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标题: 冷门音乐之沃尔顿、格伦伯格《小提琴协奏曲》 [打印本页]

作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-3 05:48 PM
标题: 冷门音乐之沃尔顿、格伦伯格《小提琴协奏曲》

海菲兹首演协奏曲  唱片号：09026-61754-2 美版ADD 分别于1945、1950年在美国录音（单声道）
威廉.沃尔顿《小提琴协奏曲》、路易斯·格伦伯格《小提琴协奏曲》彼埃尔蒙特指挥旧金山交响乐团
威廉·沃尔顿爵士，OM（1902年3月29日－1983年3月8日），英国指挥家、作曲家。少年时代进入牛津大教堂合唱团，青年时代曾在伦敦爵士乐俱乐部弹奏钢琴，同时进行创作。他的音乐创作基本上自学的。其风格深受斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫影响。他成名作品是为诗人伊迪丝•西特韦尔（Edith Sitwell）的诗歌《门面》（Façade）谱写的背景音乐。
路易斯·格伦伯格1884年生于现为布列斯特的布列斯特-立托夫斯克附近；1964年卒于洛杉矶）。出生于俄国的美籍作曲家、钢琴家。1912年与柏林爱乐乐团合作，初次以钢琴家身份演出。返回美国后不再到各地巡回演出，悉心作曲。1930-33年任芝加哥音乐学院作曲系主任。创作深受爵士乐影响。1933年，取材于奥尼尔(O'Neill)(The Emperor Jones)，在纽约大都会歌剧院公演，取得成功。他的小提琴协奏曲是为海菲茨(Heifetz)而作；还有一些电影音乐。作品有：《琼斯皇帝》(The Emperor Jones)(1933)；《绿屋》(Green Mansions)（广播节目）（1973）；《狐狸》(Volpone)(1945)；交响曲5部（1919-48）；管弦乐曲《梦之山》(The Hill of Dreams)(1921)；《爵士组曲》(Jazz Suite)(1929)；钢琴协奏曲2首；小提琴协奏曲（1944）；小提琴奏鸣曲2首；弦乐四重奏；钢琴五重奏；钢琴小品《爵士浆果》(Jazzberries)和《爵士警句6首》(6 Jazz Epigrams)等。
威廉.沃尔顿《小提琴协奏曲》和路易斯·格伦伯格《小提琴协奏曲》是专门为海菲兹而写的，也是海菲兹所演奏的协奏曲中广受欢迎的协奏曲。据闻这两首协奏曲的演奏难度非常的大，连在旁用钢琴伴奏的作曲家也要经常鼓励海菲兹，可想协奏曲的难度。

   指挥家蒙特.皮埃尔 1875年4月4日生于巴黎，1964年7月1日卒于美国缅因州汉考克。法国出生的美国指挥家。指挥家克劳德?蒙特之父。6岁开始学小提琴，9岁入巴黎音乐学院继续学小提琴，师从茅林、毕特列，从拉维尼亚克学和声学，并从列内普威学习对位法，1898年与蒂博同获小提琴一等奖。12岁指挥一个管弦乐队并与科尔托一起在巴黎及其他地方演出。1890年还是学生时，即受聘在喜歌剧院任小提琴手，带领他的声部在剧院参加了德彪西的〈佩利亚斯与悔丽桑德〉的首演。1894年任科隆音乐会乐团助理指挥及合唱指挥，同年参加格罗索四重奏团任小提琴手直到1911年。还曾参加一次布拉姆斯的四重奏演出，作曲家亲临现场。1908-1914年，他在巴黎卡西罗组织了劳柏辽兹音乐会乐团，任指挥和音乐指导，指挥演出了一系列音乐会。此后，他与佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团合作并取得信任，指挥该团演出达七年之久。
1911-1914年，指挥首演了斯特拉文斯基的〈彼得鲁什卡〉、〈春之祭〉、〈夜莺〉，拉威尔的〈达夫尼斯与克洛埃〉，德彪西的〈游戏〉。这些作品都是对20世纪音乐与舞蹈的卓越贡献，通过指挥它们使蒙特成为这些作曲家的亲密朋友，在对这些作品和法国音乐的全面理解上，他们给予蒙特不断的支持。
      第一次世界大战时蒙特在军队服役两年后，于1916年到美国。1917-1919年在大都会歌剧院任职，负责指挥法国歌剧剧目。他曾在美国指挥首演了里姆斯基科萨科夫的〈金鸡〉。1920年他在波士顿交响乐团指挥演出了大量现代作品，其中大部分是德彪西、肖松、米约以及其他法国作品，也包括布利斯、布里奇、法利亚、马利皮耶罗、施雷克尔以及希曼诺夫斯基等人的作品。1924年他回到欧洲，在门盖尔贝格名下任荷兰阿姆斯特丹音乐厅乐团第二指挥达10年之久。1929年他创建巴黎交响乐团并任指挥至1938年，指挥了许多作品的首演，其中包括普罗科菲耶夫的〈第三交响曲〉及奥涅格的〈大提琴协奏曲〉。此外，他还经常关心年轻的音乐天才，1932年在巴黎创办了培养训练指挥的蒙特学校，以后在美国他的住地缅因州汉考克继续这项工作。他的学生有列维尔?马利勒 (Neville Marriner)及安德烈?普列文(Andre Previn)。1936年蒙特任旧金山交响乐团指挥直到1952年，在此期间，将该团的演奏提高到国际水平。1942年蒙特入美国籍。50年代他经常与波士顿交响乐团合作，尽管他与波士顿乐团或其他乐团录制的许多唱片受到广泛的赞扬，但他却说他讨厌他所录制的所有唱片，因为它们在录制技术上缺乏自然产生的音响，他宁愿要实况音乐会。1961年在他86岁时还应邀任伦敦爱乐乐团首席指挥，合同订为25年。1963年在纪念〈春之祭〉在巴黎首演50周年纪念音乐会上，他指挥了这部作品，并演出了德国曲目，主要是布拉姆斯的作品，以及英国作品的部分选段。
蒙特不是一位浮夸、自负的指挥家，总是艰苦地排练他要演出的乐曲，他用小而精确的手势获得完美的结构、周到的细节以及有力的演奏效果。他对音乐结构非凡的理解和对音质完美无缺的听力，始终如一地保持到底。蒙特是法国勋级会会员并获奥兰治?拿骚爵士称号。(资料自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)

在拿索斯公司的录音中，有一款CD中路易斯·格伦伯格小协的录音就是上述海菲兹演绎的版本，只不过是与普罗科菲夫小协放在了一起。也是彼埃尔
蒙特指挥旧金山交响乐团，海菲兹演奏小提琴的。拿索斯8.110942。普罗科菲耶夫、格伦伯格: 《小提琴协奏曲》

[ 本帖最后由音乐情迷于 2011-12-3 08:53 PM 编辑 ]

作者: flightjinn 时间: 2011-12-3 08:42 PM
这些真不知道呢，谢谢音版介绍，长见识了

作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-3 08:52 PM

原帖由 flightjinn 于 2011-12-3 08:42 PM 发表
这些真不知道呢，谢谢音版介绍，长见识了

F兄客气啦，多谢浏览！

作者: 转动的唱盘 时间: 2011-12-5 03:47 PM
标题: 回复 4# 的帖子
朋友：单声道录音并不是单纯的作为资料。单声道的录音也是一种音效。某些爱好者就是追求这种原宗教主义者式的音效

作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-5 08:46 PM
我对比过拿索斯与RCA的这个协奏曲的录音，RCA比拿索斯处理得好，没有拿索斯那种过分的干涩感。

作者: 在路上 时间: 2011-12-6 12:29 AM
听惯了立体声，初听单声道确实有些不习惯。

作者: 音乐情迷 时间: 2011-12-6 09:50 AM

原帖由 在路上 于 2011-12-6 12:29 AM 发表
听惯了立体声，初听单声道确实有些不习惯。

偶尔为之还可以，一些经典演绎往往在单声道录音里可以找到，但首先要愿意接受单声道录音的前提下才会感到享受。

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