刘汉盛榜单100碟简介（附刘汉盛音响二十要）

YSJ

刘汉盛榜单No.42.  犹太大提琴 The Cantorial Voice of the Cello
DOR-90208
－专测大提琴之一

入选原因：
    大家都知道美国Dorian唱片录音所在地Troy储蓄银行的音乐厅是绝佳的录音场所，Dorian唱片就因为占尽地利，加上有品味的录音师，因此录出许多杰出的录音。这张CD就是这么一张非常自然的大提琴录音。而它里面所选的曲子，我认为每一首都是听上百遍也不会厌倦的好曲。大提琴的温婉柔美特质在这里尽显无遗，如果您少了这张CD，那真是人生的一大遗憾。

  难关：您的大提琴听起来是不是像在撒娇呢？听起来像是带有鼻音的女低音吗？听起来是不是有很明显的琴弓摩擦杂音？听起来能不能感受到琴弓压在琴弦上的颤动？听起来是不是充满了木质乐器温暖兼一点沙哑的特色？甚至，琴音听起来是不是香香的？

大提琴是最美也最人性的乐器。它天鹅绒般的音色，可低吟、可浅唱，七情六欲与悲欢离合，都从那细致的弦音缓缓流泻，琴韵感人至深。虽然数百年来作曲家为它谱下的作品数量并不多，但无一不是情致深邃，意境悠远的至性之作。

很少有一个民族像犹太一般，流浪千年，散居欧亚，却依然保有坚毅的性格与文化。独特的领唱赞美诗（Cantorial），是犹太音乐中最具特色的歌曲，它在中世纪发展成为半宗教半生活的民歌，并深深影响了欧洲音乐的风貌。十九世纪初，犹太音乐与音乐家如新星般在欧洲升起，从具犹太血脉的门德尔松、奥芬巴哈与波佩到非犹太裔的布鲁赫与拉威尔，他们化古犹太民歌为灵感，谱出阙阙隽永雅致的婉美乐章。这张专辑正撷选这些乐曲中最动人的部分，以大提琴为人声，或叙事、或独唱，吟咏这个古老民族千年来无悔的执着。

专辑中担任主奏的是曾获南堡国际音乐大赛首奖的大提琴家狄亚兹，于重奏曲与三重奏曲中协力演出的大提琴家则为布罗门达尔与安德鲁．马克。狄亚兹以名匠郭夫勒手制大提琴名器来演奏这些作品，琴音柔润丰厚、擦弦质感细腻深沉，与犹太音乐抒情中略带暗郁的性格不谋而合。

专辑录音极其可观，DORIAN以完美的手法，打造出完美无暇的效果。形体适中的大提琴，散发丰厚绵密的音质，琴音的所有细节巨细靡遗，连最细微的滑指擦弦都声息可闻。特洛伊储蓄银行音乐厅绵长的残响与优异的折射音，创造出宽阔的音场与极佳的定位，琴音的流动更是活生感十足。专辑典范级的音乐性与音响性自发行以来一直备受肯定，被列为Dorian十张顶级弦乐录音之一

专辑曲目:
1.门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
2.门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
3. 门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
4. 门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
5.奥芬巴哈:行板选自大二重协奏曲第一号(双大提琴)
Offenbach-Andante from grand duo concertant Op. 43, No.1 (Two Cellos)
6.波佩:安魂曲作品66
Popper-Requiem, Op. 66 (Three 'Cellos and Piano)
7.波佩:快乐的回忆作品64
Popper-Wie einst in sch?ner'n Tagen, Op. 64
8.布鲁赫:晚祷作品47
Bruch- Kol Nidrei, Op. 47
9.李伯葛兰兹:清晨的露水(大提琴独奏)
Glantz--Tal ('Cello Solo) (Arr. by C. Bloemendal)
10.布劳克:祈祷者第一号选自犹太生活
Bloch--Prayer, No. 1 From Jewish Life
11.拉威尔:犹太颂祷词第一号
Ravel--Kaddisch, No. 1 from Deux mélodies hébra?ques
12.班海恩--如歌
Ben-Haim--Arioso
13.班海恩--歌谣
Ben-Haim--Ballad
14.班海恩--犹太旋律
Ben-Haim--Sephardic Melody
15.葛利克:祷告者与舞
Glick--Prayer and Dance

YSJ

刘汉盛榜单No.43  舒伯特阿贝鸠奈奏鸣曲 舒曼幻想小品
Naxos  8.550654
－专测大提琴之二

入选原因：
Naxos？从来没听说它是发烧片！您说得一点都没错，它从来就不是发烧片。但是，它可以是录音很自然的「自然片」，这是我选它入榜的原因之一。另一个原因就是它所选的曲子，舒伯特的「ArpeggioneSonata 」当然是名曲，每一个人都喜爱；也都经常可以听到。不过，舒曼的「幻想小品」与「民歌小品」就不是经常可以看到的，因此制作人也刻意的将舒曼的曲子安排在前面。无论是大提琴或钢琴，声音都非常的自然，尤其是大提琴，绝对也是录音典范之一。不要看轻演奏者没有名气，他们的演出非常的感人，请用心听吧！

难关：您所听到的大提琴声音会干涩没有光泽吗？如果是，那就不妙了。您听得到大提琴琴板振动而产生的带鼻音音色吗？如果没有，那么大提琴也就不像了。当演奏者很轻很小声的拉着大提琴时，它的摩擦质感是否依然存在？如果听不到质感，那也糟糕了。钢琴从头到尾很朴素，没有什么震撼性演出，但是朴素之中见真情，您体会得出来吗？

吉他形大提琴(Arpeggione)（阿贝鸠奈琴），是1823年维也纳人施陶费尔(Georg Staufer)发明的弦乐器。琴上有张弦六根，调音也与吉他相同，但却用弓拉奏。也可说是吉他和大提琴的混合体。因为演奏这种乐器十分困难，故从发明至今都无法流行起来。现代演奏大多用大提琴或小提琴结合钢琴来取代。

1824年舒伯特特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲（Sonata for Arpeggione D.821阿贝鸠奈奏鸣曲》）。这也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲，这一乐器可能已被世人遗忘。

现在的演奏家们大多用大提琴演奏舒伯特的这一奏鸣曲。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴，但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。所以，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。

《阿贝鸠奈奏鸣曲》分三个乐段，在开篇的第一乐章“中庸的快板”里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题，与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单，但其富有想象力的特质依稀可辩认出自于舒伯特的灵感，以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映。大调与小调间的对比，以及左手弹奏的十六分音符中，主旋律得到充分的体现。
第二乐章E调的“柔板”如同一首没有词的歌曲，在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现，然而却增强了舒伯特在转调时所作出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。
最后第三乐章“小快板”是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人，反复出现的主旋律如艳阳高照，其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。

这张专辑除了NAXOS的版本外，比较有名的还有飞利浦的专辑，是麦斯基（Mischa Maisky）和阿格里奇（Martha Argerich）的合作作品。该碟也包含《阿贝鸠奈奏鸣曲》和两组舒曼作品（分别是三首幻想曲(Fantasiestucke Op.73)和五首民谣小品(Stucke im Volkston Op.102)。比本碟少了一组舒曼作品（Adagio and Allegro, Op. 70）。唱片编号是Philips 412 230-2
  
我最喜欢的《阿贝鸠奈奏鸣曲》是另一个著名版本，它是大提琴巨匠罗斯托波维奇与英国指挥家、作曲家布列顿最完美的合作演绎；被称作“唱片史上最精采的器乐合奏专辑” 老罗改以四根弦的大提琴来演奏舒伯特这首为六根弦所作的独特作品，布列顿虽以作曲家出名，但其钢琴演奏同样有独到之秘，非常充分地展现绿叶红花互为衬托的效果。此碟除《阿贝鸠奈奏鸣曲》外，也包含一组舒曼民谣小品(Stucke im Volkston Op.102)，而且还加了一首德彪西的大提琴奏鸣曲（Sonata for Cello and Piano in D minor）。唱片编号是DECCA 460 974-2。

专辑曲目:

1. Fantasiestucke, Op. 73: No. 1 Zart und mit Ausdruck Kristin Merscher 3:52
2. Fantasiestucke, Op. 73: No. 2 Lebhaft, leicht Maria Kliegel 3:45
3. Fantasiestucke, Op. 73: No. 3 Rasch und mit Feuer Kristin Merscher 4:36
4. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 1 Mit Humor Maria Kliegel 3:26
5. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 2 Langsam Kristin Merscher 4:38
6. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 3 Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen Maria Kliegel 3:59
7. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 4 Nicht zu rasch Kristin Merscher 2:11
8. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 5 Stark und markiert Maria Kliegel 3:19
9. Adagio and Allegro, Op. 70: Adagio Kristin Merscher 4:16
10. Adagio and Allegro, Op. 70: Allegro Maria Kliegel 5:16
11. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": I. Allegro moderato Kristin Merscher 13:16
12. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": II. Adagio Maria Kliegel 4
13. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": III. Allegretto Kristin Merscher 10:07
我拥有这张拿索斯。不错！拿索斯精品之一

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-7-13 06:26 PM 编辑 ]

在路上

犹太大提琴初听不觉，但越听越有味，非常耐听。

q13867

原帖由 芍药 于 2012-7-11 10:43 AM 发表


是台湾出那版吧，还包括了TAS、日本唱片艺术，企鹅等榜单，里面的图片就是黑白的。

是的，药版。

YSJ

第二部分（42－70）：古典音乐部分(二)

No.42.  犹太大提琴 The Cantorial Voice of the Cello
－专测大提琴之一
No.43  舒伯特阿贝鸠奈奏鸣曲 舒曼幻想小品
－专测大提琴之二
No.44.低音提琴协奏曲 Concerto for Double Bass
－专测低音提琴之一
NO.45 神奇的低音提琴 Miracle Contrabass
专测低音提琴之二
NO.46 维瓦尔第：四季（马卡拉合奏团古乐版）
－专测弦乐群
No.47 斯美塔纳：我的祖国 钢琴四手联弹版
－专测钢琴之一
NO.48 I Remember Duke
-专测钢琴之二
No.49 维拉-罗伯斯弦乐四重奏第一集
－专测弦乐四重奏
NO.50 Serenata曼妙沙龙音乐(夜莺小夜曲)
－专测五重奏之一
No.51 舒伯特：鳟鱼五重奏 Schubert"Trout" Quintet & "Arpeggione" Sonata
－专测五重奏之二
No.52 斯特拉文斯基：士兵的故事 Histoire du soldat
－专测小型合奏之一
No.53  莫扎特：德国舞曲 MOZART German Dances
－专测小型合奏之二
No.54.圣桑：动物狂欢节 Carnival of the Animals
－专测小型合奏之三
No.55 彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉
－管弦乐团单弦乐器测试
NO.56 皇家芭蕾 The Royal Ballet（安塞美）
－专测管弦乐团之一
No.57 法雅：三角帽芭蕾全曲
－专测管弦乐团之二
No.58 柯达伊：哈利亚诺斯，孔雀等
－专测管弦乐团之三
No.59 在修道院庭园中 凯特尔贝的不朽之作
－专测管弦乐团之四
No.60 柴可夫斯基：1812年序曲等 Tchaikovsky 1812 Overture etc
－专测管弦乐团之五
No.61. 马勒：少年的魔法号角Des Knaben Wunderhorn
－专测交响曲之一
No.62 贝多芬第六号交响曲 瓦尔特指挥哥伦比亚管弦乐团
－专测交响曲之二
No.63 帕格尼尼第一号小提琴协奏曲；萨拉沙特卡门幻想曲 帕尔曼小提琴
－专测协奏曲
No.64. 爆棚风琴Pomp & Pipes
－专测管乐合奏
No.65 帝国铜管五重奏 Braggin' in Brass
－专测铜管之一
No.66 辉煌壮丽的小号 Trumpet Spectacular
－专测铜管之二
No.67.乌木协奏曲（Ebony Concerto）
－专测木管之一
No.68 Stolen Gems （James Campbell & The Allegri String Quarter）
－专测木管之二
No.69 明星打击乐第一集（卡门打击乐）
－专测打击乐之一
No.70.《Unlikely Silhouettes》敲击卡门
－专测打击乐之二

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-24 07:58 PM 编辑 ]

YSJ

刘汉盛榜单No.44. 低音提琴协奏曲 Concerto for Double Bass
Opus 3 CD 8502
－专测低音提琴之一

入选原因：
提到低音提琴，大家马上会联想到Gary Karr，他在台湾可说是知名度最高的，可是，我却宁可选这张低音提琴的协奏曲。为什么？并不是嫌他拉得不好，而是他在日本King的录音已经嫌太夸张了，会让人误解低音提琴的音质与音色。反而，这张CD的音乐更具欣赏价值，而且低音提琴没有一丝夸张的表现，可以让您了解低音提琴在各音域的音色。除此之外，协奏的管弦乐团音质音色也录得很好；整体录音场所的堂音也非常自然。

难关：
低音提琴的形体要够大而且结实，不可以软软没有适当的硬度。而且，它的琴声是在粗糙的喑哑音色中透出甜味，绝对不可以苦苦涩涩的。更重要的表现是整体的乐器质感都要有弹性，而不是硬梆梆的。当然，那么粗的琴弦与琴弓的摩擦波动感也要表现得出来才行。

[低音提琴协奏曲]（Opus 3 CD8502）：
这是由小弦乐团（连指挥共十二人）协奏低音提琴演出的精致曲作。四首音乐，包括瑞典当代作曲家拉松（Larsson）抒情如歌的「小协奏曲」、柯赫（Koch）精灵舞跃的「小夜曲」以及十九世纪意大利名作曲家、指挥兼低音提琴演奏家波替西尼（Bottesini）田园优雅的「小协奏曲」与愁帐感伤的「五月悲歌」。曲作虽短、曲思完整，如此珠玑、更考验演奏者的技艺。奥斯卡萨姆弦乐团无一弱手，个个展现名家（Virtuoso）风范，挥洒自如、藏锋若定、和谐共鸣、默契无间。主奏低音提琴的弗瑞定教授更是温雅细腻、炉火纯青、滑出弓辉琴韵、令人吟咏。从封套唱片可以看出这是一场在小教堂所作的单点立体麦克风录音，由音效评估，可以想见麦克风摆位之高明，不但涵盖独奏与乐团，并且乐器相对比例正确，也不刻意凸显低音提琴，整体听来一如演奏实况。乐手定位明确、堂韵丰润自然、低音提琴弓弦交错之间表达的透明质感，音阶上下游走透露的频率响应，都足以考验您再生系统中低音域的衔接与质量。此外，小提琴、中提琴在中高音域展现的自然无染、飘逸气韵，更将协奏主奏共同谱成相敬如宾、水乳交融之完美乐章。

专辑曲目:
01. Larsson: Double Bass Concerto No.11 (11:58)
02. Koch: Double Bass Serenade (11:14)
03. Bottesini: Double Bass Concerto No.2 (17:06)
04. Elegia In Re Maggiore (4:13)

YSJ

刘汉盛榜单NO.45  神奇的低音提琴Miracle Contrabass
32CM-63－
专测低音提琴之二

入选原因：
入选的第一个原因是这张CD里有一首很罕见的Franz Anton Hoffmeister「低音提琴四重奏」，小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴的和谐演奏非常的迷人。第二个原因就是低音提琴的录音很自然，完全以曲子为重，而非刻意以低音提琴为工具去录音响效果。此外，无论是拉赫曼尼诺夫的「无词之歌」、Bloch的「祈祷者」，或「绿袖幻想曲」都非常的优美好听。听过这张之后相信您对低音提琴的自然音质与音色会有正确的认识。

难关：
在不强调“特技”的自然演奏中，您能不能听出低音提琴特有的拉弦质感？当它一路往下拉时，是否音像都一样大、不会有的音比较肥有的音比较瘦？拉到高把位时如果会变得干涩那就糟糕了。最后一首四重奏是否能听出四把乐器的不同位置？以及它们之间和谐而美丽的共鸣？我这样说好了：最后一首四重奏如果您听了不会感动于它的“好”，那就表示您的音响系统还没达到及格的程度。

低音提琴不只是提供管弦乐团的厚重量感以及节奏基架，其实它极近人声，音程宽达四个八度音程，声扬可及小提琴低域，下沉与管风琴十六呎音栓相当，加以泛音纯粹、声底厚实、能表达极为迷人的浓郁深情，因此低音提琴演奏曲唱片往往成为爱乐者或发烧友的宠儿。

对低音提琴感兴趣者，可移步到音版那篇《令人神往的低音大提琴协奏曲及作品》。那里更全面与细致地阐述了有关低音提琴的情况。

http://www.changye.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=23941&extra=&page=1


专辑曲目
J．S．BACH:SONATA CEMBALO E VIOLA DA GAMBA
01.Ⅰ.Adagio
02.Ⅱ.Allegro
03.Ⅲ.Andante
04.Ⅳ.Allegro
SERGEI RACHMANINOFF
05.Vocalise
ENRIQUE GRANADOS
06.INTERMEZZO From Goyescas
ERNEST BLOCH
07.Prayer
SERGEI KOUSSEVITZKY
08.CHANSON TRISTE Op.2:Con tristezza
LONDON
09.ALMOST SPRING
KNUT ANTON HOFFMEISTER
10.VARIATIONS ON THE TUNE GREENSLEEVES
FRANZ ANTON HOFFMEISTER  CONTRABASS QUARTET NO.2 IN D MAJOR
11.Allegro
12.Menuett
13.Andante
14.Rondo

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-14 08:37 AM 编辑 ]

YSJ

刘汉盛榜单NO.46 维瓦尔第：四季（马卡拉合奏团古乐版）
CDX 79404
－专测弦乐群

入选原因：
    古乐器演奏的「四季」不在少数，他们的录音皆以清丽见长。可是，很少听到如这张「四季」般具有那么丰润琴板振动木质音色的古乐演奏。它甜美、清亮、音色美、低频丰富、合奏饱满。更重要的是演奏水平极高，不管您已经有几张「四季」，这张一上架其余可能都将退位。

难关：
如果听起来清丽脱俗到没肉太瘦，仅有骨感那就不对了，这表示音响系统的中频与低频不够饱满。如果听起来太尖太硬没有弹性那也不对，这也表示高频太突出。要解决高频突出的问题不一定要衰减高频，增加中频与低频才是正确的作法。要如何增加呢？将喇叭重新摆位是最省钱有效的方法。

《四季》的录音版本多如牛毛，但这张却非常与众不同！由意大利小提琴演奏家朱利亚诺•卡米诺拉(Giuliano Carmignola)和马卡拉合奏团（Sonatori De La Gioiosa Marca）演绎的这套维瓦尔蒂作品，采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔蒂创作《四季》的最原始意图，其音质非常迷人，充满了古色古香的味道；甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样。

担任录音的DIVOX，是维也纳一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士医生。这家公司所出版的音乐可说张张精致有內涵，录音品质非常高，深得內行的古典爱乐者的喜爱。由于老板对本片的要求非常高，以至于本片在录制完成之后，母带处理了三年才让他感觉满意。本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》，刘汉盛100张榜单，（TAS），美国的音乐杂志“本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖。还被评选为“世纪十大最佳录音”之一。
香港著名的发烧唱片公司FIM（一听钟情）公司专为这个录音推出了SACD版本。

曲目:
1-3 op.8 n.1 en Mi majeur / in Mi magiore RV 269
4-6 op.8 n.2 en sol mineur / in sol minore RV 315
7-9 op.8 n.3 en Fa majeur / in Fa magiore RV 293
10-12 op.8 n.4 en Fa mineur / in Fa minore RV 297
13-15 Concerto pour trois violins, alto e basse continue en Fa majeur RV 551
16-18 Concerto pour cordes en re mineur / Concerto in re min.per archi e B.c RV 128

在路上

FIM（一听钟情）早期封面设计看上去舒服很多。

YSJ

刘汉盛榜单No.47 斯美塔纳：我的祖国 钢琴四手联弹版
MK 0021-2 131
－专测钢琴之一

入选原因：
    这是由原作曲家斯美塔纳亲自改编的四手联弹，曲目本身已经罕见而珍贵。再者，二位演奏家四只手所弹出来的「我的祖国」充满管弦乐的色彩与气势。最后，它的钢琴录音非常的自然、非常的美，充分表现出钢琴正确的音质音色，以及触键的质感。它没有将头伸进钢琴里听演奏的夸张感觉，它也不会像在音乐厅最末排听钢琴的疏离。总之，它是那么的恰好。

难关：
如果听起来清丽脱俗到没肉太瘦，仅有骨感那就不对了，这表示音响系统的中频与低频不够饱满。如果听起来太尖太硬没有弹性那也不对，这也表示高频太突出。要解决高频突出的问题不一定要衰减高频，增加中频与低频才是正确的作法。要如何增加呢？将喇叭重新摆位是最省钱有效的方法。

斯美塔那 ( Bedrich Smetana) 是捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐的奠基者。斯美塔那在奠立捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们常把斯美塔那称为“捷克的格林卡”。
由六首交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。
第一首《维舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。描写古代捷克的光荣历史，
第二首就是著名的《伏尔塔瓦河》（也叫摩尔道河），描写纵贯捷克的伏尔塔瓦河的风光，它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。
引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了沃尔塔瓦河源头的两支山泉（冷泉与热泉），潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为着名的河流奔腾的主题，展示了伏尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，村中传来捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱着歌，在水面嬉戏。穿过峡谷，伏尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声；伏尔塔瓦河流过捷克的首都布拉格，河面渐渐变得宽广，最终，伏尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋、欢乐的音乐，旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束，小提琴的波动旋律滚滚而去……
第三首是《莎尔卡》，这是一位捷克传说中的女英雄的名字。它描写的是这位民间传说中的女英雄。
第四首《波希米亚的平原与森林》，生动描写了祖国的自然风光，流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》，也常被单独演奏。
第五首《塔博尔》，也是用了地名，是捷克历史上着名的胡斯战争的一处古战场。
最后的第六首《布兰尼克》，描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。
第五首与第六首均是描写了人民与异族压迫者的斗争。

斯美塔纳的《我的祖国》是初涉古典音乐者的必听曲目。尽管《我的祖国》的钢琴四手联弹版是由斯美塔纳亲自改编，而且吉里可夫斯基（Petr Jirikovsdy）和魏斯（Daniel Wiesner）这两位钢琴家的演奏也非常甜美、自然，充满着诗情画意，但想要全面地领略到《我的祖国》的意境之美，还是听听管弦乐版为宜，我个人比较喜欢由东欧音乐家来诠释这首作品，最推崇的是：瓦茨拉夫.塔利赫（Vaclav Talich）指挥捷克爱乐乐团）Czech Philharmonia Orchestra）和库贝利克（KUBELIK）指挥巴伐利亚广播交响乐团(SBR)所演绎的这部《我的祖国》。

专辑曲目：

01. Vysehrad(维谢赫拉德城堡)
02. Vltava(沃尔塔瓦河)
03. Sarka(萨尔卡)
04. Z ceskych luhu a haju(波希米亚的森林与草原)
05. Tabor (塔波尔)
06. Blanik(布拉尼克山)