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电影时代:可曾还记着这些佳片

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发表于 2011-5-23 15:13:46 | 显示全部楼层 |阅读模式
看到网络这篇帖子,很有感触,很多都是刻画得非常细腻的片子,看过后往往能激起内心的情绪,总有几个镜头是过目不忘,引人深思,没有看过的有机会找来看看.
转自家电论坛andreabocelli

Stephen佳片有约:019-东京爱情故事-永山耕三-1991

PS
芍药说: 70年代出生的, 还记得这个莉香吗?

1.jpg

看来在这发些文艺片 大家都不感冒啊
得来部重量级的 考虑了很久 唯有东爱适合
欢迎各位烧友指点评价
谢谢

Movie List:

001-我的父亲母亲-张艺谋-1999
002-岁月神偷-罗启锐-2010
003-入殓师-泷田洋二郎-2008
004-天堂电影院-多纳托雷-1990
005-海上钢琴师-多纳托雷-1998
006-西西里的美丽传说-多纳托雷-2000

007-八月照相馆-许秦豪-1998
008-春逝-许秦豪-2001
009-外出-许秦豪-2005
010-真实的谎言-詹姆斯·卡梅隆-1994
011-傲慢与偏见-乔·怀特-2005
012-美国往事-赛尔乔·莱翁-1984
013-爱情故事-阿瑟.希勒-1970
015-狮子王-罗杰·艾勒斯-1995
016-为黛西小姐开车-布鲁斯.贝雷斯福德.1990
017-雨人-巴里·莱文森.1988
018-第凡内的早餐-布莱克·爱德华-1961
019-东京爱情故事-永山耕三-1991




[ 本帖最后由 芍药 于 2011-5-23 04:14 PM 编辑 ]
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:17:54 | 显示全部楼层
001-我的父亲母亲-张艺谋-1999
2.jpg

PS
芍药说: 个人认为张导的片子还是早期的作品来得纯粹,我觉得他最好的作品是"活着",经典无比,那时候是禁片,大家可找来看看.

个人认为是张艺谋早期最好的一部电影,章子怡的处女作,三宝在这里面的配乐更是添加了影片的色彩,最喜欢的一个镜头就是招娣站在门口望着外面那段
朴实,纯真,执著
简介:
初恋的回忆,是人生中最美妙的感觉,而当生子的父亲已经过世,年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时,生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人,甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名招娣,年轻时是远近闻名的美人,不仅心灵手巧,而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩,她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师,她以家传的青花大碗为记号,给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”;她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室;为了听到他的朗朗读书声,她不惜绕远路去担水;为了引起他的注意,她每天在送学生的路边等着他。
终于,招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心,他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物,然而,就在心灵刚刚撞击的那一刻,悲剧降临了:骆老师莫明其妙被打成右派,招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上,就被带走了。她疯了一般,怀揣蒸饺沿路追赶,人摔倒了,蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗,却弥合不了姑娘破碎的心灵,招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人,瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了,却昏死半途,被路人送回,执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时,骆老师意外地来了,她躺在病床上,大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她,两个人一爱就是四十年,相儒以沫,心心相印。
丈夫的葬礼后,年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音,那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里,她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样,以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时,儿子和丈夫的身影在她眼中置化,在她眼前,又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。


三宝写的原声:
http://www.verycd.com/topics/133444/

post-273928-1103902497.jpg (24.97 KB)
2011-5-10 08:49



张艺谋在1990年代转型后的两部电影《我的父亲母亲》与《一个都不能少》中,也有着独到的想法。张艺谋把这两部电影的配乐都交给了国内着名的音乐人三宝操刀。作为学院派的音乐人,蒙古族出身的三宝有着深厚的作曲能力,同时也擅长写“京式”流行歌曲——冯小刚的电影《不见不散》配乐与同名主题曲正是三宝的杰作。但是在处理《我的父亲母亲》与《一个都不能少》这两部配乐时,三宝在张导的授意下采用了完全不同的创作方法。为了配合《我的父亲母亲》诗意、感人的温暖画面,三宝创作了优美动人的主旋律,并用多种乐器分别演奏予以加强。在影片最高潮时,插入无歌词的女声哼唱,让观众回味无穷。在《一个都不能少》的电影配乐创作中,三宝以陕北民乐作为基调,通过唢呐、二胡等民族乐器演奏,时而诙谐时而温婉,成功地营造了影片气氛。张艺谋的这两部电影大获成功,三宝功不可没。电影原声唱片甚至在北美隆重发行,可见影响之大。正所谓:“民族的才是世界的”。大打民族牌,是华语电影配乐走向世界的秘方之二。
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:19:14 | 显示全部楼层
002-岁月神偷-罗启锐-2010


folder.jpg (51.28 KB)
2011-5-6 17:19





——我们曾经如此相爱,尽管岁月如此相欺
平淡中的感动,感动中的岁月
故事很简单,描述一对夫妇,在当时混乱的香港社会背景下的生存,通过忧伤的音乐承托出整个电影画面

的凄凉,该片的配乐相当到位,可以推荐大家听听其ost

简介:
60年代的香港,风云变幻。一面要忍受港英政府的压制,一面又受到内地运动的波及,更要面对不时登陆
的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。
鞋匠罗一家四口,在街尾以做鞋为生。罗先生(任达华 饰)做得一手好鞋,在那个混乱的年代仅能养家糊
口;罗太太(吴君如饰)为人辛辣直率,人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一(李治廷饰)16岁,品学兼优,
是运动会的冠军,全家人的希望,也是永利街的骄傲;小儿子罗进二(钟绍图饰)8岁,在父母溺爱之下,
天性顽劣,出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日,也算其乐融融。
  然而大儿子与富家小姐芳菲(蔡颖恩 饰)之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有
一场潜伏已久的噩梦,让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“
神偷”,顽强不屈的人该如何去抵抗?
ost:
http://www.verycd.com/topics/2830570/



配乐挺难得的,喜欢音乐的朋友可以不看这部电影,配乐决不能错过,可惜电驴出的是mp3的


荣获第60届柏林电影节新生代最佳影片水晶熊大奖的《岁月神偷》,继在香港上映引发轰动效应、击败《爱丽丝漫游记》等好莱坞大片创造近2000万的票房奇迹之后,即将于本月16日登陆内地正式上映。在清明节期间,片方在北京、上海、广州、杭州、武汉等多个城市举办了试映活动,数百家媒体和千余名幸运影迷在笑泪中痛快地观赏了全片,共同见证了这部被誉为“近年来最美最感人的地道港片”的真情主演-任达华(20张)与魅力。
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:20:40 | 显示全部楼层
003-入殓师-泷田洋二郎-2008




日本近几年值得一提的一部电影,人物细节刻画的非常细腻,再加上久石让的配乐,更加完美该片高清画面还是非常不错的,这部片子画面锐利度,通透感控制的很好,不会觉得太过友情提醒:由于高清画质,影片中有几个近景拍摄死人,胆小勿看哦。呵呵,不过影片还是非常好滴,值得大胆一看

简介
由于乐队解散,大提琴手小林大悟(本木雅弘饰)就此失业。他和妻子美香(广末凉子饰)一起离开东京 回到了老家山形县。然而即使在山形,没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。 “年龄不限,高薪保证,实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟,不料 当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊,那个是误导,我们要**给去那个世界的人当助理 。”事务所老板佐佐木(山崎努饰)向大悟说明了工作性质,所谓的“旅程助理”其实就是入殓师,负责将遗 体放入棺木并为之化妆。大悟踌躇良久,但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理,让她误以为是 婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷,在各式各样的死别中,大悟渐渐喜欢 上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后,和他吵了起来……

幕后制作
《入殓师》折桂蒙特利尔 日本生死故事感动世界今年九月,当人们都把注意力放在有三位国际级日本电影大师入围的威尼斯电影节时,不太起眼的《入殓 师》倒在不太起眼的加拿大蒙特利尔国际电影节上出人意料地拿到了大奖。本片导演泷田洋二郎本是粉红电影出身,01年凭借票房黑马《阴阳师》名声大振,03年则风格一变拍出古 装人情杰作《壬生义士传》,该片一举摘得了学院奖最佳影片的桂冠。泷田擅于处理瑰丽诡异的奇幻素材 ,同时也拥有打造平实正剧的高妙手腕。《入殓师》讲述了一位新手葬仪助手的成长历程。这一题材虽说 视角奇特但平淡乏味,对导演来说颇难驾驭,而泷田将它拍得情感绵长、略带喜剧效果,轻快且感人至深 。影片围绕日本式的葬礼场面展开,织入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题,成功地打动了海外的观 众们。在本届奥斯卡最佳外语片奖的角逐中,几乎没人看好的日本影片《入殓师》最终胜出,成为本届奥斯卡奖 中最大的黑马,这也是日本电影继1950年代三度摘得奥斯卡最佳外语片奖之后的首度获奖。 “我想演入殓师” 缘起于一个执念的电影说来有趣,本片的诞生缘起自本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。个性出位的本木雅弘是第十六届日 本学院奖的影帝,曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的 这个愿望以博取支持,在中泽敏明制片人的协助之下,有关入殓师的电影进入了筹备期。中泽找到了着名 的综艺节目编排人小山薰堂,请他来撰写剧本。小山薰堂本不是专职编剧,他最出名的“作品”是广受电视 观众喜爱的烹调对抗赛节目《料理铁人》,曾偶尔玩票为电视剧《东京奇妙酒店》写过剧本。最初,小山 由于题材关系拒绝了。后来,本木打听到同事务所的竹中直人的经济人和小山是大学同学,便托了关系前 来说情。小山被制作方的诚意所动,于是决定放手一试。小山走访了寺庙的主持、葬礼会场的工作人员,了解相关知识,还对两位专业入殓师进行了长达三个多小 时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。实力演员会聚 音乐大师助阵本片会聚了一批实力派演员。除了本木雅弘之外,片中的老入殓师由演技不凡、存在感强烈的山崎努饰演 ,大悟的妻子美香则由如今已经脱去偶像气质的广末凉子出演,老牌名配角余贵美子、《武士的一分》中 的笹野高史等也前来加盟。他们以多彩的演技出色地诠释出这个深厚动人的故事。音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时 而温柔,仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰,充 满自然气息的四季风景在琴音的烘托下,显得抒情怡人、格外美好。每个人都会成为送别之人和被送别之人。这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影,它诉说着骨肉之情、 夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪,给人带来笑、带来泪,带来一份别具一格的感动。 花絮本木雅弘为了演好自己的角色苦练大提琴,在山形县拍外景时,每天晚上都在自己的房间里练琴。最初制作方安排广末凉子出演主人公妻子的同学,后来为了增加她的戏份改成了演妻子美香,为了这个变 动,编剧小山薰堂特地重写了剧本。小山薰堂写作时爱听音乐。在为本片写剧本时候他听的是《马友友演奏莫里康》这张CD,受此影响,他将 主人公原来的职业设定成了大提琴手。
ost:
http://www.verycd.com/topics/2737178/



thumb.jpg (55.13 KB)
2011-5-10 09:01




久石让的岂能错过,不再评价,相信他没错的


日本电影的风格
但是不得不承认他拍的非常不错
中国还真拍不出这么好的电影 音乐与故事的融合
里面那段大提琴非常不错
推荐大家听听其ost(http://www.verycd.com/topics/2737178/),久石让太厉害了。
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:23:35 | 显示全部楼层
004-天堂电影院-多纳托雷-1990
多纳托雷三部曲之一:天堂电影院







当最后播放那段被和谐的片段时,我的眼前模糊了,只有真正热爱电影的人才懂
胶片时代,那段回忆,那场爱情,那些曾经在一起的人,那个曾经爱的人。那些不曾被播放的吻

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史,也不仅仅是托托的情感历程,它要告诉我们,每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想,再历经理想实现或者破灭,从童年走向青年、中年,直到老年,从离开家人到重返故乡,我们都在漂泊中寻找停靠,停靠过后又开始漂泊。有希望的产生,也有希望被打破,不变的只是这简单、反复的循环。
该影片有两个版本,一个是170分钟的加长版,另一个是最终获奖的123分钟的删减版。

  在删减版里,穷小子托托爱上了银行家的女儿艾莱娜,两人恋爱的最高潮,就是在暴雨中的露天电影院里狂吻。此后两人就音书断绝,再也没能见面,难忘的青春恋曲戛然而止。而我觉得,恰恰是这种戛然而止,最能打动人心,最能唤起观众的同感。影片最后,功成名就的托托坐在影院里,看着自己童年收集的老胶片中的亲吻镜头,还有自己亲手偷拍的艾莱娜的一段影像,无限感伤。俱往矣,童年,朋友和恋人,曾经辉煌的天堂电影院已成废墟,没有消失的只有炽热的回忆。整部影片,就像一个人在含泪微笑地望着人生。

  而在加长版里,托托多年后回到西西里老家,遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜,然后为家庭和道德的名义分手。
  我觉得,加长版很烂,虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望,但正是这种满足,这种妥协,将整个影片降了两级,变成了一出冗长平庸的烂戏。当然,倘若这俩人最终生活在一起,影片就更烂了。

  原因似乎很奇怪:悲剧、遗憾和损失,总是比喜剧和满足更令人难忘,更能持久地激动我们的感情。何也?“人有悲欢离合,月有阴睛圆缺,此事古难全”,人们生命中更多遇到的是无奈和悲剧,而不是称心如意的喜剧。如庄子所云:“人上寿百岁,中寿八十,下寿六十,除病瘦死丧忧患,其中开口而笑者,一月之中不过四五日而已矣”。
  别人的不幸和有缺憾的人生,对我们而言是一种真正的慰藉:原来在命运的枷锁下,挣扎的不仅仅是我一个人。

配乐:埃尼奥.莫里康(Ennio Morricone) 意大利首屈一指的配乐大师
下载地址:
http://www.verycd.com/topics/11713/





原声碟值得一提的是Josh Groban的主题歌曲演唱
同时Josh Groban也将该原声主题曲收入自己的专辑中
下载地址:
http://www.verycd.com/topics/2740888/

thumb.jpg (27.78 KB)
2011-5-10 09:12
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:24:33 | 显示全部楼层
005-海上钢琴师-多纳托雷-1998
多纳托雷三部曲之二:海上钢琴师




这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。

原声:
http://www.verycd.com/topics/142911/


本人比较注重电影原声,好电影,必定有好配乐

[ 本帖最后由 芍药 于 2011-5-23 03:35 PM 编辑 ]
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:28:08 | 显示全部楼层
006-西西里的美丽传说-多纳托雷-2000
多纳托雷三部曲之三:西西里的美丽传说

PS:
芍药说:什么叫女人?什么叫曲线?艺术与色情有何区别?,也许可从这部片里找到答案.




艺术的色情真不是色情。。三部曲中最经典的一部

是一部以青少年的眼睛观察二战给意大利带来的种种社会问题,其中也涉及到青少年的青春期问题,是一部现实主义的精彩影片





意大利头号女星 莫妮卡贝鲁奇




这段音乐非常有挑逗性,莫尼康内功底十足啊




安静的意大利小镇,因她的出现而显得热闹起来

中国有部电影就是翻拍它的,姜文的《阳光灿烂的日子》,宁静在里面演的还挺大胆的

电影原声:
http://www.verycd.com/topics/4319/
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:31:37 | 显示全部楼层
007-八月照相馆-许秦豪-1998
韩国导演许秦豪爱情三部曲之一:八月照相馆

PS
芍药说: "文艺"得一塌糊涂




本人最喜欢的一部韩国爱情片(注:韩剧和韩国电影是不一样滴,很多人认为韩剧很垃圾,但是韩国电影并不垃圾,还是有好滴)
许秦豪的处女作


简介:
虽然只是象X-MAS一样的短暂,但那的确是个美丽的爱情故事 在汉城的郊外,郑原(韩石奎)经营着一家小照相馆。这家照相馆是他从父亲手里接过来的,因为父亲上了岁数,视力跟不上,所以就把照相馆传给了郑原。走进这间照相馆,会发现墙上挂着许多照片,有全家福,有妹妹郑淑(吴芝惠)和初恋情人志原(全美善)的黑白照片,还有郑原父亲拍的照片。 在郑原的照相馆里发生过许多有意思的故事:中学生小鬼们拿着女子学校的集体照片,吵嚷着要求把自己喜欢的女同学的照片放大,整个照相馆里鬼哭狼嚎,乱哄哄一片;大脑袋女子拍照片时闹出的笑话;还有一位中年妇女拿着年轻时照片要求复原;以及一位老奶奶独自来照死后预备在灵位前摆放的遗照。 虽然郑原现在只有30多岁,但是以后到底能活到多大岁数连他自己都不知道。只知道死神正在向他走进,但是在经历了很多情感的变化后,他已经做好了接受一切的准备。郑原的母亲很早就去世了,和他相依为命的父亲(新究)及结了婚的妹妹郑淑对郑原都没有过份的要求。 有一天,一位叫多琳(沈银河)的小姐出现了。这位小姐是负责在郑原的小照馆附近的道路上纠正违章停车工作的,每天都会在同一时间从郑原的小照相馆门前经过, 因为冲洗违章车辆照片的缘故,她渐渐对郑原有了印象。 刚刚20岁出头的多琳冒失无礼,想象力丰富。多琳没有找好焦点的照片,硬是说郑原的洗像技术不好。午后的 阳光照进了小照相馆,多琳嘟嘟囔囔的嫌天热。看着这些,郑原从多琳的身上又感受到了生活的气息。 多琳开始关心郑原。多琳关心郑原是因为郑原能给她带来一种安全感。多琳要郑原把胶卷装进相机,而郑原对于这样的无理要求都无二话,反而面带微笑的对待。 多琳向郑原讲工作中取缔乱停车的不愉快的事情,郑原连这些牢骚话也认认真真的听。郑原的心像平静的水面起了涟漪。郑原决定在所剩的时间里,应该乾点什么。 郑原每天都在等待多琳的到来。
突然间,郑原因为病情恶化住进了医院,因而害怕见到多琳。他非常想活下来,所以非常想知道治病的办法。多琳不知道郑原因病情恶化而住院的事,多次去照相馆找郑原,等待她的只是关闭的照相馆门,等待中的多琳给郑原写了封信,顺着照相馆的门缝投了进去。又回到家的郑原,看到多琳给他写的信和以前给他的照片不知不觉泪流满面。 多琳再也没来郑原的小照相馆。郑原去多琳新的工作地点找多琳,但只是坐在咖啡厅里远远地看着忙碌的多琳,然后又回到家里。离圣诞节没有几天了,郑原自己拍了放在灵位前的照片。过些日子,郑原又回到了医院,自己觉得这次好象再也不能走出医院了。
圣诞节的前一天,多琳又来到小照相馆找郑原。门还是紧闭着,但多了一块儿“外出中”的牌子,她透过玻璃窗使劲向里看。看着,看着,多琳的脸上露出了吃惊的表情,接着转过身来用双手捂住脸幸福的笑了,因为在照相馆的橱窗里镶了一副多琳的照片,这是一副世界上最漂亮的少女照片,这时候响起了圣诞的歌声






这标题做的不错吧。




这里有模仿的痕迹(赫本的罗马假日)





这张剪了好久。镜头恰到好处







标准的韩国电影风格,细节的拿捏






一个无聊的鬼故事,得到的女主角主动的牵手





拍的不错吧,电影里剪滴





ending




smile











花絮即MV
http://www.verycd.com/entries/125145/
ost:
http://www.verycd.com/topics/237889/
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:34:59 | 显示全部楼层
许秦豪1963年出生于韩国全州。韩国延世大学哲学系毕业,韩国电影学院研究生。1993年协助拍摄《我许秦豪出席活动照(16张)要去小岛》,并从此踏入影视圈;合作编写了韩国《美少年》(1995)和《孤独的火花》(2000)。许秦豪独立执导的第一部影片是《八月照相馆》(1998),该片使他一举成为韩国九十年代最佳导演。其后执导的《春逝》和《外出》均以唯美伤感的情调奠定一线导演的实力。

导演作品
特点:
1、作品风格极其细腻、唯美,但伤感而不做作,情绪流露十分自然。   
2、与许多韩国导演着眼于政治题材不同,许秦豪更加关注人的情感和生活的状态。   
3、如何面对转瞬即逝的生命和爱情,这是学哲学的许秦豪追问不止的主题。   

作品列表:   
1998年   《八月照相馆(Palwol ui Christmas)》(代表作)   
对于瞬间的留恋其实是对永恒的怀疑,许秦豪的作品所表达的态度一直是充满矛盾的。无奈的伤感,同许秦豪导演剧照(12张)时又对生活表现出满足的微笑,《八月照相馆》中韩石圭扮演的永元(暗示永远?)正是一个矛盾的集合体,早早预知生命的脆弱,却成为一个摄影师,记录下人生的某个片刻,但这片刻又能否成为永恒?正是这些无法解答的疑惑促使永元将他的爱情永远放在了内心。   
《八月照相馆》以一种极端唯美的形式来表现人生中至为残酷的命运,从这一点上来说许秦豪和岩井俊二存在着一定相似之处,当然岩井俊二的某些作品具有更为凌厉的力量,而许秦豪在韩国也是一位独具自我风格的导演。《八月照相馆》将成为今后许秦豪作品的重要底色,浓缩着人生至纯至真的情感,同时承受着命运巨大的无奈。   

2001年   《春逝(Bomnaleun ganda )》   

继《八月照相馆》之后,在《春逝》这部影片中,许秦豪再次以温柔的浪漫、淡淡的哀愁,述说着另一个令人感伤的爱情故事。这也许就是许秦豪的电影哲学——每个人的生命中总有最想留住的一刻,正如《八月照相馆》里的摄影师用影像保存生命终结前的美好时光,而《春逝》中的录音师,则试图通过录音来捕捉来去无踪的爱情。在《春逝》的淡淡忧伤氛围中,无论是努力忘爱的李尚优,甚或不相信真爱的韩恩素,他们那份曾经炽烈但最终被遗忘的爱情,终究可以在回忆中绵延一生一世。 也许最美的爱情是很难长久留驻的,就像《春逝》的爱情,经历了偶然的相识、炽烈的交汇、艰苦的争取、挣扎的煎熬,最终还是不得不归之于淡淡的感伤与漫漫的回忆,只留下沙沙风声的叹息。   

2003年   《Separately and Together (Short)》   
2004年   《My New Boyfriend (Short)》   
2005年   《外出(Wichul)》   
许秦豪描绘过《八月照相馆》那种淡淡然爱情萌芽的喜悦,又捕捉过《春逝》那爱情褪色的无奈。《外出》就让观众进入一个爱恨纠缠的情感世界。他说:“一个人爱上另一个人,那种感觉,总是纷乱难理。有时候,我们深爱对方,却仍难避过被背叛的一天-- 被爱人出卖的怨恨是怎样的?不伦之恋该被原谅吗?生气有用吗?我们又应否狠心了断这段关系?人非要到陷入同样处境那刻,才能明白当事人的感觉;但当我们也做错了,我们又应如何面对?这都是**的东西。"   
为了捕捉角色在故事里自然流露的感情,还有演员独有的内在风格,许秦豪在开拍之初没有完整的剧本,好让演员的投入感与情节一同发展。“如果事先决定了该怎样怎样演,一定很乏味和机械化。在实景拍摄,演员能有更自然的反应,也更容易有意想不到的发挥。"他也特别选择三陟这个远离男、女主角每天生活的地方为二人邂逅之地,去配合“外出"这主题。“去到一个陌生的地方,枕边人也由好端端的突然陷入昏迷。生活中的剧变,为他们带来心理和情绪上激烈的起伏。我认为这种内心激荡饶富趣味。"   许秦豪又说,选取“外出"为戏名,其实喻意今次独特的取材。“韩文里的‘外出’,意思是‘往外走’。与我的前作不同,此戏想反映一种更激烈的情感矛盾,就好像从我过去的作品中‘走出来’,‘脱离’平淡小品故事的框框那样。选择这个名字,是因为我想突破自己一贯的风格,将崭新的爱恨交织呈献观众眼前。"   

2007年   《幸福(Happiness)》   
2009年   《好雨时节》   
许秦豪这样阐述《好雨时节》:这是发生在2009年5月12日前一周内的故事,距离地震已经过去了一年。高圆圆是杜甫草堂的一名英文导游,在地震中失去了丈夫,而郑雨盛则是为了震后重建事业来到成都的韩国人。他们两人过去是美国同窗过的大学同学,曾互有好感,毕业后又各奔东西。这次意外重逢,逐渐修复的高圆圆内心的伤痛。   这部影片不会像《八月照相馆》、《春逝》、《幸福》那样描绘一段悲伤的爱情,我希望这样一段爱情能带给人们温暖的感觉。在发生这么大灾难的情况下,人类永恒的主题爱情始终会延续下去,所以它会是一个很开朗温暖的故事。   我读过很多中国的唐诗,有很多描述春天逝去的伤感,根据唐诗中的意境,把这种情绪表达出来。这部影片里用春天比喻年轻人,美满的爱情流逝了,所以也带着淡淡的伤感。

演员作品
  1995年   《学校霸王(School Days)》

编剧作品
  1998年   《八月照相馆(Palwol ui Christmas)》   
       2005年   《外出(Wichul) 》
编辑本段荣誉奖项
  1998年《八月照相馆》   
第34届百想艺术奖 - 最佳电影、最佳新导演   
第18届韩国影评家奖 - 最佳电影、最佳导演   
第19届青龙电影节 - 最佳电影、最佳新导演、最佳摄影   
第36届大钟电影节 - 最佳剧本、最佳新导演   
康城影评人一周-参展   釜山国际电影节 (特别提名奖)   温哥华国际电影节 (特别提名奖)   
2001年《春逝》   第2届釜山影评家奖 - 最佳电影、最佳导演   
第21届韩国影评家奖 - 最佳电影   
第22届青龙电影节 - 最佳电影   
第38届百想艺术奖 - 最佳导演   
东京国际电影节 - 艺术贡献奖   釜山国际电影节 - 费比西奖   
2002年   荷兰鹿特丹影展-参展   
2007年《幸福》   
第28届青龙电影奖 - 最佳导演奖
 楼主| 发表于 2011-5-23 15:39:08 | 显示全部楼层
008-春逝-许秦豪-2001
韩国导演许秦豪爱情三部曲之二:春逝

一部讲述one night stand的电影,看下韩国人怎么描述一夜情

PS
芍药说: 片子要怎样才能在与细腻与平淡中见深度,如这部.






简介:
录音师李尚优和电台DJ 韩恩素在冬天走遍郊区,四处记录大自然的声音。内向敏感的录音师李尚优和漂亮的电台 D J韩恩素由于工作的关系而相识。在冬寒春未暖的日子里,两人相互配合记录着大自然的声音,一来二去两人产生了感情并且发展迅速。尚优深深地陷入了这段感情,而曾经经历过失败婚姻的恩素,却因为不愿承受爱情过后的淡漠,始终相信爱情也像声音一样稍纵即逝,于是把自己的心重新封闭了起来。春天即将过去的时候,恩素终于决定和尚优分手。尚优感到痛苦万分,他无法接受这个事实。爱情怎么会无声无息地溜走?爱情的声音可以捕捉到吗?尚优陷入了深深的茫然之中……



这可是分手的画面,多唯美




注意男主角的眼神,表情,功底很厉害啊。




很多烧友羡慕这台开盘机啊




竹林 拍得不错





幕 后
《春逝》这部电影是韩国青年导演许秦豪,继他那部大获成功的银幕处女作《八月照相馆》之后,于2001年秋天推出的又一部爱情电影力作。许秦豪被认为是近年来韩国最有发展前途的新晋导演之一,他的电影以画面唯美、色彩柔和、情感细腻著称,深得亚洲电影观众的喜爱。当年的《八月照相馆》不但获得了众多大大小小的奖项,并且一举将韩国女星沈银河托举至红遍亚洲的巨星地位。当许秦豪决定拍摄《春逝》的时候,女主角也就当仁不让属意沈银河,却因沈银河突然宣布息影,才由现在的女主角李英爱顶替,不想李英爱的出色表现再次造成了轰动效应。毕业于汉阳大学德语系的李英爱,曾被评为“韩国最受欢迎的女演员”,她主演的电视剧《最爱是谁》,以及去年那部轰动一时的韩国电影《共同警备区》,都为中国观众所熟悉和喜爱。男主角李尚优的扮演者刘志太虽是一名歌手,却也因主演《加油反斗四条友》和《同感》等影片而广受影迷爱戴。最后值得一提的是,担任这部电影的监制的是曾导演过《甜蜜蜜》等优秀影片的中国香港

著名导演陈可辛。
捕捉爱情来去无踪的声音
3年多前一出《八月照相馆》,我们第一次认识韩国电影,体验到到另一种充满缱绻风情,抒怀言情的朴素光影观感。凭着这次愉快的经验,韩国电影顺利为大家所熟知,导演许秦豪,男女主角韩石圭和沈银河,更成为影迷新偶像。
等了又等,许秦豪的第二部作品终于姗姗而来。《春逝》以韩国炙手可热女星李英爱配纯情俊男刘智太,以纤巧的笔触,细语道来一个声情并茂的恋爱故事,祈求成就第二个高峰之余,也造就第二对银幕情侣。

许秦豪说故事构思乃从亲情的体验衍生出来:“10年前我父亲60岁大寿,庆祝时唱一首40年代在韩国甚为流行的歌,名为《Bomnalyun Ganda》(英文拼音),这首歌予人温馨的感觉,令年长的人回味年少时的美好时光,而我觉得这首歌的内容很适合拍一出爱情电影,于是写了《春逝》这剧本。”
导演许秦豪相信,每个人的生命中总有最想留住的一刻,《八月照相馆》的摄影师则利用影像保存生命终结前的美好时光,《春逝》的录音师则透过录音尝试捕捉来去无踪的爱情。为配合主题,许秦豪特别挑选风光如画的江原为外景场地,以捕捉大自然最美丽的光影和气氛。
女主角李英爱出道10年,现年30岁,她的演技备受公认。在《春逝》中饰演电台DJ韩恩素,既热情纯真又略带忧郁,充满智慧、冷眼看世情却不失女性温柔。演技出色之外,李英爱的美貌更令她成为韩国某化妆品牌最长时间的代言人。
男主角刘智太现年只有25岁,广受韩国年轻观众欢迎。他那独特的忧郁、冷静和沉默气质,被导演许秦豪认定是演绎录音师李尚优的最佳人选

ost:
http://www.verycd.com/topics/2756894/


ost也是相当的经典,大力推荐

[ 本帖最后由 芍药 于 2011-5-23 03:41 PM 编辑 ]
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