程，和美国、加拿大、南美城市的乐队合作举行音乐会，演奏自己的作品，以及贝多芬、肖邦、李斯特、圣桑的协奏曲。此外，帕德雷夫斯基、霍夫曼、费恩伯格、葛仁杰、冈茨等人也经常在音乐会上演奏他的作品。1938年，斯托霍夫斯基获得美国国籍。1946年11月5日，在纽约逝世。斯托霍夫斯基是波兰文学艺术学院（the Polish Institute of Arts and Letters，也就是现在的“波兰艺术科技学院”Polish Institute of Arts & Sciences）的创始人，并致力于哥斯基金会（Kosciuszko Foundation）二十年。他为音乐杂志《练习曲》The Etude 撰写钢琴教学论文达三十五年。波兰政府授予斯托霍夫斯基波兰纪念勋章，他还收到了美利坚政府所授予的数枚勋章。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-10-21 02:06 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-16 06:34 PM

Hyperion CDA 67750
Wilhelm Stenhammar威尔海姆·斯丹哈默。安德鲁曼泽指挥赫尔辛堡交响乐团，2008年11月录音于瑞典赫尔辛堡音乐厅，钢琴／Stenhammar Seta Tanyel (piano) 塞塔.谭耶尔

卡尔·威尔海姆·欧根·斯丹哈默（Carl Wilhelm Eugen Stenhammar，1871年2月7日－1927年11月20日)，瑞典作曲家，指挥家，钢琴家。早年在柏林学习，后长时间担任哥德堡管弦乐团指挥。他是20世纪初最重要的瑞典作曲家之一，作品继承了瓦格纳的风格，规模宏大，结构严谨，并带有明显的北欧音乐色彩。
斯丹哈默作有2首钢琴协奏曲：第一号降B小调，OP.1，作于1893年；第二号，D小调，OP.23，作于1904-1907年。这2首协奏曲的版本，第一号可选：1.韦德吕德(Widlund)钢琴，罗日杰斯特文斯基指挥斯德哥尔摩爱乐乐团版，Chandos，CD编号CHAN 9074（＋斯丹哈默《第三交响曲》片断），《企鹅》评介三星。2.德尔韦格(Derwinger)钢琴，贾维指挥马尔莫交响乐团版，BIS，CD编号550（＋斯丹哈默《花与白花》、《2首感伤的浪漫曲》），《企鹅》评介三星。第二号可选：1.索利奥(Solyom)钢琴，韦斯特伯格指挥瑞典广播交响乐团版，EMI，CD编号CDM 5 65081-2（＋斯丹哈默《管弦乐小夜曲》、《花与白花》）。2.奥蒂兹(Ortiz)钢琴，贾维指挥哥德堡交响乐团版，BIS，CD编号476。这张唱片上另有斯丹哈默的《辛特拉》(Chitra, OP.43)。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-21 01:55 PM
冷门音乐之——莫谢莱斯《第1、6、7钢协》Hyperion编号： CDA 67385
塔斯马尼亚交响乐团协奏(这个乐团有一张值得一听的（《塔斯马尼亚交响乐团演奏摇篮曲》ABC 3005942）CD ），霍华德·谢利＼钢琴（他在山度士唱片公司录制了胡梅尔全部钢琴协奏曲和一些钢琴音乐）

伊格纳兹·莫谢莱斯(Isaac) Ignaz Moscheles (1794.5.23～1870.3.10.)，19世纪德国优秀的钢琴演奏家、作曲家、钢琴教育家（原籍波希米亚，现捷克）。

　　莫谢莱斯自幼学习钢琴与理论作曲。1820年赴巴黎旅游演奏而成名，1821年赴伦敦并师从当时著名钢琴家克莱门蒂1824年他迁居柏林，曾教授菲利克斯·门德尔松钢琴与作曲。1846年任门德尔松创办的德国第

一所音乐学院－莱比锡音乐学院钢琴系主任。莫谢莱斯与门德尔松交往甚密，和贝多芬、肖邦、罗伯特· 舒曼、约翰·胡梅尔，迈耶贝尔，F.卡尔克布雷纳，约翰·巴普蒂斯特·克拉默也是音乐上的同事，又因弗朗兹·李斯特的推荐，受到极大的尊重。

莫谢莱斯的音乐生涯主要划分为——1794-1816年：布拉格和维也纳；1816-1825年：欧洲巡演之旅；1825-1846年：伦敦；1846-1870年：莱比锡。莫谢莱斯作为一名钢琴演奏家和指挥在欧洲广泛地进行音乐活动。

伊格纳兹·莫谢莱斯1794年5月23日出生在布拉格的一个生活充裕的说德语的犹太商人家庭。他的名字最初是叫伊萨克（Isaac）。他的父亲会弹吉他、唱歌，并且非常渴望他的某个孩子成为一名音乐家。最初他的希望寄托在伊格纳兹·莫谢莱斯的姐姐身上，但是她并不想接受钢琴课，之后小伊格纳兹·莫谢莱斯便接替他的姐姐学钢琴。童年，莫谢莱斯就能演奏贝多芬的“悲怆”奏鸣曲。在七岁，莫谢莱斯被带去见布拉格音乐学院的钢琴教师Dionys Weber，当场他演奏了贝多芬的奏鸣曲。Dionys Weber说他很有天分，但须接受正规训练。Dionys Weber接受莫谢莱斯作为学生的条件是他必须集中于学习巴赫J.S.Bach，莫扎特和克莱门蒂i的钢琴作品。莫谢莱斯后来曾跟随穆齐奥·克莱门蒂）学习钢琴和作曲，在老师生命的最后岁月，莫谢莱斯一直陪伴在左右。

直到19世纪40年代钢琴独奏会仍然罕见，1837年莫谢莱斯在巴黎演奏钢琴独奏。1839年在参观巴黎期间，莫谢莱斯几次在不同场合下会见了肖邦。他们俩出席了许多巴黎人的音乐聚会，还一起演奏莫谢莱斯的E大调双钢琴奏鸣曲。

　　在19世纪20年代的其他著名钢琴演奏家（包括：约翰·胡梅尔，弗里德瑞奇·卡尔克布雷纳，约翰·巴普蒂斯特·克拉莫，亨瑞·赫兹和卡尔·马利亚·冯·韦伯、弗雷德里克·肖邦和弗朗兹·李斯特中，莫谢莱斯坚持以他的两种特色：古典与独创性的风格来创作音乐。

莫谢莱斯是一位天才的即兴演奏家，他的欧洲音乐会演奏受到称赞，尤其在伦敦大受欢迎，莫谢莱斯曾在1822年，被授予London Academy of Music（现为伦敦皇家音乐学院Royal Academy of Music）的荣誉会员，莫谢莱斯曾感叹“英国让我感受到了如在家乡的温暖”。莫谢莱斯婚后也选择了在伦敦定居（1825-1846年他作为伦敦的钢琴演奏家和指挥）。莫谢莱斯在1832年的又成为了伦敦“爱音乐社团”（Philharmonic Society）的总负责人。莫谢莱斯的演奏风格华丽辉煌，气势劲拔，尤其钢琴的触键，干净利落，清晰细腻，音色丰富，层次分明。
莫谢莱斯为钢琴和乐队所作的八首钢琴协奏曲，其中最后一首只留下来了曲谱残片，管弦乐队的部分已缺失，现在他的钢琴协奏曲也已被灌录成CD。莫谢莱斯还为一些民歌写了一些变奏曲和幻想曲，他的第四钢琴协奏曲的终乐章的主题就取材于“英国手榴弹兵”（British Grenadiers）的曲调。莫谢莱斯还曾为亨德尔(1685-1759)的“快乐的铁匠”作了一组F大调的7变奏Moscheles Variationen Op.29 uber ein Thema von Handel, in F major(Variations on Handel's "The Harmonious Blacksmith")。莫谢莱斯也留下了若干室内乐(包括一首现在已被灌录成CD的钢琴三重奏)，也有一些声乐作品，还有大量钢琴独奏曲，包括奏鸣曲和练习曲。

他的八首钢琴协奏曲：

第一号；Op.45 (Concert de Société) - F major

第二号；Op.56 - E flat major (1815)

第三号；Op.60 - G minor (1816/17)

第四号；Op.64 - A major (1823)

第五号；Op.87 - C major (1826)

第六号；Op.90 (fantastique) - B major (1833)

第七号；Op.93 (pathétique) - C minor (1835)

第八号；Op.96 (pastorale)- D major

塔斯马尼亚交响乐团是澳大利亚的知名乐团。塔斯马尼亚位于澳大利亚南面，是澳大利亚最小的州，也是澳大利亚唯一的岛州，距离墨尔本仅一小时（或悉尼90 分钟）的飞行航程，面积只有67，800平方公里，地处巴尔斯海峡以南，与澳洲本土的南部海岸隔海相望。
塔斯曼尼亚百分之四十的地区被列为国家公园和自然保护区。如此古老而美丽的地方使它成为了世界上最令人神往的目的地之一。
塔斯马尼亚是澳大利亚唯一的岛屿州，面积跟爱尔兰相约。你只需要从墨尔本乘坐一小时航班，便可以到达这片拥有全球最洁净的空气、最新鲜的海鲜和美丽海滨城市的出尘乐土！塔斯马尼亚的大自然风光是毫无修饰的；距离城市短短的路程，古老的雨林、起伏的群山和壮丽的海岸景色便全部呈现眼前！

霍巴特是塔斯马尼亚洲的首府，市区面积很小，却是澳大利亚历史上第二古老的城市。充满魅力的乔治王风格的建筑，繁忙的港口，从容悠闲的市民，宁静的社区使它成为澳大利亚最轻松悠闲、最适宜人群居住的地方。最喜欢在这座小城里漫无目的地游荡，清晨先到海边散散步，顺便溜达到HampdenRd的一个名字叫Jackman&McRoss的咖啡店里，来上一块羊角面包和一杯香气四溢的拿铁做早餐。一路沿着 SandyBayRd，穿过StDavid’s公园，不知不觉又回到这里买一块猪肉馅饼当午餐，下午还会来买一块杏仁儿布丁作为下午茶，脚步总是围着这里转，哪怕只是为欣赏一下装满橱窗的美味馅饼、长棍面包和各色糕点

塔斯马尼亚大学是澳洲历史最悠久、最具国际声誉的四所大学之一。是2001年澳洲高等教育委员会推荐的最有研究成就的前十所大学。教学、研究和学生服务设施一流，连续获得学生服务国家奖和澳洲大学最高研究奖。塔斯马尼亚是澳洲的岛省，离澳洲本土240公里，风景独特、优美，当地民风纯朴，居民友善，生活费用低廉，是澳洲为国际学生提供奖学金最多的大学。遍布各地的公园及奇特的自然风光，现代化的教学设备，合理的学费和生活费，高水准的教育和研究水平，为海外学生求学的最佳选择之一。
建于1817年的皇家塔斯马尼亚植物园，是澳洲最早建立的国家植物园之一。植物园占地13平方公里，这里除了种植和养育了种类繁多的当地植物，还陈列了许多欧洲和亚洲的树木花草。各种各样植物的有机搭配，让植物园在不同的季节向人们展示风格各异的风景画面，令人流连忘返，是侯巴特必游不可的景点。

塔斯马尼亚袋獾，据美国《国家地理》杂志网站报道，袋獾是全世界体型最大的肉食性有袋哺乳动物，同时也是澳大利亚塔斯马尼亚岛特有的生物种类。袋獾以它那独特的嚎叫声和暴躁的脾气著称于世，塔斯马尼亚最早的居民因为被夜晚远处传来的袋獾可怕的尖叫声吓坏了，因此称它们为“塔斯马尼亚的恶魔”。

戈登河(GORDON RIVER) 发源于塔斯马尼亚世界遗产区。穿过古老的温带雨林、流经无人居住的茫茫荒野、汇入麦考瑞港。可以在斯特拉恩镇乘坐游船探索这片未经破坏的原始世界。从荷伯特出发进入荒凉的女皇镇(QEEENSTOWN)，要循着小路蜿蜒盘旋90多道山弯而下。这里是世界上蕴藏最丰富的金矿和铜矿的遗迹。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-21 02:03 PM
冷门音乐之——特奥尔多•库拉克《c小调钢琴协奏曲》、亚历山大.德莱斯克（德雷夏克）《d小调钢琴协奏曲》 Hyperion CDA67086 皮尔斯.拉里／钢琴，尼可拉斯.威廉指挥BBC苏格兰交响乐团

特奥尔多•库拉克（Theodor Kullak 1818-1882）是十九世纪德国重要的钢琴家、教育家和作曲家。他二十四岁开始随车尔尼学习钢琴，曾任普鲁士国王的宫廷钢琴师。他创建的“新音乐学院”可以说是德奥钢琴学派的“摇篮”，许多活跃于十九世纪末二十世纪初的德奥钢琴家都出自于此。他曾作有一部钢琴教材《八度教程》，而其它作品已极少被人演奏或失传了。库拉克的学生当中最著名的是尼古拉.鲁宾斯坦，他和其兄安东.鲁宾斯坦一起创建了后来的俄罗斯钢琴学派。从这个角度上看，库拉克也可算是俄罗斯学派的先祖了。
亚历山大.德莱斯克是李斯特的学生。钢琴家Alexander Dreyschock曾经因为弹奏钢琴过响以至于台下的贵妇们无法交头接耳而备受指责；除了Sigsimon Thalberg（塔尔贝格）， Alexander Dreyschock（德莱索克）估计是曾经能冲击过Liszt的两个技巧高超的钢琴家之一。据说比赛中，李斯特只是“险胜”德莱索克。

BBC苏格兰交响乐团是英国最著名的交响乐团，同时也是世界十大广播交响乐团之一。BBC苏格兰交响乐团1935年成立于爱丁堡，后来总部迁往格拉斯哥。成立初期，乐团的主要活动是为广播电台录音，演奏英国作曲家和西贝柳斯的作品为主。该团很早就参加了爱丁堡艺术节，并与梅纽因、阿劳、施奈博、布里顿、肖斯塔科维奇等指挥大师和作曲家合作，扩大了演奏曲目，世界声望日益提高。

　　从1962年起，BBC苏格兰交响乐团首次参加伦敦BBC“潇游”音乐会，以后成为该音乐会的特邀乐团。该团每年演出季安排十分繁忙，除为英国广播公司，英国广播三台、苏格兰广播电台和著名唱片公司录音外，还应邀出访德国、法国、西班牙、瑞典、瑞士、荷兰、芬兰和北美等地巡演，所到之处好评如潮，他们是英国出访国外最频繁的乐团之一。

　　BBC苏格兰交响乐团1992年与尼古拉·德米琴科灌制的梅德特纳钢琴协奏曲获得世界最重要的《留声机》杂志大奖，该团录制的詹姆斯·麦克米兰作品集第二年再次荣获该项殊荣。此外，该团还为世界著名的“纳克索斯”和“马可·波罗”唱片公司发行了一系列的畅销唱片，其中多张被英国《古典CD》杂志评为“任何一个对本世纪英国古典乐感兴趣乐迷的必买唱片”。由此可见，BBC苏格兰交响乐团识英国音乐的最佳诠释者。

　　该团从1996年起，在音乐总监、首席指挥芬兰人奥斯莫·凡斯卡的带领下，获得了许多大奖。其中，2000年和2001年连续两次被英国皇家爱乐协会评为“年度最佳大乐团奖”，该奖是目前世界上最权威的评价交响乐团综合实力的奖项；2001年又被提名“格莱美”最佳交响乐团奖。

　　现在，BBC苏格兰交响乐团是演奏英国作曲家作品的公认最佳乐团，同时又在演奏曲目的广泛性上闻名于世，在世界古典乐坛拥有不可动摇的重要地位。

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作者: 芍药 时间: 2011-10-24 09:58 AM
音版辛苦.

作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-25 08:07 AM

原帖由芍药于 2011-10-24 09:58 AM 发表
音版辛苦.

谢谢鼓励，这个贴将不断更新，以后还会介绍它的另一个牌子的CD。还望大家参与。

作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-27 06:57 PM
冷门音乐之巴拉基列夫、里姆斯基《钢琴协奏曲》唱片编号：hyperion CDA66640

米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫

《升F小调第一钢琴协奏曲》, Op 1

《降E小调第二钢琴协奏曲》, Op posth

尼古拉.里姆斯基 - 科萨科夫尼古拉

《升C小调钢琴协奏曲》 Op 30

俄罗斯作曲家和音乐社会活动家米里·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫,在1837年1月2日诞生在下诺夫戈罗德(今高尔基城)一个出身破落贵族的小官员家庭里。
1855年深秋,近十九岁的巴拉基列夫来到彼得堡,由于乌雷贝雪夫的帮助,他很快便得到音乐界的赏识。同年年底,巴拉基列夫在为林格卡弹奏他以歌剧《伊凡·苏萨宁》主题写成的幻想曲后,格林卡对他的才华给予很高的评价,还把他看作自己的未来继承者。
　五十年代末六十年代初,有一些禀赋优异的青年作曲家聚焦在巴拉基列夫和斯塔索夫的周围,当中有居伊、莫索尔斯基、里姆斯基-柯萨科夫和鲍罗丁,他们很自然地形成了一个时常被斯塔索夫称为"强力集团"的所谓"巴拉基列夫小组"。
　"强力集团"作曲家以民间创作作为革新音乐艺术的源泉,他们的许多活动和作品确实充满了强力的气息,他们创立的"新俄罗斯乐派"以格林卡为楷模,甚至骄傲地自称为"鲁斯兰派"。巴拉基列夫是第一个在作品中表现出这新乐派的倾向和风格的作曲家,他对"强力集团"作曲家以及柴科夫斯基和格拉祖诺夫等人的活动产生过一些有益的影响。
　1862年,当安东·鲁宾什坦在彼得堡创立俄国第一所音乐学院时,巴拉基列夫也发起组织一所免费音乐学校,自己担任副校长。1867年间,他除了出任免费音乐学校校长之外,还担任鲁宾什坦刚辞去的俄罗斯音乐协会指挥的职务。1870年,由于经济困难他到铁路上工作,逐渐变得冷漠无情,甚至退出音乐界而离群索居。1882年重新就任他以前放弃的免费音乐学校校长职务。1910年5月29日,他像油尽灯灭似地溘然长逝,葬在亚历山大·涅夫斯基公墓格林卡、莫索尔斯基、鲍罗丁和斯塔索夫的墓旁。巴拉基列夫很早就十分热爱和重视民间音乐艺术,他曾直接从伏尔加河上的水手、般上司炉工、拉纤夫和农民口中记录民歌,加配钢琴伴奏,先后出版过两册《俄罗斯民歌集》,其中有一首《伏尔加船夫曲》后来成为俄国革命知识分子爱唱的歌曲,在1905年革命时期广为流传。
　在巴拉基列夫的创作中,虽有不少浪漫曲和歌曲,他的钢琴作品,如幻想曲《伊斯拉美》还是俄国钢琴音乐史上的一个重要里程碑,但是,巴拉基列夫的大部分作品,却是风俗性或标题性的交响音乐:其中比较著名的有交响诗《在捷克》和《塔玛拉》、《三首俄罗斯民歌主题序曲》等。巴拉基列夫的交响音乐作品具有画面性和史诗性特征,形象的对比多于戏剧性冲突,变奏的手法多于奏鸣曲形式原则的运用,所有这些都是同民间歌曲创作的特点密切相关的。他的一些作品成为格林卡和"强力集团"其他作曲家之间承前启后的重要环节。
曾在海军服役的俄罗斯作曲家里姆斯基 - 科萨科夫尼古拉（Nikolai Rimsky-Korsakov 1844-1908），生平以高超的管弦乐法著称，作品多有艳丽的旋律与配器。他三年的远洋航行经验接触到许多国家与不同文化，因此他的音乐以俄罗斯民歌为基础，融入其它民族音乐元素，尤其是东方色彩。这种在鲜明的俄罗斯民族特色之外，散发出的异国风味，也成为林姆斯基‧高沙可夫的个人特色。著名的「天方夜谭」曲名Scheherazade其实是女主角的名字，作曲家以小提琴代表这位苏丹王妃，说了一千零一夜的辛巴达航海冒险故事。

林姆斯基－高沙可夫以卓越的配器法在俄国五人组中最受到倚重，包括包罗定的伊果王子、穆索斯基的波里斯郭德诺夫、库宜的歌剧作品，都仰赖他重新配器而闻名于世，他自己的管弦乐作品，包括「天方夜谭」、「西班牙狂想曲」、「大黄蜂的飞行」、「三首交响曲」，也都是闻名于世的名曲。史维特兰诺夫这录音，让爱乐者能够好好浸淫在他独特的俄国风格中。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-10-28 08:43 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-27 07:02 PM
冷门音乐之——亨利. 赫尔兹《第3、4、5钢琴协奏曲》塔斯马尼亚交响乐团协奏。
唱片编号：Hyperion CDA 67537
门德尔松这样评价爱财如命的钢琴家亨利·赫尔茨：他“令人想起走钢丝和耍杂技的人，一切都是为了钱。他去西半球也是为了钱。”
十九世纪奥地利钢琴家亨利·赫尔茨（又译“赫兹”），又称海因里希·赫尔茨（Heinrich Herz），于1803年1月6日生于维也纳，早年随父亲学习钢琴，8岁便举行自己的钢琴音乐会，其中有演奏胡梅尔的《奥地利民歌变奏曲》Op.8 。随后他师从管风琴家丹尼尔·亨特（Daniel Hünten），并于1816年4月考上巴黎音乐学院。两年后他获巴黎音乐学院的钢琴一等奖，并发表了自己的钢琴作品《提洛尔抒情调主题变奏曲》Air Tyrolien Varié Op.1 和《哥萨克风格回旋曲》Rondo alla Cosacca Op.2 。在随后的十余年里，他努力使自己成为了一位有名气的钢琴演奏家和钢琴教师。在肖邦和李斯特出名之前，赫尔茨是曾巴黎赫赫有名的钢琴家，他的音乐无处不在，超过了他所有的同行，在1830年和1840年间，他成为当时最有名的钢琴家之一，其演奏以莫舍勒斯的炫技风格为主，手指技巧飞快，音色浅而妩媚，被称为“沙龙音乐之王”，倍受欢迎。1842年，他受聘担任巴黎音乐院教授，并创作了大量钢琴作品，这些数不胜数的沙龙作品是当时的畅销品，由于颇负盛名，且注重大众品味且迎合之，他的作品要价还高于其他作曲家的三、四倍，这曾引起舒曼的不满，其他乐评家则非常赞许，认为作品充分表达出钢琴的心灵。他的学生也多得不胜负担。他在当时的维多利亚街建造了一座拥有500个座位的名为“沙尔·亨利·赫尔茨”的音乐厅（Salle Henri Herz, 在很早前就已经消失），并和钢琴制造商克莱普法（Klepfa）合作在巴黎创立了一家钢琴工厂，年产钢琴达400架，但在不久即面临倒闭的危险。
为了扭转局面和赚取更多的利润，赫尔茨于1845-1851年间前往美国、墨西哥和西印度群岛等地巡回演出。他成为了第一位访美的欧洲钢琴家。在此期间，他还把他途中的所见所闻写成了《我的美国之旅》Mes voyages en Amérique 一书（于1866年出版）。他请乌尔曼作为他的新闻代理人，取得了相当的成功。1851年，他成为了一位富有的人，所赚的钱足以维持他的钢琴厂。他制造的钢琴还在博览会独占鳌头，并于1855年获得世界博览会一等奖，生意愈加红火。与此同时，巴黎的音乐品味因为肖邦和李斯特等人的出现而发生了改变。这表明赫尔茨的鼎盛时期已经结束，虽然他还继续创作，但其主要精力都放在了钢琴厂生意和巴黎音乐学院的教学上。他的学生有阿道夫·费提斯（Adolphe Fétis）、贝尔蒂·古尔德施密兹（Berthe Goldschmidt）、亨利·罗莎伦（Henri Rosellen）、玛丽·杰尔（Marie Jaell）、查理斯·萨拉曼（Charles Salaman）和玛丽亚·罗杰-米克罗斯（Maria Roger-Miclos）等，这些学生中仅有米克罗斯留有录音。1874年，赫尔茨辞去了巴黎音乐学院教授的职位，并于1888年1月5日在巴黎去世。
赫尔茨一生创作的作品以沙龙钢琴音乐为主，有编号的作品就多达224部。作品以车尔尼和莫舍勒斯的风格为主。《纽约论坛报》曾发表对他音乐会的评论，其中有这么几句话：“......他的和弦、他的组合是如此对称，他的手指是如此飞快而准确，仿佛一只小鸟从他的指间逃了出来，在空中起落飞舞。”可是“我们不得不坦白，他的演奏并不使我们感动。”同样的，这些话也可以用来概括他的这些沙龙作品。虽然这些作品迎合了当时大众的口味，曾畅销一时，但因其仅有华丽的外表而缺乏内涵，现多被用来作为手指练习使用，当然，其中也不乏动听的旋律。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-10-28 08:45 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-10-28 08:48 AM
冷门音乐之——Salomon Jadassohn（萨洛蒙·雅达松）《第一、第二钢琴协奏曲》、德莱塞克《钢琴协奏曲》
马库斯.贝克尔／钢琴、迈克尔.桑德林指挥柏林广播交响乐团。2008年录于德国柏林耶稣基督堂
唱片编号：hyperion CDA 67636
Salomon Jadassohn(* 13. 8月 1831 在 Breslau; † 1. 2月 1902 在莱比锡)德语作曲家, 钢琴演奏家, 音乐理论家、德国音乐理论家、作曲家。1831年 8月13日生于布雷斯劳，1902年2月1日卒于莱比锡。少年时代学习钢琴、小提琴与和声学。1848年入莱比锡音乐学院；1年后,到魏玛从F.李斯特学习钢琴。1852年回莱比锡，从M.豪普特曼学习作曲与配器。以后定居莱比锡，私人教授钢琴。1865～1866年先后担任犹太会堂合唱团与诗篇乐众赞歌乐团指挥。1871年被聘在莱比锡音乐学院教和声、对位、作曲、配器与钢琴在此期间写下许多教科书,同时也从事作曲。1887年被授予莱比锡大学名誉博士学位。1893年成为佛罗伦萨皇家科学院通讯院士及皇家教授。
　他的主要著作是《作曲法教程》、包括和声学、对位法、卡农与赋格、曲式、配器法等。他对旋律的本质有独到的观察，注意到旋律的冠音与和声内涵；他把旋律的构成看作是对于一个固定曲调的装饰。在和声学教科书中他把音乐听觉描述为积极的、综合的、纯音乐的聆听能力。关于卡农写作，他有三个基本信条：①旋律是音乐作品的灵魂，只有通过美的旋律，作品才能广为流传;②严格的对位风格最不容易被时代变迁所淘汰;③在音乐作品中，一切重要的东西必须重复。他的音乐创作是多样而大量的,超过140个作品号。其代表作显示了高超的对位技巧。
费利克斯·奥古斯特·伯恩哈德·德莱塞克（德语：Felix August Bernhard Draeseke，1835年10月7日－1913年2月26日），德国作曲家。早年曾就读于莱比锡音乐学院，但他更接近李斯特与瓦格纳。1861年他到卢塞恩工作，回国后定居于德累斯顿。在19世纪和20世纪初他是最著名的德国作曲家之一，作品被广泛地演出。[1]他的音乐风格更接近于门德尔松和勃拉姆斯，擅长对位，而旋律天赋较逊。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-2 06:27 PM
hyperion CDA 66969 不太热门的门德尔松《G小调第一钢琴协奏曲》Op 25、《D小调第二钢琴协奏曲》Op 40、《B小调辉煌随想曲》 Op 22、《E大调辉煌回旋曲》 Op 29、《B小调小夜曲和快板》Op 43
门德尔松的钢琴协奏曲并没有像他的小提琴协奏曲那样闻名，他的小提琴协奏曲几乎是每个小提琴演奏家都争相演录的曲目，而他的钢琴协奏曲录音版本跟他的小提琴协奏曲也相去甚远。虽然他的钢琴协奏曲不算是冷门音乐作品，或许跟韦伯的钢琴协奏曲那样，紧跟在贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖邦、李斯特、格里格、拉赫玛尼洛夫等的钢琴协奏曲，不失为钢琴音乐作品的佳品。听过门德尔松的钢琴协奏曲和其他钢琴作品，感觉到浓厚的浪漫主义气息，门德尔松特有的歌唱性的乐句无时无刻的缠绕在你的脑际，美妙的旋律回响在你的耳旁，听觉在享受音乐的美餐，心情顿觉轻松愉悦。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-2 06:30 PM
可以称之为热门——卡尔路玛丽亚路冯路韦伯《C大调第一钢琴协奏曲
》Op.11、《E大调第二钢琴协奏曲》、《f小调钢琴小协奏曲
》Op.79。唱片编号：Hyperion CDA 66729

卡尔·马利亚·弗里德里希·欧尼斯特·冯·韦伯（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber，1786年－1826年），德国作曲家。韦伯从小接受良好的音乐熏陶，母亲是一名歌手，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造，之后定居维也纳。从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国科文特花园剧院写作《奥伯龙》，两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化，于首演两个月后客死异乡。《自由射手》（《魔弹射手》）是他最成功的歌剧，另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全的复制出中世纪骑士社会的气氛。韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼的邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切的相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切的交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。韦伯是莫扎特的连襟。他的堂姐妹康斯坦斯·韦伯后来成为了莫扎特的妻子。

韦伯的作品很注重管弦乐的色彩，1821年，他为钢琴与乐队写得小协奏曲，就是具有浪漫派特征的新型协奏曲。乐曲通过几个段落概括了骑士出征、妻子顾及等待以及骑士凯旋等内容，音乐表现虽不够深刻，但这种手法对后来的浪漫派器乐写作有一定的影响。另外他的一些钢琴协奏曲还常常喜欢在乐队部分采用奇特的组合（如第1、2钢协的慢板乐章等），这种新的配器法和他在歌剧中丰富的管弦乐、重视色彩和效果相一致。

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作者: J-M 时间: 2011-11-3 02:27 AM
标题: 发一张非冷门

霍夫演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，很不错的演绎

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-3 02:28 AM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-3 05:48 PM

原帖由 J-M 于 2011-11-3 02:27 AM 发表
28582
霍夫演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，很不错的演绎

这一套应该是两张CD吧？多谢J-M分享。

作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-9 09:01 AM
冷门音乐之——费迪南德.戴维《E大调第4小提琴协奏曲》、《D小调第5小提琴协奏曲》、《行板与谐谑随想曲》hyperionCDA67804
大卫.哈盖.沙哈姆小提琴，马汀.布拉宾斯指挥 BBC苏格兰交响乐团，2009年12月录音于英国格拉斯哥市政厅。

唱片简介：《浪漫小提琴协奏曲》系列是Hyperion唱片公司陆陆续续、间断发行的一套小提琴协奏曲唱片集。1999年8月发行了该系列的第一张CD唱片，2011年2月发行了该系列最新的第10张CD唱片。该系列目前主要收录一些非特别特别著名作曲家，如圣桑、斯坦福、胡拜、莫什科夫斯基、卡尔维茨、柯尔瑞基-泰勒、索莫威尔、塔涅耶夫、阿连斯基、维厄当等，的优秀小提琴协奏曲作品。
Ferdinand David 费迪南德.戴维(1810-1873) 1810年出生于德国汉堡的小提琴家、作曲家及老师大卫，他13岁便跟随德国小提琴家Spohr学习小提琴，17岁那年便和他的妹妹Louise一起在巡回演出。後来他认识了孟德尔颂(Felix Mendelssohn)，也进一步成为孟德尔颂的密友，常常一起演奏室内乐。1836年受孟德尔颂担任莱比锡布商大厦管弦乐团(Gewandhaus Orchestra)的首席，一直到他晚年。1843年莱比锡音乐院成立，大卫是该院的第一位弦乐组主任，也经由孟德尔颂介绍姚阿幸(Joachim)就成为大卫的学生。1845年他首演了孟德尔颂那首动人的E小调小提琴协奏曲，而孟德尔颂在写作这首乐曲的时候的确听从他许多建议。1847年孟德尔颂过世，对於他的打击相当大，葬礼时他还是抬棺的其中一人。1851年有人邀请他到科隆，但他仍旧保留在莱比锡布商大厦管弦乐团的职位，虽然职务减轻但仍旧非常受到敬重。当1861年布商大厦管弦乐团庆祝该团25周年时，还由他的学生及朋友一起庆祝他就任25周年呢！他晚年身体状况不是太好，神经系统的痛楚常常导致他无法演奏，但当他的医生请他暂时停止拉琴好好养病，他总是回答「若要我不拉琴，那倒不如让我死了吧！」他的肺部状况也不太好，常让他有呼吸不顺的情形，但他仍照常在表演，他最後一次公开演出是在1873年的一场室内乐演出。1873年他与家人去度假时因心脏病突发而辞世。
大卫虽然不是以炫技的独奏家而出名，但他绝对是位非常成功的音乐家、老师及乐团首席，而能够达到这样的成就，他的技术也是相当杰出的。莱比锡音乐院也因为他而成为音乐学习的一个重镇，许多小提琴的练习曲，例如：Kreutzer(克罗采)、Rode(罗得)、Fiorillo、Gavinies、Paganini(帕格尼尼)，及Kreutzer、Rode小提琴的协奏曲都因他很好的诠释(edition)而相当受到後代的采信与沿用。他也是第一位将巴赫小提琴无伴奏写下版本，并常公开地演出小提琴无伴奏，让大家欣赏到美妙的音乐。

费迪南德.戴维《E大调第4小提琴协奏曲》.jpg (58.63 KB, 下载次数: 1292)

作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-9 09:05 AM
冷门音乐之——厄兰格与克利夫《小提琴协奏曲》菲利普.格拉芬小提琴大卫.劳埃德.琼斯指挥 BBC国家交响乐团（Frederic D Erlanger厄兰格（1868年至1943年）& Frederic Cliffe克利夫(1857-1931) ）
1-3弗雷德里克.德.厄兰格《D小调小提琴协奏曲》OP.17 、4.弗雷德里克.德.厄兰格《D大调音诗(Poeme)》
5-7.弗雷德里克.克利夫《D小调小提琴协奏曲》

Frederic D Erlanger（1868年至1943年）弗雷德里克.德.厄兰格男爵,（生于巴黎，1868年5月29日; 死于伦敦，1943年4月23日）法国作曲家。他的父亲是德国和他的母亲是美国人。他在巴黎开始他的音乐研究，根据安瑟伦Ehmant，他唯一的老师。作曲家的20年期间，他的第一部作品，歌曲的书，出版不久之后，他在伦敦，他的居留权，作为一个银行家，成为入籍的英国人。他的作品包括各类，特别是歌剧，“Jehan DE Saintré”（1893年8月，1艾克斯- LES - Bains的汉堡，1894年）的作品“，伊内斯Menso下Ferd化名（生产，王国中。伦敦考文特花园于1897年7月10日，并随后在德国），“苔丝”（D' Urbevilles后，哈代的“苔丝”），在圣卡洛剧院，那不勒斯，生产于1906年4月10日在考文特花园1909年7月14日，“诺埃尔”，于1910年12月28日在巴黎歌剧院Comique生产。
其他作品是一个弦乐四重奏，小提琴和钢琴奏鸣曲，为大提琴和管弦乐，钢琴和字符串的五重奏“行板交响乐团”，“套房交响乐团乐团（1895年），小提琴协奏曲，作品17，首演于克莱斯勒在1903年3月12日爱乐乐团音乐会，另一个作品“交响乐团协奏曲”为钢琴和乐队（1921年）。

Frederic Cliffe (1857-1931)
弗雷德里克.克利夫，英国作曲家、钢琴家。在青年时，克利夫表现出一种很有前途的音乐性向，并参加全国培训学校，受教于皇家音乐学院，他的第一位老师是英国作曲家阿瑟.沙利文（Arthur Sullivan （1842年5月13日 - 1900年11月22日）。
克利夫从1884年到1931年，他在皇家音乐学院任钢琴教授职位，约翰.爱尔兰和亚瑟.本杰明是他的学生。他的主要作品是两首交响曲，其中第一首是产生于1889年在水晶宫，首演在爱乐乐团音乐会上，深受好评，“每日电讯报“杰作”海陵。虽然是纲领性的。它的第一乐章是来自克利夫到挪威访问的感受。他的第二交响曲首演于1892年在利兹节上。
此交响曲克利夫并标注有副标题。I. At Sunset，：一，在日落。II.二。 Night.夜。III.三。 Fairy Revels.仙女陶醉。IV.四。 Morning.早上。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-9 09:17 AM
现在开始陆续介绍几张冷门小提琴协奏曲，这个帖子可能有点闷，以为所介绍的曲目都是我们不大熟悉的。希望大家加入推荐。

作者: J-M 时间: 2011-11-9 12:34 PM
音版，这些很多都是特别冷门的作品，不如想办法发一到两个音轨上来，让大家听听

作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-9 05:58 PM

原帖由 J-M 于 2011-11-9 12:34 PM 发表
音版，这些很多都是特别冷门的作品，不如想办法发一到两个音轨上来，让大家听听

回J-M兄；我手头上只有一些这些冷门音乐的WAV格式的音频，要上传还要把WAV格式转换为MP3格式，这个我还未搞懂，我会听从J-M兄的指示，想办法上传一些片段的。

作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-16 08:57 PM
冷门音乐之——Miczyslaw Karlowlcz《A大调小提琴协奏曲》、莫里兹·莫什科夫斯基《叙事曲》《C大调小提琴协奏曲》 hyperion CDA 67389
Moritz Moszkowski 莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎，以七十高龄(1925)在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性，因为他生长在浪漫主义风格盛行的后期，所以他的联系曲多运用了七弦琴。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出），如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-16 09:00 PM
冷门音乐之——斯坦福.查尔斯.维利尔斯《小提琴与管弦乐队组曲》《D大调小提琴协奏曲》小提琴／安东尼.马伍德马丁.布拉宾斯指挥BBC苏格兰交响乐团 hyperion CDA
67208

查尔斯·维利尔斯·斯坦福爵士（Sir Charles Villiers Stanford，1852年9月30日－1924年3月29日），爱尔兰作曲家，音乐教育家。斯坦福生于都柏林的一个业余音乐家家庭。1862年到伦敦学习，后来进入剑桥大学。1874年，他到德国从赖内克深造，回国后担任指挥，1883年出任皇家音乐学院教授，后来又到剑桥大学任教，1902年受封骑士。斯坦福和同时代的其他英国作曲家如帕里和埃尔加的关系不佳，常常发生争吵。
斯坦福创作的体裁多样,其中影响较大的是合唱作品等，这些合唱作品继承了英国合唱音乐的传统，气魄宏大，旋律优美。他的器乐作品水平也比较高，六首爱尔兰狂想曲非常出色地描绘了爱尔兰的景色和民俗风情。他的交响曲，协奏曲和室内乐则基本上是传统的德奥风格。

马丁.布拉宾斯Martyn Brabbins
是指挥家。
他学习了在冶金匠学院，伦敦大学，然后与Ilya Musin伊尔亚·缪森在列宁格勒音乐学院。1988年，当他被授予了一等奖在利兹举办的竞争他首先来了到国际关注。
他随后指挥所有带领的英国的乐队。 Brabbins是一个成功的歌剧的指挥和一位多产录音艺术家。

在1994年和2005年之间他是BBC苏格兰交响乐团的同事首席指挥。
他是Cheltenham音乐节的艺术性的主任自2005年以来。

Anthony Marwood是一个古典小提琴独奏家，他在爱尔兰室内乐团担任艺术总监，还是弗洛雷斯坦三重奏的一个成员。在2006年他赢得了皇家爱乐协会的演奏家奖。他毕业于爱德华六世国王文法学校，他和大卫伊曼纽赫尔维茨竹在皇家音乐学院和伦敦市政厅音乐与戏剧学校从事研究工作。后来，他和他的合伙人瓦尔特范迪克一直在东苏塞克斯生活。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-21 08:59 PM
冷门音乐之——
穆齐奥.克罗门蒂《三钢琴奏鸣曲》《双钢琴奏鸣曲》钢琴／霍华德雪利  hyperion CDA67729
克罗门蒂《钢琴奏鸣曲》   钢琴／霍华德雪利  hyperion CDA 67632

克莱门蒂于1752年1月24日出生于意大利罗马，父亲尼克-克莱门蒂和母亲马格达勒娜-凯色共有七个子女，克氏为长子。父亲是罗马人，是位很受尊敬的银匠。母亲是瑞士人。克氏很小就显示出音乐天赋，七岁开始正式接受音乐训练，十三岁就已经是教堂里的管风琴师了。
   1766年, 一位名叫彼得-白克佛（ Sir Peter Beckford 1740-1811) 的英国富人对克氏的音乐才华很赏识，於是劝说克氏的父亲与之达成一项协议。要把克氏带到英国，资助他的音乐教育。为回报资助，克氏必须出入贵族们的乡村居所，为他们提供音乐娱乐。彼得起草了合同，上面注明，彼得将按季度向克氏支付资助，直到他满二十一岁。白克佛把年少的未来作曲家带回到他的庄园（Estate of Steepleton Iwerne), 在英格兰多塞特郡Dorset，紧靠布兰德福德福鲁坶北边Blandford Forum。在这里，克氏渡过了七年，系统而坚实地学习训练了羽管键琴技法。据记载克氏二十二岁以前的作曲不多，有一部圣乐（Oratorio), 一部祢撒曲（Mass), 但是都没有流传下来。还有六首奏呜曲。在白克佛资助期间，克氏在音乐和文化两方面都受到良好教育。
      1770年，克氏作为钢琴家首次公开演出。得到公众高度赞扬。克氏作为音乐会钢琴师，从此开始了他成功的演奏生涯。1774年，克氏与白克佛的合同到期，他移居伦敦。在伦敦的首次演出是在1775年春，在一位歌唱演员和竖琴师的音乐会上，独奏羽管键琴。在后来的四年中，他很少作为钢琴独奏乐师出现，因为此时他在国王的海玛特剧院担任指挥，（主键盘琴手）。在1779-1780年间，他的名字越来越频繁地出现在音乐会的节目单上。这毫无疑问是因为他的奏呜曲（Opus 2) 很受欢迎。这只曲子是Welcker在1779年春首次发表。克氏很幸运，他作为钢琴演奏家的声望迅速上升。很多公众都认为他是欧洲最杰出的音乐大师之一。
克氏一时誉满天下，到1780年，他感时机已成熟，该去欧洲大陆试试运气。他先在巴黎驻足，紧接着来到维也纳。在维也纳他与莫扎特举行了那场箸名的比赛。当时的国王约瑟夫二世，要求他与莫扎特在1781年12月24日比赛演奏技巧，为国王的客人，俄罗斯大公爵（后来的沙皇保罗一世）和公爵妇人娱乐。克氏和莫扎特都对比赛留有评论（克氏的主要是通过其学生鲁德维格伯格Ludwig berger流传下来）。俩人的记录都很相似：他们被叫去作即兴演奏，同时也选择自己作品片段演奏。公爵夫人还要求他们视弹派赛罗Paisiello，Giovanni (意大利歌剧作曲家1740～1816)的奏呜曲，据莫扎特说，”曲子是派赛罗歪七扭八的手迹亲笔写的。那天莫扎特弹的什麽他自己的作品，已经没有记载。克氏后来倒有说明，他那天弹了自己的作品托卡塔曲 Toccata 和B小调奏呜曲, OP.24,no.2.。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-25 08:03 PM
冷门音乐之——奥涅格.阿尔蒂尔《贺拉斯的胜利》《大提琴协奏曲》、《赋格前奏曲》、《康塔塔》
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奥涅格.阿尔蒂尔，瑞士作曲家1892年3月10日生于勒阿弗尔,1955年11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐学院从A.热达尔日和C.－M.维多尔学作曲，从V.丹第学指挥。第一次世界大战后为法国“六人团”成员。他的创作涉及各个领域（包括电影配乐和广播音乐）。采用的素材和技法，自古风的格列高利圣咏（清唱剧《火刑堆上的贞德》，1938）到现代爵士音乐（《钢琴小协奏曲》，1925），甚至十二音技法（歌剧《安提戈涅》,1927）都有。他的第1部重要作品是具有巴罗克特色的清唱剧《大卫王》(1921)。接着是他的2部最著名的管弦乐曲《太平洋231》（1923）和《橄榄球》（1928）。前者是对火车头的描述，后者是对运动会场面的表现。这两部作品反映了作曲家对“速度”和“男性运动会”有浓厚的兴趣。他作有5部交响曲,他的室内管弦乐曲《夏天的田园曲》(1920)，带有C.德彪西的气质。舞台作品尚有歌剧《犹滴》（1926）、清唱剧《大众的呼声》(1931)、舞剧《山岳的召唤》(1945)等，以及很多法国歌曲。奥涅格的音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响。他的音乐具有更多的德国特色，在流派上属于新古典主义。著述有《我是作曲家》(1951,巴黎)等。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-11-25 08:07 PM
冷门音乐之——保罗.欣德米特三首《奏鸣曲》《冥想曲》 hyperion CDA 67721

德国作曲家欣德米特是一位多才多艺的音乐家，事业涉及作曲、理论、演奏、教学、指挥等多个领域，并作有各种体裁和各种风格的大量作品。他早期创作的钢琴作品与其他体裁的作品一样，以浓重的不协和和弦及厚密的对位线条为特征。他的钢琴组曲《1922》是由“进行曲”、“舍迷舞曲”(一种狐步舞曲)、“夜的小品”和“雷格泰姆”组成，其中爵士乐的影响显然可闻。欣德米特对这首乐曲作了演奏说明：“……不要花任何时间去考虑你是否应该用第4指还是第6指弹奏……要始终像机器般准确地固守节奏……把钢琴看作一件有趣的打击乐器来处理。”从中可以看出他青年时期的反传统态度。
从20世纪20年代中期，欣德米特的创作表现出强烈的新古典主义倾向。他反对感情夸张冲动的晚期浪漫主义，试图将巴赫或更古时代的音乐特点融于现代的风格之中。他首先在练习曲性质的《钢琴音乐》(1927年)等作品中系统地发展一种新的复调技术和新的巴洛克风格。他虽然背离了传统的大、小调，却又不趋向于无调性与十二音体系，而是系统地发展了一套合乎逻辑的新对位法。30年代的作品中出现了不协和程度不太强的线性对位和系统的调性组织。他认为调性是一种自然力量，就像重力一样。他使用任何一些音的组合，无论怎么不协和，总是在结束时回到简单与和谐上来。与以不协和为特征的勋伯格不同，音调的协和是欣德米特的审美标准，不协和音调的使用只是为了特殊效果。
欣德米特对于对位法表现出的极大兴趣成为他创作上的一个不变的特征。他重视对位法的纹理，强调具有独立性旋律的交织，恢复自然音阶，但又不受和声的限制。他1936年创作的3首钢琴奏鸣曲多半以巴洛克形式而不是古典奏鸣曲形式为依据。欣德米特1942年写的《调性游戏》是他最成功的钢琴作品。《调性游戏》有一个副标题——“对位、调性组织和钢琴弹奏练习”,包含12首赋格曲（每调一条），显然是用了巴赫《平均律钢琴曲集》相似的形式，用自由抒情的舞曲形式的间奏曲来连接，并加有前奏和后奏。这部作品采用了大量高深复杂的技巧，可谓集现代复调技术之大成，被誉为20世纪《平均律钢琴曲集》。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-11-25 08:09 PM 编辑 ]

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作者: 芍药 时间: 2011-11-26 11:51 AM
辛苦了,有机会见到找连个张听一听.

作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-1 06:09 PM
冷门音乐之——哈特曼.卡尔.阿尔迪厄斯《葬礼协奏曲》《第一、二组曲》《第一、二奏鸣曲》俄国青年小提琴家艾丽娜·伊波拉吉莫娃，唱片编号：hyperion CDA 67547

哈特曼.卡尔.阿尔迪厄斯—1905年生于慕尼克，1963年死于慕尼克，卡尔·阿玛德乌斯·哈特曼（德语：Karl Amadeus Hartmann，1905年8月2日－1963年12月5日），德国作曲家。他的父亲是著名的画家，少年时又受到社会主义思潮的影响。1923年入莱比锡音乐学院学习，后来又师从韦伯恩。希特勒上台后，他因反对纳粹而停止了创作，二战后积极参与社会活动，致力于新音乐的推广。哈特曼的作品时代风格鲜明，擅于运用对位，多采用无调性而不流于晦涩，被认为是20世纪最重要的德奥交响曲作曲家之一。他的代表作：歌剧《质朴的青年》，八部交响曲，小提琴协奏曲。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-12-1 06:16 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-1 06:11 PM
冷门音乐之——韦纳.莱昂《小提琴奏鸣曲》

hyperion CDA 67735。韦纳.莱昂《小提琴奏鸣曲》、小提琴／沙汉姆
钢琴／阿尔农.埃雷兹，这对黃金拍档，联袂夺得德国慕尼克ARD国际音乐大賽的小提琴、钢琴二重奏头奖，打破十八年从缺紀录。
韦纳.莱昂匈牙利作曲家、教师。1885年生于布达佩斯；1960年卒于布达佩斯。在1908年起为布达佩斯国立音乐学院教师（1912年起任作曲教授，1920年为名誉教授）。著名室内乐教师。据说与著名指挥家弗里茨.莱纳是同窗。编辑贝多芬的钢琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲。作有交响诗。2首小提琴协奏曲。3首弦乐四重奏。2首小提琴奏鸣曲、戏剧配乐和管弦乐《匈牙利民间舞蹈组曲》。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-10 06:23 PM

hyperion CDA 67764。肖邦《船歌》、《马祖卡》、《波洛乃兹幻想曲》、《夜曲》、《奏鸣曲》《摇篮曲》钢琴／斯蒂芬.霍夫（Stephen Hough）

钢琴／斯蒂芬.霍夫就读于英国皇家北部音乐学院和在曼彻斯特的朱丽亚音乐学院。1983年他获得了瑙姆堡国际钢琴大赛的冠军。20世纪90年代末，他开始成为一个受人尊敬的作曲家和钢琴音乐家。他一直是英国广播公司年度逍遥系列的常客，出现了12次。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-10 06:26 PM
hyperion CDA 67673
冷门音乐之——博胡斯拉夫.马尔蒂努两首《协奏组曲》、《乐队狂想曲》克里斯托弗·霍格伍德指挥捷克爱乐乐团
博胡斯拉夫·马尔蒂努（捷克语：Bohuslav Martinů，1890年12月8日－1959年8月28日），捷克作曲家，常被视为雅纳切克的后继人。7岁开始学小提琴，1906年进入布拉格音乐院，后又转入管风琴学校，后被退学，第一次世界大战期间他避居乡下，开始作曲，1923年至法国向作曲家阿尔伯特·鲁塞尔学习作曲，1932年他作的弦乐五重奏获得柯立兹奖，1940年离开法国，1941年到美国纽约，在美国期间写下六首交响曲及其他许多乐曲。
克里斯托弗·霍格伍德（Christopher Hogwood，1941—），英国指挥家。霍格伍德于1941年9月10日生于英国诺丁汉。早年就学于剑桥大学，师从英国著名羽管键琴演奏家、音乐学家莱帕德（R.Leppard）和达德（T.Dart），也曾随哥伦比亚羽管键琴演奏家普亚纳（R.Puyana）和荷兰羽管键琴演奏家莱翁哈特（G.Leonhardt）学习过。1964年毕业后又赴布拉格进修1年。1967年以羽管键琴演奏家的身份加盟由古乐吹奏家芒罗（D.Munrow）主理的伦敦古乐合奏团。同年他还与英国男高音（Countertenor）鲍曼（J.Bowman）等组成四重奏团，又参与由马里纳领导的圣马丁室内乐团。1973年创办了古乐学会乐团（The Academy of Ancient Music），翌年在伯明翰首演，广受欢迎，引人注目。该乐团首次录制的阿恩（T.Ame）《八首序曲》（L´OISEAU-LYRE）十分畅销，广受赞扬，被认为是真正再现了古乐时代的淳朴风格。1976年和1977年，他带领AAM赴中东、远东、澳洲和新西兰巡演，所到之处，备受好评。1978年，AAM／霍格伍德首次在伦敦举行逍遥音乐会，非常成功，名声鹊起；是年他联同AAM开始录制莫扎特《交响曲全集》，经过4年的努力，终于在1982年完成全集。80年代，又计划录制贝多芬《交响曲全集》，自1983年开始分集录制发行，至1989年全集完成。1983年，霍格伍德被选为“最受欢迎的世界十大音乐家”之一，排名第三。AAM成立15周年之际，他带领乐团首赴南美洲、北美洲以及萨尔茨堡音乐节演出。为了集中精力主理AAM，1991年霍格伍德辞去圣保罗室内乐团音乐总监一职，改任为客席首指挥（至1993年）。此间，他继续联同女中音巴托莉、男高音海尔曼、女高音邦妮（B.Bonney）录制莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》。1993年8月，他与钢琴家罗伯特·莱文（Robert Levin）合作，开始录制莫扎特《钢琴协奏曲全集》。次年3月，他在墨尔本指挥演出莫扎特歌剧《伊多梅纽》，广受好评；6月他联同罗伯特·莱文、AAM赴奥地利、以色列巡演，也很成功；年底又赴美国、日本举行音乐会，更受欢迎。在1995年珀塞尔300周年冥寿纪念演出活动中，霍格伍德在伦敦巴比肯中心指挥演出的《印度女王》、《迪奥克西恩的经历》，受到舆论界的高度称赞；同时，他还到剑桥大学演讲珀塞尔的音乐成就及其演绎特色。是年发行的珀塞尔《狄多与埃涅阿斯》、莫扎特《蒂托的仁慈》，一上市就轰动乐坛，且获得德国唱片大奖。
霍格伍德除指挥古乐之外，还指挥过大型现代交响乐团，包括波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、圣路易斯交响乐团、底特律交响乐团等。除指挥、演奏之外，霍格伍德还是位音乐著作家，著有《宫廷音乐》、《三重奏奏鸣》、《海顿在英国》、《18世纪英国音乐》、《亨德尔》等。还参与撰写《葛罗夫音乐与音乐家辞典》有关18世纪英国音乐的条目。他为英国BBC电台制作的古典音乐节目，很受欢迎.

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-16 04:45 PM
刚收到两张CD的音频，发上来分享：
冷门音乐之——罗伯特.辛普森《弦乐四重奏》DELME弦乐四重奏 CDA66905
      辛普森生于英国里明顿（Leamington）矿泉疗养地，在伦敦的威斯敏斯特（Wesminster）市立学校读书。七岁学吹短号。遵从父母旨意，他起初学医，但不久即放弃，从1941至1946年随赫伯特•霍威尔斯（Herbert Howells）学习和声及对位。二次世界大战期间，他因反战而拒服兵役，被登记在案，在流动外科手术队工作间隙抽空钻研音乐。
   1946年，辛普森的作品首次得到认可。与此同时，他开始其《第一交响曲》的创作。定稿前曾有四次失败的尝试，原稿均毁。辛普森因这部交响曲而于1951年获得杜哈姆（Durham）大学博士学位。同年他加入英国广播公司，担任音乐监制，直至1980年因抗议公司艺术方针而辞职。
      辛普森撰写过多部音乐评论和理论著作，包括论尼尔森（Nielsen）、西贝柳斯（Sibelius）、布鲁克纳（Bruckner）和贝多芬交响曲的专著。贝多芬的交响曲对辛普森自己的交响乐创作（至今已写出十一部）影响最大，为其作曲风格提供了最充分的表达方式。辛普森的创作虽然个性极强，但却回避前卫的作曲技法，认为“把握人类持久的本性，比跟随潮流重要的多”。
      辛普森追捧贝多芬的风范，尤其体现在以精炼的旋律动机之内在的紧张和气势营造出宏篇巨制。其《第九交响曲》（1986年）确实相当宏大，据称是西方以单一不变的动机谱写出的最长的作品。当此无调性和序列主义的时代，辛普森的音乐顽强地保持调性，并规避梅西昂等作曲家静态的曲式，而崇奉尼尔森的原则：不“流动”，非音乐。
辛普森创作的另一主要形式是弦乐四重奏，迄今已写出十五部，且同样有意识地依据贝多芬的原则。《第四》、《第五》、《第六》四重奏（1973-5年），严格效仿贝多芬的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》。而为单簧管和弦乐四重奏写的《五重奏》开头，则明显征引贝多芬升C小调《弦乐四重奏》（作品131号）的旋律。离开英国广播公司后，辛普森更专注地投入创作，写出四部交响曲、七首弦乐四重奏。其《第九交响曲》的一个录音荣获《留声机》杂志1989年最佳当代作品奖。他还曾获得美国布鲁克纳协会颁发的吉莱尼（Kilenyi）荣誉奖章、丹麦卡尔•尼尔森（Carl Nielsen）金奖。1986年至今，他和第二任妻子在爱尔兰的克雷郡（Kerry）定居。

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-16 04:48 PM
贝多芬《弦乐四重奏》英国纳什室内乐团 CDA 67745

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作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-26 06:10 PM
海顿的钢琴三重奏八首：
hyperion  CDA 67719 、hyperion CDA 67757
海顿《钢琴三重奏》四首（Hob xv：24、25、26、27）弗伦斯坦（FLORESTAN）三重奏团 hyperion  CDA 67719

海頓一生一共寫有四十五首鋼琴三重奏，不像他的弦樂四重奏和交響曲，奠立了古典奏鳴曲的四樂章型式，他的鋼琴三重奏則都是採用三樂章的型式，由頭尾較快、中間較慢的樂章所組成。一般學者咸認他的早期三重奏不像後期作品那麼重要和有代表性，所謂的後期三重奏，指的是一七八零年代中期以後的作品，隨著海頓樂風漸趨成熟，這些後期三重奏也處處是讓人激賞的音樂珠玉。海頓鋼琴三重奏不像後代作曲家的三重奏那樣，給予三種樂器同樣的地位，而是以鋼琴為主，小提琴部演奏的聲部則多半重覆鋼琴的主聲部，但不如鋼琴常出現。大提琴的地位又比小提琴部低，只重覆鋼琴的低音部。有人認為這是因為海頓時代採用的是古鋼琴，其音量較小，在面臨小提琴和大提琴夾擊的情形下，若讓後兩者都擁有獨立的聲部，將會蓋住鋼琴的聲部。一般認為，海頓後期的鋼琴三重奏，其鋼琴聲部的寫法，有著和莫札特鋼琴協奏曲一樣，出色的表現。這套錄音很特別地將前期三重奏以古鋼琴和古提琴的方式呈現，並請來知名的古樂小提琴家曼澤擔任；中期三重奏有三首還改以長笛取代小提琴，這在海頓時代是被允許且被鼓勵的作法。後期三重奏則由知名的封特奈鋼琴三重奏（Trio Fontenay）擔任演出。

海顿《钢琴三重奏》四首（Hob xv：28、29、30、31）弗伦斯坦（FLORESTAN）三重奏团 hyperion  CDA 67757
佛伦斯坦三重奏团担任演出，这个1995年才成立的英国团体，短短几年内已成为当今最佳的钢琴、小提琴与大提琴组合，乐评家一致推崇他们的高超水平媲美老字号的美艺三重奏，此专辑便是他们最亮眼的代表作之一。本片担纲者佛伦斯坦三重奏团，1999年以舒曼专辑赢得英国Gramophone唱片大奖，2000年更获颁英国皇家爱乐协会的室内乐大奖，水平之高无庸置疑。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-12-26 06:12 PM 编辑 ]

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hyperion CDA 67757

作者: 只有情永在 时间: 2011-12-29 11:03 AM

作者: jp 时间: 2011-12-29 01:23 PM
不知情迷版主对“冷门”作品的看法如何？

作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-29 10:07 PM

原帖由 jp 于 2011-12-29 01:23 PM 发表
不知情迷版主对“冷门”作品的看法如何？

其实所谓“冷门音乐”一是指很少录音的作品，二是指一些作曲家因为各种原因沉浮于历史的长河，人们对于他们的作品知之甚少。只是后来的音乐学者发掘出他们的作品，由乐团把这些作品再现与人们的面前。我听过部分这些“冷门音乐”，确实比起莫扎特、贝多芬等大名鼎鼎的作曲家的作品缺乏点感染力。但并不是一无是处，比如阿连斯基的钢琴协奏曲和萨列里的钢琴协奏曲、序曲，个人认为这些作品颇具可听性，不乏浪漫与精彩。大师的作品固然要听，但听得多了，也要开阔聆听的范围，寻找那些被认为“不入流”的“冷门音乐”作品，才不枉此生呢。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-12-30 05:40 PM 编辑 ]

作者: sunwz5057 时间: 2012-1-3 03:17 PM

作者: 转动的唱盘 时间: 2012-1-6 03:16 PM
标题: 回复 40# 的帖子
情迷兄很有见地。今天的热门也可能是昨天的冷门或者明天的冷门。 Vivaldi的音乐就经历过这样的云霄飞车。出个问题让情迷兄忙，

。谁（Vivaldi的哪一个作品）的唱片让Vivaldi的音乐在上个世纪的何时咸鱼翻生？

作者: 音乐情迷 时间: 2012-1-6 06:40 PM

原帖由 转动的唱盘 于 2012-1-6 03:16 PM 发表
情迷兄很有见地。今天的热门也可能是昨天的冷门或者明天的冷门。 Vivaldi的音乐就经历过这样的云霄飞车。出个问题让情迷兄忙，。谁（Vivaldi的哪一个作品）的唱片让Vivaldi的音乐在上个世纪的何时咸鱼翻生？ ...

哈哈，转盘兄真会出难题。我并不是百科全书，对唱片的认知也是“初级阶段”。只知道维瓦尔第去世后的一百多年一直沉寂，几乎被遗忘。直到1940年法国人马克·宾舍利和一些收藏家出卖维瓦尔第的作品手稿，维瓦尔第的音乐重新被重视。而令维瓦尔第的音乐最受欢迎的是他的小提琴协奏曲《四季》。至于那个公司的出品唱片令维瓦尔第“咸鱼翻生”那就有劳转盘兄开估了。

作者: 转动的唱盘 时间: 2012-1-8 03:06 PM
标题: 回复 44# 的帖子
朋友，国人对中国的音乐家亦所知不足，何况鬼子地界的

。

作者: 转动的唱盘 时间: 2012-1-9 05:05 PM
MMS,1947出品的《四季》录音。 Mr. Louis Kaufman (violinist )的1950Grand Prix du Disque（是Baroque Music还是Chamber Music类呢？）得奖作品。Vivaldi从此咸鱼翻生。Alfredo Campoli 是第一个表演《四季》的小提琴家。Bernardino Molinari 指挥第一个《四季》录音。

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作者: 音乐情迷 时间: 2012-1-9 07:55 PM
多谢转盘兄分享！这是什么公司的出品？见识了。

作者: 转动的唱盘 时间: 2012-1-13 04:50 PM
标题: 回复 47# 的帖子
MMS (The Musical Masterpiece Society) 应该是50年代成立的一间会员制形式的唱片公司。唱片我有。 Naxos 可能有出这个版本的CD

作者: 音乐情迷 时间: 2012-1-13 05:58 PM
如果拿索斯有出品就应该好找，有必要找来听听。谢谢转盘兄！

作者: 转动的唱盘 时间: 2012-1-14 09:24 AM
标题: 回复 49# 的帖子
CD资料
http://www.amazon.com/Vivaldi-Tw ... asons/dp/B0006OJPOC
一定要确认是 1950 Grand Prix du Disques 的得奖版本才买。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-1-14 08:08 PM
在库克网找到了，是双CD的，正是1950年的。多谢转盘兄推介。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2012-1-14 08:16 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2012-3-4 08:47 PM
hyperion
CDA 22068
阿尔贝里克-马尼亚尔《1、2、3、4交响曲》金,伊夫•欧颂斯指挥BBC苏格兰交响乐团
阿尔贝里克-马尼亚尔（Alberic Magnard）1865-1914，法国作曲家，马斯内和丹第的学生，灵性独抒的作曲家，作有4部交响曲，室内乐和歌剧及《钢琴与木管五重奏》。法国作曲家阿尔贝里克•马尼亚尔是19世纪末20世纪初法国重要的作曲家之一。他早年学习法律，进入巴黎音乐学院，师从马斯内，后结识丹第，深受影响并从其学习。1896年在圣乐学院任教。1914年一战爆发，马尼亚尔为保护住宅，开枪打死入侵的德军，结果不幸被杀害。马尼亚尔的创作风格受弗兰克和丹第影响较大，其作品常用循环主题写法，结构宏大复杂，多使用对位，音乐语言严肃崇高，被誉为“法国的布鲁克纳”。在生前他的作品不受欢迎，多为自费出版。现在他的许多作品，特别是四部交响曲已得到越来越多的上演机会。

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作者: 音乐情迷 时间: 2012-3-4 08:51 PM
hyperion
CDA 67784
朱塞佩.梅奥（玛雅）GIUSEPPE DE MAJO、加图索.拉瓦GENNARO RAVA、托马索.普罗特TOMMASO PROTA、NICCOLO JOMMELLI、安东尼奥.帕莱ANTONIO PALELLA
《古长笛协奏曲》
长笛∕卡罗.宜帕塔
成立于1997年的意大利奥赛音乐家室内乐团（Auser Musici）此团也是首度与Hyperion唱片公司的合作录音。由于奥赛音乐家室内乐团自成立以来即以演奏古代历史性作品著称，并在欧洲享有卓著名声，团员默契十足，每一项乐器演奏的声部平衡与音乐语法均相当和谐平衡，同时为求作品真实呈现鲍凯利尼作曲的原意与音响效果，担任主奏的长笛家卡罗.宜帕塔（Carlo Ipata）更以单键木制古长笛演奏全套六首乐曲，忠实呈现出木制长笛在古典时期优雅柔和的音色表现，搭配弦乐柔美的音色表现，不但音响效果温柔恬适，更可说是爱古长笛音乐爱乐研究者的一项福音。
意大利奥赛音乐家室内乐团音乐家的录音亦在赞扬他们的时尚，流连于古长笛的魅力和轻盈，灵活，优雅的声音。他们重新发现了意大利巴洛克剧目很多隐藏的精华。他们的博凯里尼长笛五重奏光盘有很高的评价。
作曲家在这里记录了伟大的作曲家的同时代人如对那不勒斯音乐前沿的成果在18世纪上半叶，以及惊人的音乐品质体现了时代艺术生活的丰富性。也由此诞生培养了诸如Giuseppe De Majo、Antonio Palella卓越的作曲家。他们的作品就是一部部那不勒斯音乐简史。
那不勒斯音乐在18世界上半叶，沸腾的创意就像维苏威火山爆发一样。因为在那个时期的音乐描绘中，用细腻、微妙的音符辐射整个社会，是黑暗的华丽艺术史上罕见的音乐篇章与杰作！
古长笛的专辑听的不多，仅仅局限于聆听过巴洛克古长笛第一代宗师Barthold Kuijken，他的演奏风格沉稳，展现对古代音乐深度的认知。而本章专辑中的古长笛家卡罗.宜帕塔Carlo Ipata，是第一次听，仿佛来到18世纪的宫廷，古长笛优雅细致的声音加上小提琴和大提琴的婉转，就似庭院中翩翩起舞的贵族男女们的舞步，华丽清越、透明惊艳。擔任主奏的長笛家卡羅.宜帕塔（Carlo Ipata）更以單鍵木製古長笛演奏全套六首樂曲，忠實呈現出木製長笛在古典時期優雅柔和的音色表現，搭配弦樂柔美的音色表現，不但音響效果溫柔恬適，更可說是喜愛古長笛音樂愛樂研究者的一項福音。

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作者: 音乐情迷 时间: 2012-3-9 09:44 AM
在2011年的“时代佳艺•新雅空气室内乐系列”辉煌管乐音乐会之三在百周年纪念讲堂。英国著名指挥家尼克•史密斯担任音乐总监为观众介绍法国作曲家阿尔贝里克•马尼亚尔的《钢琴与木管五重奏》。关于马尼亚尔的资料并不多，所以他也是大家并不熟悉的音乐家。

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