引人入胜的五大钢琴协奏曲---入门必备

中国爱乐人

原帖由 音乐情迷 于 2010-9-23 10:37 AM 发表
重量级的楼主、大师级的楼主；您辛苦啦。你的帖子总是那样的震撼，总是那样的有分量。你的无私支持使这里有了“音乐百科全书”和“音乐版本超市”。《音乐大家谈》栏目多谢你，相信众多网友有同感。我等要好好学习呢 ...

版主的评价超高啊！ J-M兄弟要再接再厉，戒骄戒躁，继续弘扬普及音乐知识的精神。

[ 本帖最后由 中国爱乐人 于 2010-9-26 12:46 PM 编辑 ]

中国爱乐人

无论国外的钢协作品再好，我还是最喜欢中国的黄河钢协，百听不厌，尤以殷承宗版本为本人最爱，石叔诚版本也不错。

J-M

钢协我始终还是喜欢听皇帝

J-M

阿劳与朱里尼合作的EMI天使版，录音非常好，比飞利浦的小双张是好了很多的。
后来出的双子星版
与海丁克合作的勃拉姆斯钢协感觉很平淡，我更喜欢EMI天使版

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-27 05:58 AM 编辑 ]

J-M

这套阿什么肯纳齐的DECCA小双张，录音非常好，还有海顿和亨德尔的变奏曲
巴伦博伊姆，指挥，巴比罗利
波利尼与阿巴多，这张唱片我也是相当喜欢



弗雷拉，这个没有听过。头次打算买来听的时候，唱片店的老板对我摇了摇头，于是我就放弃了

斯蒂芬霍夫在维京的录音。相信听过CHANDOS录音的朋友对霍夫还是有了解的

以上都是勃拉姆斯钢协全集的版本。其中，我最喜欢的版本是巴克豪斯的，然后阿劳的EMI天使版。吉列尔斯的DG老版还可以，大禾花版感觉始终不对劲。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-27 07:02 AM 编辑 ]

J-M

阿巴多与布伦德尔合作的第二钢协，可惜没有找到第一钢协的版本

李赫特演奏的第二钢协

鲁宾斯坦，第一个钢协

评价不错的齐默尔曼演奏第一钢协

泰拉克也录制过勃拉姆斯钢协，普列文指挥
在拿索斯我只找到了这一张唱片，竟然没有第二钢协的录音，太让我意外了

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-27 07:17 AM 编辑 ]

myzcj

今天听到舒曼的幻想曲，迷人啊，很舒服

J-M

勃拉姆斯的钢琴独奏作品可能比较少听到，卡琴这套全集是不错的选择。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-28 03:55 AM 编辑 ]

J-M

《G大调钢琴协奏曲》是拉威尔在逝世前完成的，在乐曲的形式上，他和他毕生敬爱的库普兰、拉摩、莫扎特的古典形式做了挑战，地完成了他在古典形式上表现嬉戏性性格的创作目的，与《左手钢琴协奏曲》一起成为他最后放出光芒的音乐作品。
1931年，拉威尔计划第二次访问美国，为此他创作了这首《G大调钢琴协奏曲》，一遍与美国的几个大乐团合作演出。1932年1月14日首演时，拉威尔并未亲自弹奏钢琴，而是以指挥的身份出现，由著名的女钢琴家玛格丽特·朗(此曲也就是献给这个人的)担任钢琴独奏。
拉威尔称《G大调钢琴协奏曲》“是一首按莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲”。并说：“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻内容或戏剧性效果为目的。……”

这部作品不求内容的深度，具有轻松明快的风格。全曲由三个乐章构成：
第一乐章 轻快地，G大调，2/2拍，奏鸣曲式。短笛奏出轻快的主题旋律，钢琴在高音区以分解和弦音型快速流动织成的热闹的背景，仿佛是一幅都市早晨的画面。随后其他乐器加入，第一主题分别由小号、英国管演奏，钢琴则成为华丽的刮奏。速度渐渐变慢，出现钢琴奏出的安定柔和、富于歌唱性的第二主题。主题旋律中常常出现降三级音和降七级音，使音乐带有美国黑人音乐中布鲁斯的特征。乐队也不时突出一句布鲁斯音调乐句的下行进行，这与拉威尔想把这首作品提供给美国人听有关，而和声的处理完全按升F大调，这样就造成两种调式的混合，呈现出奇异的色彩。展开部中钢琴呈现出托卡塔般的炫技风格，活跃的音型不停地跳动，其间融入布鲁斯音调的走句，这种活跃气氛弥漫整个展开部。再现之后的段落带异国情调，以力度很强的八个铿锵有力的下行和弦结束。
第二乐章 很慢的柔板，E大调，3/4拍，分三个段落。这个乐章的形式单纯，和声简朴，旋律异常优美，一开始的钢琴独奏，将左手弹奏的伴奏音型的节奏重音安排成6/8拍子的样式，与右手奏出的3/4拍子的旋律形成重要的交错。中段左手的节奏型保持不变，在它之上出现了新的节奏流畅的主题，它的调性多变，使音乐活跃起来。再现部钢琴的低音仍是那不停反复的节奏型，但高音部出现快速细腻的音流，乐队富于表情地奏出第一主题如歌的旋律。
第三乐章 急板，G大调，2/4拍，具有谐谑曲风格，形式自由。段落的转换都以四个不协和和弦为开始，使人联想到汽车喇叭的鸣叫，给人以现代都市繁忙之感。在弦乐拨奏的背景上，钢琴奏出快速的连续五度进行，间或出现铜管乐器模仿爵士乐的滑奏。接着像乐章开始时那样的四个不协和和弦及大鼓一击，出现新的音乐材料，三和弦的平行进行接之以换了活跃的主题。又是四个不协和和弦，音乐转换成另一番景象。节拍变成6/8拍，引用了某些爵士乐因素，使乐曲更带谐谑性质。上述三个音乐材料交织发展，钢琴的演奏华丽辉煌，最后用那四个特征鲜明的和弦结束全曲。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-28 04:26 AM 编辑 ]

J-M

拉威尔钢协是我非常喜欢的钢琴协奏曲之一。尤其是第二乐章，曲调简洁，意境深远，尤其是米凯兰杰利演奏的版本，让人听来多了几分神秘感。而齐默尔曼的演奏则让人浮想联翩，非常优美。

非常有名的一张唱片，三星带花评价。我觉得拉四还是其次，米凯兰杰利的拉威尔钢协真是太棒了

早期录音，有莫扎特，斯卡拉蒂，拉威尔钢协，米凯兰杰利年轻时相当帅

齐默尔曼这张除了G大调，另外还有左手钢琴协奏曲，从曲目的专一性上来说比较好。
这张唱片很难见到，除了有钢协以外，还收录了钢琴版波莱罗等，曲目相当好

阿格里奇，DG画廊版

两首钢协

拉罗查，RCA

飞利浦小双张，拉威尔钢琴作品全集
DG油画版，收录了左手钢协
一张翻新的唱片，历史录音

法国作曲家拉威尔(1875—1937)也是印象主义音乐的代表人物。1930—1931年间，拉威尔创作了两部钢琴协奏曲，即《G大调协奏曲》和《D大调协奏曲》。前一部是献给法国著名女钢琴家玛格丽特·隆的；而后一部作品就是《左手钢琴协奏曲》，是献给奥地利著名钢琴家维特根什坦的。《左手钢琴协奏曲》是一部只用左手弹奏的乐曲，这就是说，这部作品中的所有音都是为演奏家的左手而写的。拉威尔为什么要创作这样一部只用左手弹奏的协奏曲呢?这是因为，钢琴家维特根什坦在第一次世界大战中失去了右臂。《左手钢琴协奏曲》采用单乐章的形式写成。全曲分三个部分：第一部分速度徐缓，表达了一种激动的情绪；第二部分活泼、诙谐，还具有爵士乐的风格；第三部分，钢琴从刮奏开始引出主题，最后在风趣和幽默中结束了乐曲。《左手钢琴协奏曲》以它独特的风格赢得了钢琴家们的喜爱而成为音乐会上经常演奏的乐曲之一

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-9-28 04:46 AM 编辑 ]