引人入胜的五大钢琴协奏曲---入门必备

J-M

约翰·尼波默克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel）1778年出生在波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的 音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列，事实上，他的家乡在那个时期也在奥地利哈布斯堡治下。

胡梅尔早期受教于莫扎特，曾经就住在莫扎特家里，算是莫扎特的入室弟子。胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时尚不满15岁。归来后又师从阿尔布雷希茨贝格、海顿和萨列瑞，这三位都是贝多芬的老师，从师从关系上看，胡梅尔该是贝多芬的同学。他虽然比贝多芬年幼八岁，由于早慧，他比贝多芬成名要早。

胡梅尔少年时期跟从海顿学习，青年时期接承海顿的衣钵，当了埃斯特哈齐乐队的指挥。不过这时的埃斯特哈齐乐队已不如先前那样规整，它的旧主人去世以后，继承人遣散了乐队，只保留了教堂唱诗班，老乐长海顿仍保留着头衔，和一份终身年金。胡梅尔担任指挥期间，演出任务并不繁重，所以他得以有时间创作大量作品，还可以外出演出。

胡梅尔在世时声誉甚至超过与他同时的贝多芬，因为他作为钢琴演奏家活动极频繁而且演出地域广阔，他的演出足迹几乎遍布欧洲，从俄罗斯到英国，人们都聆听过这位钢琴演奏大师的精彩表演。他的创作在当时也很流行，他从莫扎特那里继承来精致优美，欢乐的青春萌动经过精心修饰，很能代表维也纳古典乐派风格。胡梅尔的音乐曲调丰富，旋律和配器都表现出完美的技巧，音乐流畅，织体清楚，维也纳古典时期的音乐特征在这里得到充分的展现，海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他圆熟地运用着。如果要研究古典音乐技法，胡梅尔的作品可以提供很典型的范例。他编写的钢琴教材长期以来被人们采用。但是，随着时代的变迁，他那些亲切感人的音乐却渐渐被人们遗忘，在一些史话类的音乐文献里会经常出现胡梅尔的名字，只是谈到他的音乐活动、演出和教学，却很少谈他的作品。究其原因，评论家们认为他那些精心修饰的音乐缺乏思想深度，他不像莫扎特和贝多芬那样把音乐主题发展得丰富深厚，不易深入人心，所以容易遭到时间的淘汰。

胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。人们公认肖邦、李斯特从他那里学到不少东西，少年门德尔松与他的交往获益匪浅。

胡梅尔的作品数量比不上海顿、莫扎特，但也很可观，在《新格罗夫音乐与音乐家词典》上，仅是他的作品目录就开列整整三个页码。作为一代钢琴演奏大师，他的钢琴作品当然不少，而室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐，各种体裁的音乐他都留有作品。在他所有的音乐里，六首钢琴协奏曲被认为是最好的，室内乐方面也有佳作传世，音乐词典和百科全书里都是这么说的。然而，如今的人们如果要想欣赏胡梅尔的音乐，最容易找到的只有他的《E大调小号协奏曲》。这部作品在几乎所有辞书里胡梅尔的名下都只字未提，只在描绘小号这件乐器的演进过程中提到，胡梅尔和海顿为孔键小号写过协奏曲。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-28 06:50 AM 编辑 ]

J-M

钢琴协奏曲第一集F大调，A大调
E大调
降A，G大调
C大调
A小调，B小调，最著名的一张CHANDOS唱片，也是胡梅尔最著名的两首钢协，其他胡梅尔钢协都是由雪莱演奏，只有这一张是斯蒂芬霍夫担纲，可见CHANDOS对这张唱片的重视，三星带花评价


A大调
CHANDOS公司录制了胡梅尔钢协的全集，有兴趣的朋友可以收来听听，其实不需要掺杂那么多丰富的感情，音乐本身也是让人娱乐的。

NAXOS的一个版本，A小调和B小调，就是CHANDOS最著名的那张录音的曲目

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-28 07:01 AM 编辑 ]

TAOGE

谢谢楼主辛苦了

J-M

两个著名的版本
EMI天使，齐科里尼

齐科里尼，法籍意大利钢琴家,学于那不勒斯音乐学院,1942年在那不勒斯演奏肖邦的第二协奏曲而崭露头角,1949年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖.奇科利尼擅长演奏弗雷、圣桑、萨蒂等法国作曲家的作品,其录制的萨蒂钢琴作品全集,获得极高的赞誉。这张唱片是法国作曲家＋法国指挥家＋法国乐团＋法国演奏家（奇科利尼是法籍意大利钢琴家）。注定了这张唱片法国味十足。 奇科利尼完美地演出了圣桑的作品，包多手下的乐团也是很好的支援了奇科利尼的演奏，使这张唱片成为了圣桑五部钢琴协奏曲最有竞争力的版本


圣-桑的作品在其形式和技术上的润饰是突出的，他的配器尤其高明，音乐本身的优美和其深刻的幽默感更是深得人心。《钢琴协奏曲1-5》集圣-桑艺术造诣之大成，仅以第二钢琴协奏曲为例，在罗热精致细腻、清澈透亮的演奏中，钢琴幻想化的序奏，以及华丽、优美的分散和弦，还有随着主题的层层推进而难以抑止的华彩，无不让人叫绝。
帕斯卡·罗热与迪图瓦早年所合作灌录的这套圣桑钢琴协奏曲全集可说是集幽雅、细腻、睿智与名家展技于一身的出色名演。罗热在弹奏法国近代音乐所焕发之才气在迪图瓦细腻的管弦音色烘托下显得灿烂夺目、光彩逼人。DECCA卓然出众的录音技术将钢琴音色收得真实而敏锐，与乐团间的平衡感亦拿捏得恰到好处而为企鹅评鉴竭力推荐之三星首选名盘

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-30 04:55 AM 编辑 ]

J-M

CBS331 MB2K45624圣桑五首钢琴协奏曲，钢琴：昂特蒙，图卢兹市国立管弦乐团协奏，指挥：普拉松，ADD

安娜 玛丽科娃演奏圣桑钢协全集

CHANDOS出品的唱片，圣桑第二及舒曼钢琴协奏曲

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-30 05:00 AM 编辑 ]

J-M

聖桑是音樂史上少數有著如同莫札特一般早慧天才的音樂神童，他也和莫札特一樣同時兼通著鋼琴彈奏和作曲。他的早慧天才讓他十三歲就進了巴黎音樂院，之後更受到古諾、羅西尼、白遼士、李斯特等前輩作曲家的賞識，李斯特更讚聖桑是當世最偉大的管風琴家。而聖桑除了是位出色的音樂家以外，也是一位如同達文西一樣的文藝復興人，除了擔任巴黎最重要教堂的風琴師、鋼琴家並在音樂院任教外，他也開創先例籌組音樂會、提倡在這之前無人演出的巴哈、韓德爾音樂，並寫作與音樂科學和歷史、旅遊相關的文學作品。他並且喜歡四處旅遊，足跡所到之處廣及非洲、南美洲各地。聖桑的鋼琴是與李斯特同等級的超技演奏，在他的時代他專擅於莫札特彈奏，因其音色純淨與優雅高貴受人喜愛，在創作上他也講究細膩的比例透明度和精純、高貴的作品風格，這使他的音樂比同時代的作曲家來得要保守些，他帶有很濃厚的古典氣質，像他最著名的第四號鋼琴協奏曲、第三號小提琴協奏曲都是浪漫時代中將古典樂風表現得最出色的作品代表。由於經常至四處旅遊，聖桑的音樂也常帶有異國風情，像他的第五號鋼琴協奏曲就有「埃及」之名，因為他在曲中採用了非洲當地的民俗節奏。在本片中，鋼琴協奏曲的部份由法國戰後第二頂尖鋼琴家奇柯里尼彈奏，他是二十世紀第一位為薩提音樂灌錄全集、讓薩提終於受到喜愛的重量級鋼琴家。片中同時也收錄他與傳奇鋼琴家魏森伯格合作、很少在市面上看到的「動物狂歡節」錄音。本片中同時也收錄了聖桑為小號、弦樂四重奏與鋼琴、低音大提琴所寫的七重奏，在最近由卡浦松兄弟為VIRGIN所發行的動物狂歡節錄音中也收錄了這首奇特而特別受到後世演奏家垂青的作品。片中珍貴的錄音還有很難得聽到的鋼琴五重奏、以及由法國大提琴巨匠托泰里耶所灌錄的大提琴協奏曲，後一曲多年來一直未曾再版，能在此聽到更是難得。另外本片除了三首小提琴協奏曲外，還加收了幾首為小提琴與管絃樂所寫的小品，其中繆思與詩人一曲為大提琴與小提琴加上管絃樂團所作，是近年來相當受到歡迎的小品。

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门德尔松共写过3首钢琴协奏曲，他的《G小调第一钢琴协奏曲》（OP.25）一直被列在古典音乐热门排行榜上，这部作品写于1931年，据说是作曲家为他的女友台尔芬所作,记载了门德尔松在慕尼黑的一段维忘的恋情，充满了雅致的技巧和纤细的抒情，作品风格轻盈浮动，和煦动人，是门德尔松古典主义音乐风格最完美的体现；而另一首《D小调第二钢琴协奏曲》（OP.40）写于1937年，也是门德尔松的经典珍藏曲目。首乐章热情的快板仿佛叩打人心扉的青春节拍，而接下来的柔板则清秀柔美，娴静朦胧，在诙谐的急板中，乐章划上了圆满的句号，而听众也醉倒在这最美丽纯净的音乐圣地！《A小调钢琴协奏曲》无编号，是门德尔松早期（1922年）为钢琴和弦乐而作的。

卡廷，非常经典的录音

佩拉西亚对门德尔松的诠释是获得认可的
席夫的经典演绎

CHANDOS录制的版本，非常不错

赛尔金，斯特恩

NAXOS

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-30 05:36 AM 编辑 ]

J-M

我自己是比较喜欢古典浪漫时期的音乐要多一些，比较喜欢和谐对称的美学。因此，如普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇等的钢协就没有太多的关注。毕竟功力不到家，有待进一步学习学习。谢谢大家的关注。

myzcj

小弟喜欢浪漫古典时期的多谢，看了J兄钢协示范帖真是获益良多啊

J-M

除了钢协，我也很喜欢钢琴四手联弹或者双钢琴的作品。这类作品通常节奏欢快，即兴表演丰富，两个人有默契的演奏会更加让人觉得愉悦。勃拉姆斯的匈牙利舞曲，起初就是创作为双钢琴演奏，还有莫扎特的双钢琴奏鸣曲也是非常好听的作品
之前还听过CHANDOS公司录制的拉威尔《波莱罗》双钢琴版本，也是非常好听