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楼主: sunwz5057

唱片

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 楼主| 发表于 2010-10-14 17:44:41 | 显示全部楼层
  十、RR
  藏品中的RR CD唱片,大多数是在俺注册昌业论坛前后的一段时间里收的。那时,俺开始尝试着欣赏古典类,喜欢音效好并且是“热闹”些的专辑。

  公司简介:美国RR唱片公司。Reference Recordings,美国著名发烧录音品牌,也称双RR。早在上世纪90年代初,世界首创第一张HDCD在RR公司诞生。
  HDCD即High Definition Compatible Digital(高解析度兼容数码)的缩写。是录音史上划时代的发明之一。REFERENCE公司多与美国与欧洲的老牌著名交响乐团广泛合作,多是些录音制作精良,气势非凡的交响乐作品。
  RR唱片公司虽然迄今只有短短的24年的历史,但它因不仅继承了百年来飞速发展的录音工业取得的辉煌成果,而且不断推出自己的新创意,而成为一个独立的知名唱片品牌。
  近年来,RR唱片公司越来越注重唱片的艺术价值,不论是在爵士乐领域,还是古典音乐领域,它旗下的知名艺术家、音乐团体在逐年递增着。RR唱片公司在不断获得着长足的进步。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-14 05:56 PM 编辑 ]
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:02:13 | 显示全部楼层
  1、女王驾到(RR-95CD)
  这是俺今年在昌业得到的第二张奖品CD。说来也巧,今天晚上俺的帖子刚好到RR公司的产品,下午就收到了这张CD。所以,俺就把它放在RR的“头版头条”。
  聆听本专辑,可以用“恢弘”两字加以概括。其中的“战争之舞”还被收录在今年的广州“音展”纪念碟CD 2中。

  雷史毕基:席巴女王贝尔绮丝组曲、侏儒之舞、罗马之松
  片 名:女王驾到
  编 号:RR-95CD
  作 曲:雷斯毕基
  指 挥:大植英次指挥
  演 奏:明尼苏达管弦乐团

  简介
  雷史毕基对古老故事相当偏爱,他以旧约圣经里席巴女王与所罗门王的故事为主题,写了“席巴女王贝尔绮丝组曲”,它与芭蕾舞曲“侏儒之舞”曲调相当优美,但演出版本却很稀少。
  “罗马之松”是雷史毕基在“罗马三部曲”当中最有名气的一首组曲。优异的录音技术,使得音乐里的神秘感与庞大的权威感,在广阔的音场蔓延开来,大鼓结实的低频Q劲,更教人爱不释手。
  同样是大植英次,同样是明尼苏达管弦乐团,同样是震撼暴棚的录音。《女王驾到》,一看碟名就FEEL到个中宏大的气势。今次大植英次和明尼苏达管弦乐团演奏的是意大利作曲家莱斯比基(Respighi)的三部作品:《莎芭王后组曲》、《侏儒之舞》、《罗马的松树》。
  莱斯比基是圣彼得堡歌剧院首席中提琴师,1913年任罗马圣塞西利亚学院音乐学校作曲教师,1923年任罗马皇家音乐学院院长。他曾跟随林姆斯基-柯萨科夫学习作曲和配器,因此他的作品明显受林姆斯基-柯萨科夫的影响,具有强烈的色彩。
  莱斯比基的作品类型很多,有歌剧、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲、合唱曲和歌曲。而在众多作品中,尤以组曲《罗马的松树》、《罗马的喷泉》最为人们所熟悉。
  在大植英次指挥下的明尼苏达管弦乐团将莱斯比基作品中绚丽灿烂的色彩表现得淋漓尽致,有乐评家表示:在这个版本之前,从未听到过真正的莱斯比基。
  本碟的录音水准延续RR一贯的最高水平,超高的分析力、出色的定位、强烈的质感、广阔的音场,强大的动态……一切发烧的元素均具备。
  第三TRACK《战争之舞(War Dance)》,急速凌厉的定音鼓令人喘不过气,低音大鼓的每一下抽击都喷射出开山裂石的低频,铜管乐群吹得辉煌灿烂,确实是令人叹为观止。《罗马之松》是这张唱片中最为乐迷熟知的作品,作曲家在创作中力求用音乐来表现大自然,描绘的主题则是最能代表罗马风景的百年老松树。作曲家称它们已成为罗马历史重大事件的见证者。作品的四个乐章标题分别是:
  1、波尔盖塞别墅的松树
  2、墓地的松树
  3、雅尼古伦山的松树
  4、罗马大道
  其中第三乐章曲谱注明要融入夜莺的叫声。日裔指挥家大植英次与明尼苏塔管弦乐团是发烧友心目中的梦幻组合,他们演奏的《罗马之松》不负众望,具备了发烧录音需要具备的一切条件,有着壮阔的气势、宽阔的音场和丰富的管弦乐音色变化。聆听他们的演奏总让人有种畅快淋漓的感觉,这是因为大植英次的断句和衔接处理比较简洁明快,使得乐曲充满着青春逼人的气息。
  另两部雷斯庇基的作品《席巴女王贝尔克丝组曲》和《土地神之舞》是两部较冷门的组曲。前者反映的是席巴女王贝尔克丝因仰慕所罗门王的智慧而前往拜谒的情景,作曲家创作这部叙事性的作品时采用了和他老师里姆斯基•柯萨科夫类似的手法,主题动机反复在曲中出现,旋律优美,给听者留下深刻印象,同时加强音乐的戏剧性,启发听者对描述情景的想象。
  《土地神之舞》同样有异曲同工之妙,四个乐章以不同的管弦色彩主题,突出各个乐章不同的场景特点,RR优良的录音让我们更清楚地认识到这一点。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:08 PM 编辑 ]
女王驾到.jpg
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:05:23 | 显示全部楼层
  2、阿乐驾到(RR-48CD)

  片名:Arnold Overtures 阿乐驾到 阿诺德《序曲集》
  演出:雅诺指挥伦敦交响乐团
  公司:RR
  编号:RR-48CD
  美国TAS榜上榜发烧名片

  简介
  专辑《阿诺德序曲集》(阿乐驾到)是最出名的交响乐爆棚CD之一,录音非常发烧,由作曲家阿诺德本人亲自指挥,音效好到你会忍不住将这些不熟悉(但是很好听)的音乐一口气从头听到尾。除了音质丰润以外,有人认为这里面的低频可能经过强化,因为强壮得够夸张。
  这张《阿诺德序曲集》无论在音色、空间感和动态方面都比得上最靓声的模拟录音,此碟的录音成就应成为数码科技一个里程碑。
  聆听此碟,有如经历一次HI-FI大巡游,有如亲临音乐厅,不论弦乐或铜管乐,无论单件或合奏,音色都令人心醉。那光辉明亮而又不失圆润的铜管乐、甜美丰满的木管乐、流畅顺滑的弦乐,加上清脆的三角铁、强有力的定音鼓、深沉的低音大提琴拨弦篷松而富有弹性,层次非常分明,强音与弱音的对比强烈,细节还原及瞬态响应可谓完美无瑕,流动的空气感营造出一流的空间感。

  曲目
  NO.1  A Sussex Overture
  NO.2  Beckus the Dandipratt
  NO.3  The Smoke
  NO.4  The Fair Field
  NO.5  Commonwealth Christmas Overture

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:08 PM 编辑 ]
阿乐驾到.jpg
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:11:46 | 显示全部楼层
  3、柏辽兹 幻想交响曲(RR-11CD)

  RR典范录音:《HiFi 断头台》
  专辑名:柏辽兹 幻想交响曲
  指 挥:KOJIAN(科济安)
  演 奏:美国犹他交响乐团
  编 号:RR-11CD

  新版唱片圣经:人类录音史上最伟大的录音
  播放4分38秒时,小心调校音量,否则机毁碟亡
  美国两大发烧天书:The Absolute Sound(TAS)及Stereophile[R2D4 Records To Die For](通俗中文译法就是“死都要听名单”)全力推荐。

  作品赏析
  柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时,浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛,柏辽兹正好恭逢其会。只不过,法国人讲究优雅细致,不像德国追求的是严肃与厚重,因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上,法国人一向少有杰出的发挥。
  但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》,把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口,也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。
  第一乐章 “梦、热情”
  形容年轻艺术家见到心上人的喜悦,心上人可以说是结合魅力与理想于一身,几乎只有在梦中才能寻觅到。
  此点,完全符合柏辽兹个人的爱情观,他在评断文学、音乐相当理性,但是面对女人时却把她们当成理想无瑕的完美形象。融合了初恋的情愫与对史密逊的渴望,柏辽兹以加上弱音器的小提琴娓娓道出心声。
  在和声与配器的新颖度上,早已经超越过去任何一首交响曲的成就,光把这个乐章当成一个完整的交响曲来看,都不会太寒酸。
  柏辽兹以非常长大的缓慢序奏铺陈出此乐章的梦幻感,虽然之后接的是奏鸣曲式,但是交响曲一开始便用如此长大的序奏也是创举。在小提琴与铜管缓慢逐一对话后,音乐才进入明亮快速的主部。
  长笛与小提琴演奏出的优雅主题便是代表心上人的固定乐念,再往后的每个乐章它都会以不同姿态出现,贯穿全曲成为灵魂中心。
  另外,虽然为奏鸣曲式,但与古典时期的奏鸣曲式却大不相同,音乐的开展完全视需求而论,不因形式而有所束缚,因此呈式部没有第二主题,再现部也没有太多发展。反倒是结尾跟序奏一样相当长大,形成德国人眼中形式不均衡的第一乐章。结尾梦醒时不见心上人踪影,思念的渴望与苦楚充满了宗教气氛。
  第二乐章 “舞会”
  年轻艺术家在热闹的舞会场景中,发现爱人踪影,在音乐的喧闹声中,长笛与双簧管将固定乐念变形演奏出来。
  整段演奏长度大约只有第一乐章的三分之一,本乐章在配器上讲究透明感,用了两架竖琴增加这种清澈的感觉,而音色偏浊的低音管则未用,双簧管也只用了一支。
  交响曲的乐章中加入圆舞曲,在当时是首举,因为连闻名世界史特劳斯家族的圆舞曲都未问世呢!所以这个现在听起来轻松无比的乐章,在那个时代可是超越禁忌的大突破。
  第三乐章 “田野风光”
  夏日傍晚的乡间,两位牧羊人以民歌互通声息(英国管与双簧管的唱和),心上人的倩影再度出现,但艺术家却因而担心她对自己不忠。随之太阳下山,雷声隆隆,只留下一片孤寂。此段很明显受到贝多芬《田园交响曲》影响,在当时因为战争的关系,法国人普遍对德国人没有好感,因此贝多芬的交响曲在法国并没有太受到重视。
  但是柏辽兹凭其对艺术过人的洞察力,对贝多芬的交响曲多所欣赏,并将它推荐给自己的老师J-F Lesueur。心上人的固定乐念出现之际,情绪呈现不安定情况,后来虽然趋向平静,但也同样趋向死寂。
  从第一乐章的梦幻期待与渴望,到第二乐章的欢愉轻快,到了这里艺术家的苦恋似乎已经走到死巷尽头。从自然的旷野描写到内心的绝望,柏辽兹真是充满了想象力。
  第四乐章 “断头台进行曲”
  艺术家梦见自己杀死心上人,而且被判死刑,必须步向断头台。固定乐念由竖笛吹出,但是代表死神的整体管弦齐奏,没多久便粗暴地将她驱走。音乐整体气氛在定音鼓敲击下,有着沉重的进行风,连法国号的吹奏都仿佛失去了光泽(加音塞),令人不寒而栗。
  弦乐群在此都以低音部为主轴,更增添音乐厚重、迟滞的感觉。铜管群粗暴肆虐的吹奏,增加音乐的紧张感,同时将场面气势大大地开拓出来。越接近死刑台音乐的气氛越紧致凝重,心上人固定乐念最后在断头刀落下的同时消失无踪。
  第五乐章 “女巫的安息日晚会之梦”
  艺术家醒来发觉自己在坟墓边,看到许多妖魔鬼怪,音乐充满阴森之感。结果日前渴望的心上人竟然也在此出现,更令人不可思议的是,她已经失去高贵形象,成为狰狞古怪的女巫,跟着群魔纵歌狂舞。
  此时,柏辽兹正沉溺在与女钢琴家卡蜜儿莫克的爱情中,因此他将对史密逊多年的苦恋转爱为恨,在音乐中报以一箭之仇让她从贵妇成为女巫,当钢琴模仿钟声的效果出现后,音乐奏着象征是世界绝灭的末日经。
  明白了整个柏辽兹思想、经历等因果关系的你我,对于他以自传隐喻的方式写出《幻想交响曲》应该不感意外,但是看到乐曲的形式、配器,听到整体音乐展现的张力与情绪,就算在即将步入二十一世纪的今天,我们依然感到十分惊异。
  对法国人来说,幻想交响曲是他们在管弦乐上抬得起头来的光荣,相形之下,德奥指挥对这首作品就显得兴趣缺缺,或者我们可以说建树不多。

  目录
  01 Reveries-Passions
  02 A Ball
  03 Scene in the Country
  04 March to the Scaffold
  05 Dream of a Witches Sabbath
  06 Dream of a Witches Sabbath

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:08 PM 编辑 ]
柏辽兹 幻想交响曲.jpg
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:20:11 | 显示全部楼层
  4、红魔鬼(RR-82CD)

  唱片名称:Mephisto & Co.(红魔鬼)
  艺术表演:作曲家/李斯特、穆索尔斯基、弗兰克、圣桑、阿诺德、小约翰.斯特劳斯,指挥/大值英次,乐团/明尼苏大管弦乐团
  录音公司:RR
  唱片编号:RR-82CD
  唱片时长:71分56秒
  录音制式:STEREO DDD HDCD
  录音时间:1997年10月
  发行时间:1998年

  简介
  在此张唱片中,RR公司采用的是他们独创开发的HDCD(High Definition Compatible Digital高鲜明度相容数码处理法)录音系统。
  与之相媲美的还在于它的音乐,整张唱片选录的全部是表现鬼神的古典音乐,像李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》等等都使得这张唱片无论是音响还是音乐,都无愧于发烧的水准。
  这张《Mephisto & Co.》在国内被俗称为“红魔鬼”,荟萃了8部由不同作曲家写作的交响乐名曲名作。担任指挥和演奏的是RR公司的长期合作伙伴——大值英次和明尼苏达管弦乐团。
  明尼苏达管弦乐团在美国具有悠久的历史,前身是著名的明尼波立斯乐团,如及依然跻身于全美十大乐团之列。
  著名日籍指挥家小泽征而的学生大值英次,在接管乐团之后赋予了乐团全新的风格,与RR公司的录音合同也让他与乐团逐渐在世界范围内崭露头角。当然专业乐评价对大值英次的评价是褒贬不一的,不过在这张《红魔鬼》唱片中,无论是指挥、乐团还是录音公司,都表现是非常高超的水准,所以这张唱片成为RR最畅销的HDCD唱片之一。
  第一轨《李斯特-魔鬼圆舞曲》演绎的惊心动魄,而且在第二、第三轨包含了曲目的两个不同版本的结尾。第四轨则是唱片中的精彩段落,即俄罗斯著名的五人强力集团成员之一的穆索尔斯基所写的传世之作《荒山之夜》。
  RR的这个版本无疑是我听过的最具特色的演绎之一,尤其是曲目紧张激烈的前半部分,在强力的铜管和打击乐支持下,在优秀的录音技术和HDCD辅助下,给人石破天惊的超凡感觉。其余的作品也具有一定的可听性。

  曲目
  01-03 李斯特:梅菲斯特圆舞曲
  04 莫索尔斯基:荒山之夜
  05 里亚多夫:巴巴.亚加
  06 佛兰克:可诅咒的猎人
  07 杜卡:小巫师
  08 圣桑:骷髅之舞
  09 阿诺德:汤姆.奥桑特
  10 斯特劳斯:恶魔波尔卡

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:09 PM 编辑 ]
红魔鬼.jpg
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:23:43 | 显示全部楼层
  5、火鸟、夜莺之歌、春之祭(RR-70CD)

  中文名称:斯特拉文斯基 火鸟组曲•夜莺•春之祭
  指  挥:大植英次
  演奏乐团:明尼苏达管弦乐团
  唱片公司:RR公司
  唱片编号:RR-70CD
  发行时间:1996年

  简介
  有些唱片录音的乐手及制作班底对发烧友来说比什么广告吹嘘都有效,像莱纳——芝加哥交响乐团——莱顿,罗伯萧——亚特兰大交响乐团——Telarc,FREMAUX——伯明罕城市交响乐团——EMI,就是这类发烧金三角阵容。现在上述一串名单后面要加上大植英次——明尼苏塔管弦乐团——RR才行。大植英次简明概要的指挥具有绵里藏针的韧性与力量。
  RR是迄今为止音质最佳的版本,撇开演奏不谈,光是录音水准之高足以打翻过往的名版。凯斯奥•约翰逊的HDCD技术发挥到极致,整体效果只能用天崩地裂,憾人心肺来形容。
  Eiji Oue 和 Minnesota管弦乐团演绎斯特拉文斯基的作品,而由RR公司来录音,这真可谓是“门当户对”了。我想,许多发烧友可能都知道,RR(REFERENCE ECORDINGS)公司所录制的唱片一向以“高质量,低产量”著称,而其唱片的售价也比其他公司的高出许多,他出的许多张唱片后来都被音响发烧友当作试音音源来用。
  关于《火鸟》
  芭蕾舞剧《火鸟》故事大意是,一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。
  火鸟恳求王子不要打它,并给了王子一支羽毛说,在王子遇到了困难的时候,只要对着羽毛呼唤,它就会立即前来相助。
  王子放了火鸟,后来他真的遇到了困难,他想解救一个被魔王施了魔法的公主时,因势单力薄,打不过魔王。
  王子想到了火鸟,便拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然,火鸟来了,他们齐心协力,砸碎了一个巨大的蛋,使魔王丧失了他的魔力,最后他们救出了公主。
  《火鸟》一共有三部组曲,第一部作于1911年,采用原来的大乐队与浓郁的配器色彩;第二部作于1919年,用较小的传统乐队;第三部所用乐队与第二部相同,增加了几段选曲。
  第一组曲包括:1、引子,卡歇依的魔法花园,火鸟舞;2、火鸟的恳求;3、公主们玩金苹果的游戏(谐谑曲);4、公主们的轮舞;5、魔王卡歇依的地狱之舞。
  第二组曲包括:1、引子,火鸟与火鸟舞;2、公主们的轮舞;3、魔王卡歇依之舞;4、摇篮曲与终场。
  第三组曲包括:1、引子,火鸟与火鸟舞;2、哑剧Ⅰ,描述伊凡捉住火鸟;3、双人舞,火鸟与伊凡,火鸟的恳求;4、哑剧Ⅱ,描述13位公主上场;5、公主玩金苹果的游戏(谐谑曲);6、哑剧Ⅲ,描写伊凡突然出现在13位公主面前;7、回旋曲,公主的轮舞;8、地狱之舞;9、摇篮曲;10、终场颂歌。
  关于《春之祭》
  《春之祭》这部芭蕾舞音乐,其实是分为两个部分共14段音乐。
  第一部分题为“崇拜大地”(Adoration of the Earth),而第二部分题为“牺牲”(The Sacrifice)。
  全曲演奏时间约33分半,描写的是在一种宗教仪式中,有一种残酷的教义,在每年的春天,要挑选一位美丽的少女来祭神。他们叫这位少女不停的跳舞,直至累死,然后将这位可怜的少女用来祭献给“春之神”。
  乐曲一开始,旋律平静而忧伤但有几分不安,预示了一个不平静的春天的来临。接着是几首舞曲,描写了通常民间的欢快场面,音乐开始热烈起来,在教徒和宗教的仪典中,场面越来越大,音乐越来越刺激。
  最后,到了被选中的姑娘出来跳那即将给她带来死亡的舞蹈时,音乐的和声、配器、节奏等等,简直就越来越出格了。他被斯特拉文斯基发展到了登峰造极的地步。音乐毫无准备,毫无道理的转调,不断让你迷茫,不断给你强烈的刺激和那个明知死神即将来临而又渴望生命的少女一样,内心冲突强烈到使人窒息,在这心乱如麻而又惊天地泣鬼神的音乐之中,斯特拉文斯基倒是得手了,而你却经受了一次难以忘怀精神刺激!
  有人说:《春之祭》颠覆了世界音乐的基础。
  首演实况:圣•桑在开场不久离席,冷嘲热讽,他的法国同胞拉威尔却高喊“天才”;乐评家高喊是骗局;奥地利大使高声大笑;发嘘声的男人被邻座愤怒的女观众一个耳光;德彪西请求大家“安静”;管弦乐团只管演出……

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:09 PM 编辑 ]
火鸟、夜莺与春之祭.jpg
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:26:18 | 显示全部楼层
  6、天下无敌之柯普兰100(RR-93CD)

  中文片名:天下无敌之科普兰100
  英文片名:COPLAND:THIRD SYMPHONY,ETC。OUE/MINNESOTA ORCHESTRA
  格  式:HDCD
  发行公司:RR
  编  码:RR-93CD

  简介
  什么都不用说,光是听第一轨“平凡人的号角”的超级音效示范,绝对是炫耀您府上音响效果的最佳法宝。
  这张RR公司出版的唱片,绝对是市面上同曲目中的最佳录音。在大钹与大鼓的宏伟开场白之后,清一色的铜管群以嘹亮的破金质感划破天际。四只法国号、三只小号、三只伸缩号与一只土巴号在简单但又明确的主题下,清楚展现了美利坚合众国的恢弘与强盛。
  但讽刺的是,这首柯普兰最广为人知的曲目,创作灵感竟是来自军旅与战争之中的一个平凡之人,所作出一切不干不净的事迹。
  “阿帕拉契之春”实为一曲芭蕾舞剧配乐,并受托于柯普兰所倾心的Martha Graham,以五百元美金的低廉报酬所作。融合入舞蹈成分后的“阿帕拉契之春”,更是得到了纽约乐评人奖与普利兹奖的崇高殊荣。
  乐曲描述着一对深爱着对方的男女,在美国宾州合力建立起美满家庭的经过。美国民谣曲风不时出现于乐曲之中,明尼苏达管弦乐团在指挥大植英次的精确驱策下,创造出光辉亮丽的管弦乐色彩,片尾收录的“第三号交响曲”,也因此而显得格外生趣盎然。
  美国权威发烧天书《The Absolute Sound 》(TAS)破天荒以13页的篇幅全力推荐本碟。
  阿荣•柯普兰,美国最有名气,也是最有人气的作曲家,千僖之年应是他100诞辰。RR为了表达对他的怀念,特录制他最负盛名的,也是最有纪念价值的3部作品。
  此碟为极品发烧天碟。如音响系统不够劲或CD音效不够好,可能无法领略这张CD的经典所在的。

  曲目
  NO.1  Fanfare for the Common Man
  NO.2  Appalachian Spring Suite
  NO.3  Third Symphony - 1st movement - molto moderato
  NO.4  Third Symphony - 2nd movement - allegro molto
  NO.5  3rd movement - andantino quasi allegretto
  NO.6  Third Symphony - 4th movement - molto deliberato

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:10 PM 编辑 ]
天下无敌之柯普兰.jpg
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:29:05 | 显示全部楼层
  7、无敌天碟(RR-906CD)

  片 名:无敌天碟
  公 司:RR
  指 挥:大植英次
  演 奏:明尼苏达管弦乐团
  编 号:RR-906CD

  简介
  《无敌天碟》的英文名中的Tutti意为“乐队齐奏”。因此,碟中收录的16首乐曲大部分是管弦乐队演奏的音乐,内容丰富,但都以能够凸显HDCD技术的优势作为选曲的前提。
  Track l是里姆斯基-柯萨科夫歌剧《雪妇》中的《翻筋斗之舞》,带有典型的俄罗斯风格,充满节奏张力,富于舞蹈的美感。
  这首乐曲以亮丽的铜管音色、清晰可人的三角铁敲击声和表情细腻丰富的弦乐示人。RR的录音完美地表现出这些特质,同时让人明了大植英次指挥明尼苏达管弦乐团近年来声誉渐隆的原因所在。
  杰瑞•乔恩金指挥达拉斯管乐团演奏Track 3纳尔逊的《洛基山巅的假期》,是示范管乐器独奏音色和合奏气势的代表曲目,即使在铜管与打击乐器同时奏响时,每个声部仍十分清晰且层次分明,绝无音像模糊的迹象。
  Track 7帕拉雷《交响曲1号》稍快板以弦乐为主轴,乐曲柔缓舒心,弦乐器线条当真如丝般光滑细腻,更衬得乐曲听感优雅迷人。要明白HDCD不同于传统CD录音的优越之处,此碟可以说明一切。

  曲目
  01 林姆斯基•高沙可夫:舞曲 3'48
  02 查域克:谐谑间奏曲 7'24
  03 尼尔逊:“乐奇” 假日 5'00
  04 史达拉汶斯基:火鸟选段1 6'27
  05 史达拉汶斯基:火鸟选段2 6'27
  06 莫扎特:第21钢琴协奏曲•行板 6'13
  07 柏利:第一交响曲 4'43
  08 布鲁克纳:第九交响曲•谐谑曲 3'46
  09 韦华第:F大调协奏曲 4'39
  10 雅诺:柏斯杜之船 3'14
  11 以柏特:艾斯基尔 5'29
  12 史特劳斯:时间之日 4'49
  13 杨纳杰克:交响选段 4'16
  14 大植英次全球首演录音 2'46
  15 穆索斯基—拉威尔:图书展览会•基辅大门1 8'53
  16 穆索斯基—拉威尔:图书展览会•基辅大门2 8'53

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:10 PM 编辑 ]
无敌天碟.jpg
 楼主| 发表于 2010-10-14 18:30:53 | 显示全部楼层
  8、舞迷心窍(RR-71CD)

  片名:舞迷心窍
  指挥:大植英次
  演奏:明尼苏达交响乐团
  出品:RR
  编号:RR-71CD

  简介
  《舞迷心窍》,RR公司出品,美国专业测试第一天碟。高中低频全面延伸,震撼效果,爆棚效果真是到了颠,令你血脉喷涨,真正让你听出耳油。
  这张CD低频刚劲、气力万钧、动态庞大,让你尽享HiFi极品的震撼,体会“典范之声”的魅力。
  这张《舞迷心窍》是在建筑声学条件极好的阿波里斯乐团大厅实地录音,加上HDCD秋毫无遗的记录能力,使聆听者在60分钟33秒的欣赏时间内被包围于深阔的音场和丰满的混响中。怨不得本片出品后,好评如潮。
  如果你的系统(从激光唱机到耳朵)经受了这张“美国专业测试第一天碟”的考验而没有出现局部破损,那么你应该受到祝贺;同时你就知道了:这张您买的有多值得。
  本片系小泽征尔的师弟,天才横溢的日籍指挥家大植英次指挥明尼苏达交响尔团演奏经典歌剧中的八首舞蹈音乐作品,全部是历史上十分精彩的歌剧舞曲选段,都属于优美易听的上乘佳作,迷人心窍。

  曲目
  01 里姆斯基·柯萨柯夫《雪姑娘》丑角之舞
  02 理查·斯特劳斯《莎乐美》七面纱舞
  03 柴科夫斯基《马采巴》乌兰克舞
  04 穆索尔斯基《霍凡希那》
  05 拉柏 歌剧《开罗鞋匠马鲁夫》中的舞曲
  06 鲁宾斯坦 歌剧《恶魔》中的舞曲
  07 德沃夏克《鲁沙卡》波兰舞曲
  08 圣•桑《森逊与迪丽亚》酒神舞

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:11 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2010-10-14 18:34:01 | 显示全部楼层
  9、重量级画展(RR-79CD)

  碟名:重量级“画展”
  指挥:大植英次
  演奏:明尼苏达管弦乐团
  发行公司:RR
  碟片编号:RR-79CD

  简介
  RR的录音张张出彩,本片亦是如此。大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏的拉威尔、穆索尔斯基等多位名家名作,乐章的强对造句感觉特别强烈,明尼苏达管弦团的铜管乐组火辣有势。你可以清楚地听见“大植英次”在大爆棚乐段来临之前所营造出一浪高于一浪的慑人气势,心情不期然地崩紧来等待惊天动地一刻的来临。到高潮迸发之际,所有乐器以最强音的姿态奏出最强劲的音章。Amati毫不费劲地把乐团的所有信息非常清晰,没有丝毫紊乱地释放出来,绝对是超级素质的一次演绎。

  曲目
  1、Ravel:Alborada del gracioso 拉威尔:丑角的晨歌
  2、Ravel:Sheherazade,ouverture de feerie 拉威尔:天方夜谭
  3、Debussy:Sarabande 德彪西:萨拉邦德舞曲
  4、Debussy:anse 德彪西:塔兰泰拉风格舞曲
  5-7、Schumann:Carnaval 舒曼:狂欢节
  8、Chabrier:Menuet pompeux
  9-23、Mussorgsky:ictures at an exhibition 穆索尔斯基:图画展览会

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:12 PM 编辑 ]
重量级画展.jpg
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