请上来晒晒你地的莫扎特钢协版本（2016年11月29日更新）

音乐情迷

原帖由 发烧37度8 于 2014-12-15 09:14 AM 发表
又一张老布的
70208

太好了！都是老版CD

音乐情迷

由阿什肯纳齐演奏的莫扎特的20、21、23、24、25钢琴协奏曲 他本人指挥英国爱乐乐团协奏。这是1979年到1986年由DECCA公司的录音，名演奏家、名乐团、双CD，值得拥有。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐，定居冰岛，后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。

音乐情迷

克拉拉.哈丝姬尔（CLARAHASKIL1895--1960），罗马尼亚钢琴家。克拉拉·哈丝姬儿的艺术生涯充满传奇色彩。她被举世公认为“音乐家中的音乐家”和“钢琴家中的钢琴家”。事实上，她的确名副其实，而且所达到的艺术水准更高，在生命的最后10年里，哈丝姬儿大师的演奏到了美轮美奂的境界。没有一个大众化的演奏家如此寡言少语，并且在风格上如此朴实无华。 1960年在比利时布鲁塞尔逝世。自从1960年她65岁辞世后，10年间，她的名气一路飙升，成为年轻一代音乐爱好者的最爱。
哈丝姬儿不是技巧挂帅、一成不变的音乐家。她了解人类的天性并用音乐把它表达出来；她那非凡的演奏技巧是为旋律与乐句找到最好的诠释，听众只听到浑然天成的音乐流动，而非匠气的力度与技巧。她演奏颤音并不是只在短时间内重复的几个音符，而是细微如心脏博动般的脉动。这些特色表面被宁静与忧郁的气质覆盖，在哈丝姬儿录制的极少数史卡拉第奏鸣曲（在飞利浦有三首，Westminster则有十一首）里都可以感受到。之所以提到史卡拉第，是因为在技巧与乐曲结构上，莫扎特协奏曲隐约受到史卡拉第影响，虽然两者创作手法并没直接相似之处，因此比较两者间联通点，重点在体会哈丝姬儿如何处理史上第这样小规模的钢琴曲，然后以相同内涵处理规模较大的莫扎特协奏曲。

音乐情迷

内田光子很早就找到适合自己的方式来表现音乐，即着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。
1961年到68年师从豪瑟（Richard Hauser），1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第一次在纽约演出。1985年到86年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到95年在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会焦点则放在舒伯特与勋伯格。
1996年，内田光子在英国作曲家比尔威斯特（Harrison Birtwistle）钢琴协奏曲《应答轮唱》（Antiphonies）美国首演中担任独奏，由布列兹指挥洛杉矶爱乐。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，她以诠释莫扎特及舒伯特闻名，但是对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅西安的作品也同样拿手。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定，其中包括代表录音双重高度成就的企鹅评鉴三星带花，以及日本唱片艺术名曲三百首奖

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2014-12-29 09:42 AM 编辑 ]

音乐情迷

莫扎特《第20钢琴协奏曲》（普列文）、《第十双钢琴协奏曲》（K365） 钢琴∕鲁普、普列文
伦敦交响乐团协奏
普列文——美国指挥家、钢琴家和作曲家。1929年出生于德国，德文原名Andreas Ludwig Priwin。
四十年代，普列文开始他的音乐生涯，但当时他是演奏爵士音乐的钢琴手。后来在美国好莱坞为电影作曲。作为作曲家，他还写过室内音乐。1963年他指挥圣路易斯交响乐团(St Louis SymphonyOrchestra)演出，开始了他作为专业指挥的生涯。不久他成为伦敦交响乐团的首席指挥。1976-1984年任匹兹堡交响乐团(Pittsburgh Symphony)音乐总监，1984-1989年任洛杉矶爱乐交响乐团音乐总监。1985年被任命为英国皇家爱乐的音乐指导和首席指挥。1992年开始出任伦敦交响乐团桂冠指挥。近几年来,他定期客席指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团和费城乐团。
著名钢琴家利帕蒂的同门师兄拉度·鲁普是罗马尼亚钢琴家，6岁学琴，12岁登台演奏，他的钢琴老师穆济切斯库也是李帕蒂的老师，1963年获奖学金到莫斯科音乐学院在涅高兹班上学习。1966年获克莱本国际比赛奖，1967年获埃乃斯库比赛奖，1969年又获利兹国际比赛奖。鲁普的演奏追求音的微妙与流畅，在微妙的音中追求透明的阴影感，追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果，强调动态与幅度。鲁普演奏的舒伯特、布拉姆斯及戈尔德堡合作的莫扎特小提琴奏鸣曲最具特色。东欧钢琴巨匠说到罗马尼亚的钢琴家，相信大多数爱乐人头脑中都会立时浮现出英年早逝的迪努·利帕蒂（DinuLipatti，1917—1950）。而对利帕蒂的另一位至今健在的同胞兄弟拉度·鲁普（RaduLuPu，1945～）则知之较少。其实，拉度·鲁普正是利帕第的同门师弟。他6岁学琴，本来是想成为一位作曲家，后来在启蒙老师的劝说下迈向钢琴之路。
　　鲁普12岁登台演奏，他的钢琴老师穆济切斯库便是利帕蒂的老师。1963年鲁普获奖学金到莫斯科音乐学院深造，在涅高兹的大师班上学习。鲁普弹琴不用钢琴椅，而是用有椅子背的平常家用椅，显示他对钢琴演奏的特异观念。时时把背部在椅背上会违反一般人对发出良好音色的认知：因为如果把背靠在椅背上，那么手臂重量就会移向椅子而不是琴键上。鲁普这个习惯不是故意作怪，也不是因为他的背有问题，而是得自他追寻创造特殊音色的研究心得，结果是，也演奏的音量并不特别大，但另一方面，他音色的细微变化却特别丰富，以致他可以创作出如光影变幻般的明暗对比。他就像一个画家把调色盘上的大红、大蓝、大紫等鲜艳色调予以舍弃，却精心调制出无限多种层次的黄、绿、褐色调。第一次听他演奏的听众若不是大吃一惊，就是被强烈吸引而心荡神驰。

音乐情迷

莫扎特 《21、26钢琴协奏曲》 布伦德尔钢琴

音乐情迷

莫扎特《第5、6钢琴协奏曲》 布伦德尔钢琴

嘉贤

原帖由 音乐情迷 于 2010-6-6 10:03 AM 发表
请上来晒晒你的莫扎特钢琴协奏曲版本，有文字介绍当然更好（介绍钢琴家）。我先带个头，先上封面在上文字介绍。

很好的帖子
不计入其他包子，单张就只有区区几张莫扎特的钢协，而每次听这些作品，都有一股简单的感动和满载美丽的画面，让人乐而忘返。

音乐情迷

莫扎特《第8、26 钢琴协奏曲》 布伦德尔钢琴

音乐情迷

莫扎特:钢琴协奏曲全集 （9CD）
指挥：约翰·埃利奥特·加德纳（John Eliot Gardiner）  
乐团：英国巴洛克独奏家合奏团（English Baroque Soloists）  
钢琴：马尔科姆.比尔森（MalcolmBilson）
马尔科姆比尔森（Malcolm Bilson）录制的这套全集不包含四首早期改编作品，莫扎特与古钢琴，加德纳与英国巴洛克独奏家乐团，即使是多钢琴协奏曲中也包含着Robert Levin和Melvyn Tan这样的大师，无论如何这是古乐爱好者不应错过的一套专辑。
马尔科姆比尔森是美国的钢琴家，专门弹奏fortepiano是18世纪版的钢琴。比尔森任教于美国纽约康奈尔大学，在那里他是Frederick J. Whiton 音乐系教授。 他记录了一系列钢琴协奏曲有莫扎特和舒伯特钢琴奏鸣曲。他同六个学生演奏了完整的记录，是贝多芬钢琴奏鸣曲。他制作了一个影碟， “Knowing the Score”解析了许多基本概念，案例情况下演奏教访在世界各地的音乐学院。比尔森演奏了一个里程碑似的完整的莫扎特音乐会。