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芍药

版主是来者不拒啊！

音乐情迷

芍药 发表于 2021-2-22 02:44 PM
版主是来者不拒啊！

所以我硬盘七八个，有空就聆听，尽管我的右耳废了（有人说我是“聋的传人”，患了“左耳进右耳出”症，而且是“孔龙”），还要带孙女，但听音乐是我唯一的爱好。

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拿索斯CD以前在广州只要30多元，后来是5/60元，再后来就基本绝迹了，在德国cpo网站，拿索斯一般都要8欧元，但这里资源丰富，很多录音在广州没有见过，这对于喜欢涉猎冷门音乐的爱好者是一个不错的选择。
车尔尼 钢琴与乐队变奏曲：  

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     卡尔·车尔尼(德语:Carl Czerny，1791年2月21日-1857年7月15日)，出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》、 《钢琴流畅练习曲》等。

     卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说:"我的一切都是车尔尼教我的。"作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

      卡尔·车尔尼出生于维也纳，他的父亲(Wenzel Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲向约翰·内波姆克·胡梅尔(JohannNepomuk Hummel，1778-1837)和安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri，1750-1825)学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。

    1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770-1827)，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂(Muzio Clementi，1752-1832)的影响，钻研他们的教学法，车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼于1812年首演了贝多芬的钢琴协奏曲"皇帝"，他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特(Franz Liszt，1811-1886)，Kullak，Leschetizky，TheodorDöhler(1814-1843)，西斯蒙德·塔尔贝格Sigismond Thalberg(1812-1871)，StephenHeller(1813-1888)等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说:"我的一切都是车尔尼教我的"，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，"Memery of My Life"。车尔尼去世于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。

     车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出:"弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。"他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。(资料来自网络）

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约翰.阿道夫.哈斯、约翰.威廉.赫特尔、卡尔・菲利普・伊曼维尔・巴赫、《大提琴协奏曲》  鲁丁指挥莫斯科坎伯乐团兼大提琴

约翰.阿道夫.哈斯德国作曲家，出生于汉堡附近的伯格多夫。早年在汉堡歌剧乐团担任歌手，同时创作歌剧。1722年离开汉堡定居那不勒斯。几部歌剧作品的成功上演使他赢得了声望，并且和A.斯卡拉蒂成为了师徒与好友，A.斯卡拉蒂对哈斯的风格形成有较大的影响。1730年成为了德累斯顿的宫廷乐长，据C.P.E.巴赫说，巴赫也曾前来观赏过哈斯的歌剧并与他成为了好友。之后哈斯主要往返于德累斯顿与意大利，见证了自己一部又一部歌剧的上演。晚年他曾定居维也纳，不过受到了格鲁克歌剧改革的挑战，之后他离开维也纳并于生命的最后10年定居威尼斯。哈斯一生共作有63部歌剧。他的作品延续了意大利正歌剧的传统，场面宏大，旋律优美，声乐技巧高超，在当时非常受欢迎。他与剧作家梅塔斯塔齐奥一生关系密切，他们一起成为了意大利正歌剧的代名词。

约翰.威廉.赫特尔   Johann Wilhelm Hertel（1727年10月9日至1789年6月14日）是德国作曲家，大键琴和小提琴演奏家。他的《小号协奏曲》为乐迷们熟悉和喜爱。赫特尔出生于艾森纳赫（Eisenach），是一个音乐家家庭。他的父亲约翰·克里斯蒂安·赫特尔（Johann Christian Hertel）（1697-1754）曾是Konzertmeister（1733年起）和艾森纳赫宫廷的音乐总监，而他的祖父雅各布·克里斯蒂安·赫特尔（Jakob Christian Hertel）（约1667年至1726年）曾是奥廷根（Oettingen）的卡佩尔迈斯特（Kapellmeister）。梅瑟堡。约翰·威廉（Johann Wilhelm）很小的时候就陪伴他的父亲，一位出色的小提琴演奏家，在大键琴之旅中巡回演出。他还学习了与Franz Benda一起学习的小提琴。 1742年，他与父亲一起来到梅克伦堡-斯特雷利茨（Mecklenburg-Strelitz），在那里他活跃地演奏了两种乐器。在他的学生中有卡尔·弗里德里希·克里斯蒂安·法施（Carl Friedrich Christian Fasch，1736-1800年）。在Zerbst和柏林进一步学习音乐之后，Hertel搬到了梅克伦堡-舒韦林公国，在那里他取得了成功的职业生涯，最初是校长，后来成为宫廷作曲家，还从事教学工作。在克里斯蒂安·路德维希二世统治期间，赫特尔主要撰写有代表性的器乐，而在其继任者弗里德里希（称为“虔诚”）统治期间，他专注于神圣音乐。 1770年，他被任命为法庭顾问，并担任乌尔里克公主的私人秘书。他死于什未林。

赫特尔创作了大量交响曲，独奏协奏曲，大键琴奏鸣曲，歌曲，赞美诗，颂歌和清唱剧。他被认为是德国前古典“情感风格”的重要代表。

卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫( Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788)，德国作曲家，羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第3子，也是J.S.巴赫的儿子里最有名的。1714年3月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡。4岁起学管风琴，稍长，奉父命学法律，仍坚持学习音乐，24岁时即名噪柏林。

卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫学于莱比锡圣托马斯学校，并在莱比锡大学和奥得河畔法兰克福大学攻读法律。音乐由其父教授，1740年起在柏林和波茨坦任腓特烈大帝的羽管键琴师。由于职责仅限于演奏键盘乐曲，对此感到厌倦，因而于1767年迁居汉堡，任五所主要教堂的乐正（因而他常被人称作“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”）。

他不满足于父亲作品中常用的复调写作方式，对纯对位表示蔑视。他的作品在18世纪中叶具有典型意义。其精华在于趣味高雅和精致洗炼，对键盘乐器的表现性能尤其有深刻的理解。他具有惊人的即兴演奏技巧。作为演奏家，以技巧准确、音色优美和感情深刻而著称。作有大量声乐曲和器乐曲，包括清唱剧两部：《以色列人在荒野》(1775)和《复活与升天》(1787)；键盘协奏曲五十部和键盘奏鸣曲数集。(见A．沃特凯恩编《C．P．E．巴赫作品主题目录》，1905)所作奏鸣曲显示出对比调性的主题处理渐趋成熟，古典奏鸣曲式即由此发展而来。在伤感性行板乐章和偶尔采用的器乐宣叙调中可以看到歌剧的影响。论文《键盘乐器的正确演奏法》(两集，1753和1762)对于当时键盘乐器的演奏风格，特别是装饰音的处理，是有价值的指南(现代版由W．尼曼编订，1925；W．J．米切尔译成英文，1949)。

卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的交响曲、协奏曲、键盘乐奏鸣曲等作品，对古典奏鸣曲曲式的发展、完善有重大影响，是海顿、莫扎特和贝多芬的先驱。

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约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格《交响协奏曲》、《竖琴与大提琴协奏曲》、《长笛组曲》

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约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格（Johann Georg Albrechtsberger）（1736年2月3日出生，维也纳附近的克洛斯特新堡，奥地利哈布斯堡王朝地区[今奥地利]逝世，1809年3月7日，维也纳逝世），奥地利作曲家，风琴家和音乐理论家，他是知识最渊博的音乐人之一他那个时代的熟练的伪技者。他的名气吸引了许多学生，包括路德维希·范·贝多芬。

阿尔布雷希茨贝格Albrechtsberger与利奥波德·皮特纳Leopold Pittner研究了风琴和低音，并在1755年至1766年期间担任过各种风琴师。 1772年，他被任命为维也纳的副宫廷管风琴家，继莫扎特之后在圣约翰大教堂担任大牧师助理。于1793年成为正式的大牧师。他是当时最出色的风琴演奏家之一，也是一位很有影响力的老师，曾培训过维也纳音乐家，包括贝多芬，卡尔·车尔尼和约翰·内波穆克·胡梅尔。

在阿尔布雷希茨贝格（Albrechtsberger）的750多幅作品中，大部分保留在手稿中。其中包括35个重物，240个用于各种乐器的古琴，许多弦乐四重奏和两声奏鸣曲以及其他宗教音乐和室内音乐。他的主要理论著作《 Grunddliche Anweisung zur Composition（1790；“构成基础”）主要基于约翰·约瑟夫·福克斯Johann Joseph Fux和弗里德里希·威廉·马普格Friedrich Wilhelm Marpurg的早期著作。他对巴洛克复音和对位的理解丰富了他当下发展中的维也纳古典主义。

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安东.古雷斯基 三首《大提琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》   布哈斯拉夫.马泰《赋格曲》  约瑟夫·安东尼·古列兹基两首《大提琴协奏曲》

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菲比赫《弦乐小提琴中提琴大提琴钢琴四重奏》《钢琴单簧管法国号小提琴大提琴五重奏》

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菲比赫《四重奏》兹德涅克·菲比赫ZdenekFibich 捷克作曲家1850.12.21 - 1900.10.15

菲比赫，捷克作曲家。出生于波西米亚的谢博里切。早年在布拉格随斯美塔那学习音乐，随后在德国莱比锡和曼海姆学习音乐，1868-1869年于巴黎教授钢琴，后又返回布拉格，1875-1878年在布拉格临时剧院任副指挥，但大部分时间从事作曲。1878-1881年在布拉格的俄罗斯合唱团任指挥。1899年任布拉格民族剧院的顾问。1900年因肺炎在布拉格去世。菲比赫是第一位捷克浪漫主义作曲家，在这方面有别于德沃夏克、斯美塔那和雅纳切克。他的早期创作受德国音乐的影响较深，但后期创作显示了捷克民族乐派的独特风格。他是第一位在弦乐四重奏中用波尔卡舞曲代替谐谑曲乐章的作曲家。他还是一个富于抒情性格的作曲家，善于体现细微的情感变化，同时又善于用音乐手段描绘大自然景色