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收集四大小提琴协奏曲以及相关的唱片

哇!楼主的家是唱片库吗?羡煞人也。望继续

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原帖由 音乐情迷 于 2010-8-5 05:21 PM 发表
哇!楼主的家是唱片库吗?羡煞人也。望继续
非也,在下家的电脑,硬盘大,没事儿就下载了来听。唱片倒不可能全部收齐,部分还是有滴

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郑京和

其实郑京和的小协历来评价还是很高的,至少是比穆特高。她的一些唱片都获得过企业鹅三星带花的评价。

韩国女小提琴家。1948年3月26日生于汉城的一个音乐家庭。她的父亲是一名音乐爱好者。她的家庭始终弥漫着浓郁的音乐气息,兄弟姐妹七人中竟有6位成为音乐家。因此将她的家庭比喻为“音乐艺术的摇篮”

诗毫不过份的。她4岁开始学钢琴,6岁改学小提琴,9岁在汉城交响乐队合作下演门德尔松的小提琴协奏曲,1960年赴美深造,入朱利亚特音乐学院师从于加拉米安大师的正式学生。在加拉米安大师的严格科学的培训下,她的演奏技巧日新月异,再由于她本人具有聪慧的头脑和深刻的理解力从而获得了优秀的学习成果。郑京和在与加拉米安学习6年之后,在小提琴的各个方面都到了相当成熟和完美的境界。1967年,19岁的郑京和获美国勃文垂特国际比赛一等奖,在比赛中,她的天才获得了充分的展示。1968年与纽约曼乐管弦乐团合作在纽约首次演出获很大成功,后多次与欧美亚著名管弦乐团合作演出。近年到世界各地巡回演出。1970年与普雷文指挥的伦敦交响乐团合作演出柴柯夫斯基小提琴协奏曲,大为轰动,从此确立这位极富自发性的女小提琴家在20世纪后期国际乐坛的地位,她被誉为:现代小提琴艺术王国中的新皇后


郑京和欲从海费兹学艺,好不容易获得大师约见,赴约,迟到五分锺,管家开门时说:“海先生今日不见你。”


  第二次,郑京和早到五分锺,管家应门,又说:“海先生今天也不见你。”

  第三次,郑京和准时到,进入书房,取出小提琴,才弹了三个音符,海费兹说:“你还是学中提琴吧。”



这是DECCA的双张,收录了贝多芬,门德尔松,柴可夫斯基,以及西贝柳斯的小协。
勃拉姆斯的小协是在EMI的录音,还有贝多芬第五交响曲“命运”,这张几乎没人推荐过,可能勃拉姆斯的作品不太适合女性演奏。(杜普雷的大提琴除外,开个玩笑)。作为收集郑京和的小协版本,这个还是可以的



DECCA传奇系列,门德尔松和布鲁赫苏格兰幻想曲。这张唱片录音很好的,不要以为他是传奇系列录音就不行


郑京和演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲和布鲁赫第一小协

这张唱片是弗朗克,德彪西,拉威尔的小提琴奏鸣曲。郑京和,鲁普合作。企鹅三星带花。虽然本篇基本是说小提琴协奏曲的,但是这张郑京和的唱片确实不容错过。顺道就在这儿提了。以后还会在后续的帖子里介绍其他郑京和的小提琴协奏曲唱片。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 08:05 PM 编辑 ]

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穆洛娃

优秀的小提琴家实在很多,穆洛娃的演奏感情也是非常丰富的

穆洛娃于1959年出生在俄罗斯莫斯科的近郊区。她3岁开始学习小提琴,9岁进入莫斯科中央音乐学校,后升入莫斯科音乐学院。在学琴过程中她曾师从过两位名家,一位是大名鼎鼎的前苏联小提琴大师列奥尼德•科冈,另一位是目前在世界上名气极盛的小提琴教育家、前苏联小提琴大师大卫∙奥伊斯特拉赫的弟子布朗教授。

穆洛娃本人具有着很高的音乐天赋,是一位小提琴演奏方面的奇才,她在20世纪七十年代后期就开始名扬世界,1975年在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中获得第一名,1981年在芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛中再获第一名,(我国的胡坤获此次比赛的第五名)1982年又在前苏联柴科夫斯基国际音乐比赛中获得小提琴比赛的冠军,从而一举轰动了国际乐坛。

  1983年,穆洛娃离开前苏联来到西方,此后成为国际上知名的职业演奏家,若干年后,她与郑京和、穆特、美岛丽、丽拉等人一起,被世人誉为20世纪后期最杰出的女小提琴演奏家

她的演奏十分丰富,时而外柔内刚、时而外刚内柔,时而坚毅挺拔、时而儒雅清淡,她虽是科冈的嫡派传人,但在风格上却有着许多发展和变化,譬如,她的“大刀阔斧”就显得比科冈略微含蓄理智,而她的声音除了饱满宏大以外,还多了几分细腻的甜蜜感,这与科冈那种略带“傻气”的直率声音有着明显的区别。由此看来,穆洛娃是在她老师科冈的风格基础上作了进一步的修正和完善,从而真正建立起了属于她自己的穆洛娃风格,即今天人们所听到的“穆洛娃之声”。

这是我比较喜欢的一个门德尔松的小协版本。贝多芬小协也收录其中,由嘉迪纳这位古乐大师指挥,绝对会有一种古色古香的味道。非常不错飞利浦唱片公司录制。

与小泽征尔合作的柴可夫斯基和西贝柳斯小协也是上乘作。

东京现场演出的勃拉姆斯小协,阿巴多指挥,能找到的话,不要错过。此版早就绝迹江湖了

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 08:08 PM 编辑 ]

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个人的最爱

听了多个版本的四大小协,自己最喜欢的几张唱片:大卫奥伊斯特拉赫演奏贝多芬小协,海菲兹演奏贝多芬及勃拉姆斯小协的红签版,米尔斯坦演奏门德尔松及柴可夫斯基小协的DG画廊版,格鲁米欧在飞利浦发行的DUO双张的四大小协,谢霖在水星唱片录制的舒曼和门德尔松小协。
     以上提到的众多版本其实都是比较好的演出,购碟时可以根据自己喜欢的演奏家来选择。

之前看到的一些四大小协的唱片中,时常会收录其他的小提琴作品。如西贝柳斯,布鲁赫,普罗科菲耶夫等。。。
下面会介绍一些除了四大小协以外,非常好听的小提琴协奏曲的著名唱片。

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原帖由 J-M 于 2010-8-5 06:12 PM 发表
听了多个版本的四大小协,自己最喜欢的几张唱片:大卫奥伊斯特拉赫演奏贝多芬小协,海菲兹演奏贝多芬及勃拉姆斯小协的红签版,米尔斯坦演奏门德尔松及柴可夫斯基小协的DG画廊版,格鲁米欧在飞利浦发行的DUO双张的四大 ...
除了Kleisler,我们能听到的5个最伟大的小提琴家的演奏都出来了。但lz将Kleisler的录音的封面帖出来了,应该是也有收藏吧。估计又是录音音质问题
实际上,贝多芬的小协应该听一下Kleisler的演奏,光是他自谱的华彩段就能听出他对作品的理解有多么深厚。

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柯岗

说了半天竟然将这位伟大的人物介绍掉了。呵呵,因为这张唱片藏在一个角落里,一时没想得起来。
前苏联的演奏家都是后来才被欧美国家的听众所认识,柯岗就是其中一位。EMI留下了下面这段传奇的录音,虽然并非什么发烧录音,但是听柯岗的演奏,真的是如沐春风

勃拉姆斯,贝多芬,柴可夫斯基,拉罗小协


门德尔松小协,布鲁赫第一小协。这张很难找,我只是在网上见过,连APE下载都没找到。



列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克,6岁开始在当地音乐学校学习小提琴,10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班,随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时,便在莫斯科交响乐队的协奏下,演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年,柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖,1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章,由此引起世人瞩目。
柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表,其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同,他特别擅长演奏戏剧性的音乐,动作泼辣明快,感情悲壮激昂,音乐对比鲜明,气势刚强雄劲,这些独特的个性,被人成为“柯岗式”的手法,与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中,分为二个阶段,第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主,第二阶段在前阶段的基础上,重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面,因此柯岗不仅有辉煌的技术,更有广泛的曲目积累。前苏联的小提琴家的演奏,通常会表现出一种“坚定的意志”出来,具体表现在对于乐句的处理和运弓之上。
Kogan持弓与众不同——他持弓的位置比一般人偏上,因此其演奏的音色特别亮丽,中气十足,穿透性也特别强;特别是高音区的时候小提琴的声音犹如银铃一般泛着迷人的光泽,这种特性十分适合演奏类如Brahms、Tchaikovsky小协这些技巧与思想性并重的浪漫主义作品。Kogan的揉弦要比Oistrakh快,因此Oistrakh的琴声深沉浓郁,耐人寻味;而Kogan的琴声却亲切直率,有如春风扑面。Kogan因为演奏基础特别扎实,技巧十分了得同时对作品领会相当深刻,因此有人评论Kogan的技巧是类似约阿西姆的,而并非帕格尼尼型。
除了交响乐,柯岗的身影也时常出现在歌剧的指挥舞台上。1989年,他在莫斯科成功指挥了威尔第的《茶花女》。1990年,他应邀出任莫斯科国家交响乐团音乐指导,十五年来,成绩显著。在他的引领下,乐团迅速扩大了演奏曲目范围,不仅表演传统俄国音乐,同时也演奏十九世纪和二十世纪德国、美国、澳大利亚、法国作曲家的作品。1996年秋季,乐团表演了全套马勒交响套曲,赢得音乐界喝彩。
1982年12月17日,乌克兰小提琴家列奥尼德·柯岗卒于莫斯科。



[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 08:50 PM 编辑 ]

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原帖由 flightjinn 于 2010-8-5 06:33 PM 发表

除了Kleisler,我们能听到的5个最伟大的小提琴家的演奏都出来了。但lz将Kleisler的录音的封面帖出来了,应该是也有收藏吧。估计又是录音音质问题
实际上,贝多芬的小协应该听一下Kleisler的演奏,光是他自谱 ...
F兄是此中高手,还望以后多多指教。克莱斯勒那张是以前淘的YLJ。当时没在意就放角落里了,后来学习了知识才知道是一张非常重要的唱片,呵呵。不过现在大多数时间都是在听海菲兹米尔斯坦以及格鲁米欧的,这三个人几乎就是三种风格的代表人物了

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新版的格鲁米欧四大小协

飞利浦公司关闭以后,将母带卖给了DECCA公司。但是,其中有些珍贵录音被公司老总带走开发了另外一家唱片公司。

现在想买格鲁米欧的DUO系列四大小协也比较难,但是下面的唱片是可以买到的
贝多芬协奏曲,布鲁赫第一小提琴协奏曲
柴可夫斯基和布鲁赫的幻想曲

新出的这种唱片其实就是跟飞利浦用的是同一个母带。但是家新公司的唱片的音质却是非常好。想欣赏格鲁米欧四大小协的朋友不妨慢慢等待,将来该公司肯定会出完格鲁米欧的四大小协的!



1921年3月21日生于比利时维莱用温。他的外祖父是当地的乡村乐长,很喜爱音乐,格鲁米欧5岁即从外祖父学琴。他9岁进入沙勒罗瓦音乐学院学习小提琴和钢琴;12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴,两年后夺得学院一等奖;同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。30年代末,他在布鲁塞尔音乐学院毕业后,曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修,度过了一段快乐的时光。1940年春天,格鲁米欧首次公开露面,演奏了门德尔松的e小调协奏曲,由明希指挥,布鲁塞尔交响乐团协奏。评论界惊叹不已,称为恍然蒂博再现。但是,同年法西斯德国入侵比利时,格鲁米欧刚刚开始的演奏生涯迫不得已中断,只私下参加杜布瓦组织的弦乐四重奏团的活动,并为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束,格鲁米欧复出,和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演,名盛一时。以后到各国旅行演出,受到热烈欢迎。

  1949年,格鲁米欧接替了他的老师杜布瓦任布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。从此,他尽心教学,出外旅行演出越来越少。出国访问的次数就更少了,那些有幸听到他的实况演出的人,一定还记得他1952年2月16日在纽约卡内基音乐厅演奏莫扎特《第三小提琴协奏曲》,1953年4月9日在伦敦皇家节日大厅演奏贝多芬《小提琴协奏曲》的精彩场面。幸好,从50年代起,Philips公司就开始为格鲁米欧录制唱片,而且音响效果非常好。这就为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。

  在格鲁米欧早年的唱片中,1955年12月录制于阿姆斯特丹的勒克的小提琴奏鸣曲,相当有代表性。纪尧姆·勒克(1870-1894)是比利时具有罕见才华的作曲家,在巴黎师事弗朗克与丹第,因患伤寒而早逝。作品不多,但异常精美。这首小提琴奏鸣曲梅纽因也曾经录过,热情沉醉,听后觉得凄凉得不得了。格鲁米欧的表现理智得多,他的揉指快而幅度不大,发音清晰纯净。第一乐章清秀高洁、遗世独立的精神得到相当透彻的再现,热情激动的情绪有所收敛;第二乐章安然静谧,浮想联翩;第三乐章激昂奋进,矫捷有力。勒克用第一乐章的乐思,巧妙地贯串全曲,形成统一的整体,这是弗朗克的典型手法。格鲁米欧优雅有力的风格就是在这样高热度的作品中也能够保持冷静,不被融化。在同期录制的德彪西的〈小提琴奏鸣曲》中,格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入,他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。

  格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛,依靠压力较轻的运已来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质。这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲和维塔利的《恰空》中,都有许多双音段落,格鲁米欧的演奏干净清晰,他独特的运弓方法,使这些双音听起来格外激动人心。他在50年代和哈斯基尔合作,录下了贝多芬的《10首小提琴奏鸣曲集》和莫扎特的几首小提琴奏鸣曲,这些录音使格百米欧的名气大大地超越了比利时的疆界,传往世界各地。他在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音,这些成了他早期风格的标志。

  进入60年代,格鲁米欧录下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴协奏曲全集(科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团);布鲁赫、门德尔松、柴科夫斯基协奏曲(海汀克指挥);维厄唐的第四、第五协奏曲(罗森塔尔指挥);还有贝多芬、茹拉姆斯、贝尔格、斯特拉文斯基和维奥蒂(第二十二号)的小提琴协奏曲。其中,维厄唐的两首协奏曲最为出色。莫扎特的5首协奏曲也演奏得异常精美,被日本《唱片艺术》评为最佳名片,其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题,格鲁米欧拉得雄浑有力,音色炽烈。门德尔松第一乐章热情洋溢的主题,格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理,把热情抑制下来,表现了他独特的趣向。在独奏作品中,巴赫的第一首独奏奏鸣曲的急板乐章,拉得热力四射,无人能比。格鲁米欧还自己演双簧,录过一次勃拉姆斯的《第二小提琴奏鸣曲》,他的钢琴演奏相当雄浑有力。这期间,格鲁米欧更加注重自由速度的运用这类显示个人风格标记的手法,音色更加温暖(优质的录音也有帮助),炫技的表演已经无影无踪。

  进入70年代,格鲁米欧录下了巴赫的两首小提琴协奏曲。稍后,和克雷伯斯一起录下了《d小调双小提琴协奏曲》。这些乐曲都处理得相当优美雅致、富有热情。1971年和科林·戴维斯合作录制的勃拉姆斯的小提琴协奏曲温暖、舒缓,许多音符上做了深情的留恋。不过,协奏曲中劲道的力量却有所损失。1974年和科林·戴维斯合作录制的贝多芬小提琴协奏曲要好一些。格鲁米欧把自己隐在作曲家的身后,让音乐直接倾诉给听众,这种不张扬炫耀的风格,是他多年修炼磨硬的成果。1975年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲对一个法--比学派的小提琴家来说是相当令人吃惊的成就,强烈的抒情气息贯穿全曲。虽然俄罗斯味不是那么地道,但是仍然能给人带来美的享受。帕格尼尼第一和第四小提琴协奏曲、布鲁赫的第一小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》,还有一些小提琴和乐队的浪漫曲,其中有挪威作曲家斯文森(1804一1911)的《G大调浪漫曲》,维尼亚夫斯基《传奇曲),柏辽兹惟一的一首小提琴和乐队的作品《沉思与随想》,贝多芬的两首通俗易懂的浪漫曲,这些作品都很切合格鲁米欧的风格特点。

  格鲁米欧的风格还是最适合演奏莫扎特的作品,他和同样以演绎莫扎特著称的钢琴家克林合作录制的莫扎特小提琴奏鸣曲集充满灵感,配合默契,秀美可爱,把这些难以传神的作品演奏得惹人爱怜。他和钢琴家保尔·克罗斯利的合作更是水乳胶融、浑然一体。他们录制的舒伯特奏鸣曲集是格鲁米欧三次录音中内容最丰富的。作为法比小提琴乐派的传人,福雷的两首小提琴奏鸣曲是格鲁米欧最喜爱和屡演不厌的作品。

  福雷是精秀典雅的法国音乐的代表人物,现已被公认为法国最杰出的作曲家之一。虽然他的音乐在法国以外传播不广,但他细腻优美而又绝非因循守旧的音乐语言,具有出人意料的感染力。他的《第一小提琴奏鸣曲》写于30岁时,是他第一次感情危机的反映。福雷的夫人是一位事业有成的出版家,用我们今天的话来说,就是一位女强人。福雷在婚后的社会地位上受到相当大的压力。人们只知道他是"某某夫人"的丈夫,却不知道他是一位深沉内秀的作曲家。他的夫人对他的创作也是不屑一顾,把他精心结撰的《船歌》、《夜曲》等钢琴谱用来覆盖果酱瓶。福雷在精神世界方面与《追忆逝水年华》的作者马赛尔·普鲁斯特同气相求。他的《第一小提琴奏鸣曲》魂牵梦绕,你一旦进入他的世界,就不免迷恋其间,像进入了一座构造十分精妙的迷宫一样乐而忘返。格鲁米欧和克罗斯利准确地把握了这首乐曲青春梦幻的气息,把听众带进了一个早已一去不复返的风雅君子出入其间的世界。相隔41年后,福雷再度写下了他的《第二小提琴奏鸣曲》。这首作品是晚年耳聋不断加剧、创作不受重视和第一次世界大战阴霾的战火在心理上引起的综合反映,在平静的表面下隐藏着骚动和不安。这两首奏鸣曲的录音,小提琴与钢琴之间的平衡十分理想。

  70年代,格鲁米欧又重录了一遍勒克那首令人惆怅感叹的小提琴奏鸣曲,还录下了泰勒曼(1681-1767)的12首小提琴独奏幻想曲,科雷利的12首小提琴奏鸣曲(作品5)。这些录音都已经成为经典。最令人拍案叫绝的是格鲁米欧1978年录制的巴赫的小提琴与大键琴奏鸣曲集。这套唱片的音色之美,就是在以室内乐录音著称的Philips公司中,也属稀有之物。格鲁米欧精致、典雅、有力、纯净的演奏风格在此得到了完美的体现。

  格鲁米欧还和许多音乐家一起,合作录制了众多的室内乐作品。其中,莫扎特的弦乐五重奏最有代表性。莫扎特晚年写下的两首弦乐五重奏(KV515,DV516)是室内乐作品中的瑰宝,只有这样精美的演奏,才不辜负莫扎特的绝世才华。

  他的大量精美的唱片是我们聆听音乐大师倾诉心曲的最佳媒介,Philips曾经出版一套60张的大全集,可以说是将他的演奏生涯作了完全记录。格鲁米欧在演奏炫技作品时,有一定局限。像帕格尼尼的作品本身需要的就是火花四射、心惊肉跳的演出效果。格鲁米欧的处理过于冷静,显示不出这些作品当年何以夺人心魄的扭力。我们前面讲到的勒克的奏鸣曲,他的相对平静的演奏也不如梅纽因热情忘我的投入更加催人泪下。

  格鲁米欧拥有一把名为“泰坦”的斯特拉迪瓦里的小提琴,但在音乐会上和录制作品时,通常使用一把1744年制造的瓜乃利·德尔·吉苏小提琴。1973年,比利时王室册封他为男爵。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 08:52 PM 编辑 ]

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华裔小提琴家林昭亮演奏的门德尔松,布鲁赫第一小协,此唱片获得企鹅三星带花评价

CHANDOS公司录制的勃拉姆斯小协,布鲁赫第一小协。CHANDOS公司的录音向来以精致闻名,只是好的名版太多,这张就淹没在了大海中

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 09:24 PM 编辑 ]

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