引人入胜的五大钢琴协奏曲---入门必备

中国爱乐人 · 发表于 2010-9-15 00:02:09

介绍钢协的又一参考指南音乐帖子，非常全、详细、有价值，除了以上所列五大钢协外，还有音乐迷情版补充的几大钢协也都可以介绍一下。

J-M · 发表于 2010-9-15 13:58:35

陆续还有哦，呵呵。钢协的内容比小提琴庞大很多了。大提琴更是没法比。现在正在整理资料中

myzcj · 发表于 2010-9-15 17:48:59

钢协的示范帖，J兄的知识帖每天学习下

J-M · 发表于 2010-9-15 20:30:02

舒曼A小调《钢琴协奏曲》是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。

作品背景
　　作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

　　作品共分三个乐章。
第一乐章
　　热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦。第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。
第二乐章
　　间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章
　　活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲

J-M · 发表于 2010-9-15 20:42:35

格里格：A小调钢琴协奏曲：
格里格是一位代表挪威浪漫派、民族乐派的作曲家，他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作，尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响，因而被誉为“北欧的肖邦”。格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部，但是却与他的《培尔·金特》组曲一样，为不朽的名作。这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖，生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手，因此充分发挥了这一乐器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格，在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面因循传统，但在许多细微末节处，却有各种新颖的创意，在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。全曲的基调属于典型的浪漫性质，充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。

全曲共分三个乐章：
第一乐章中庸的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。主奏钢琴一开始便活跃地将呈示部的轮廓完整地展现出来（片段1）。接下来的主题清纯而朴实，富于北欧民谣情调，而且充满了对未来的憧憬之情，是作者浪漫派艺术风格的完整体现（片段2），将格里格音乐的个性发挥得淋漓尽致。

第二乐章慢板，降D大调，3/8拍子，复合三段体。第一段由装上弱音器的弦乐器柔和地奏出沉静的冥想性主题。第二段由主奏钢琴以精细的华彩弹出优美的快速音群化旋律，后半段则愈加华丽与技巧化（片段3）。不久，乐曲节奏由急速趋于平静，缓慢地逐渐消失。乐曲不间断地进入第三乐章。

第三乐章加强的极中庸的快板，a小调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想。主奏钢琴那急切的速度如挪威的民间舞曲般热情、奔放（片段4），构成了宽广、壮丽的史诗。乐章在热烈欢腾的气氛中结束

1867年，格里格带着已经成为他妻子的表妹尼娜和刚出生不久的女儿一起到丹麦的哥本哈根附近的乡村度假，就在这一年的夏天，格里格完成了著名的《a小调钢琴协奏曲》。 1869年4月3日，这首协奏曲在哥本哈根由作曲家的好友纽帕特独奏首演了，并受到丹麦评论界一致好评。10年以后在哥本哈根的一场由皇室资助的音乐会上，格里格亲自演奏了自己的《a小调钢琴协奏曲》，盛况空前。一个世纪以来，人们已经把这首协奏曲和肖邦的《第一钢琴协奏曲》、舒曼的《a小调钢琴协奏曲》一起视为浪漫派最重要的三部钢琴协奏曲。
格里格这首唯一的钢琴协奏曲以其民歌风格的优美旋律成为钢琴协奏曲中的名品，很多人熟悉格里格都是从他这首钢琴协奏曲开始的，也许越是耳熟能详的作品，越容易见仁见智、莫衷一是。这部钢琴协奏曲因其色彩绚烂、清新脱俗、优美感人而令不少钢琴演奏家频频涉“手”，版本之多真可谓百花齐放、争奇斗艳。然而，迟至今日，由利帕蒂演奏，加莱拉指挥爱乐乐团1947年的录音版本(唱片编号：EMI767163-2)依然是一骑绝尘，难以逾越。让现在仍然盘踞在各种发烧榜单中录音出色的演奏家们捶胸顿足，望而却步。利帕蒂的演奏为我们确立了一个用钢琴去吟咏音乐化的抒情诗的典范，如果说肖邦的阴柔抑郁是树叶中的暗影，那格里格就是其中斑驳的阳光，显然明亮健康许多，但格里格同时也不乏肖邦式的浓郁的诗意，以致格里格被称为“北欧的肖邦”。利帕蒂的演奏给人一种轻快、顺手拈来的流畅感觉，他独特的音色里弥漫着一种恍如隔世般的浪漫气息，优美的琴音飘动闪烁着，使我们不由自主的随他一起流连忘返于北欧的自然风光和民俗风情中。第二乐章利帕蒂的钢琴进入的时候更是精妙绝伦，有如神助，格里格那内在温情连缀而成的美妙主题在利帕蒂的指下恣肆涌流，一颗颗琴音简直就是一串串优美绝伦的音乐珍珠，利帕蒂在此所表现出来的天然神韵也许将是“后无来者”的。难怪波兰钢琴大师鲁宾斯坦感叹说“利帕蒂在演奏，我们就实在没法混了，可以卷铺盖回家了。”