就这样被你征服--测评 解码器HEGEL HD11(更新HQplay设置对比、避震、线材 ）

只有情永在

HEGEL HD11做工精湛，调音了得。。。。。。
kkman2002兄介绍细致。。。。。好文，继续！

jhsjjw

看了新器HD11的介绍，很喜欢，有个问题，这次信号源的输入是靠遥控器来完成的，如果遥控器坏了，还能切换不，另外昌业现在这款机有现货吗？

jp

有现货的。

芍药

咖啡、美酒加HEGEL HD11，KK版直接把我们灌醉了……

只有情永在

KK兄你好毒，你好毒。。。。。我们中毒不轻啊！

kkman2002

接上回 ：           重播这种差异性就是衡量一套器材的重要指标，而如何正确的重播差异性就是音响设计师对线条和色彩的理解。绘画和音乐经常相提并论，我们经常能看到这样的描述：美妙的音乐常常能在人脑中勾勒出美景，有时有小提琴蓝色的悠长，有时是大提琴咖啡色的醇厚，偶尔加上铜管银灰色的孤单，或者来点木管橘红色的温暖……

   作曲家仿佛画家一般，用旋律勾勒出线条，用合声和配器填满色彩，呈现给我们一副随时间变动的风景画。而这些被我们的耳朵一一捉住品尝，在脑海里把作曲家所见重新绘出。这就是所谓的音画合一。

　 这其中，作曲家用于音画重要的颜料就是每种乐器的音色。因此，一套好的器材，不仅仅能清晰的勾勒出曲目的线条和旋律，也能准确的表达丰富多彩的音色。

    线条和色彩，其实我们耳熟能详的音响二十要已经给出了明确的答案：线条，首先是密度和质感，表现的是声音的重或轻，表现乐器的真实形体，勾画出轮廓；然后是层次，表现的是声音的空间和各类乐器准确的音色，勾画出比例和场景；最后是细节的再生，表现的是乐器的自然泛音和流畅的乐感，勾画出内容和结果，这些因素综合起来就是一套器材的解析力，这是基础；而色彩，首先是是明和暗的透明度，然后是强和弱的速度和动态，最后呈现的是音色的冷和暖，这些色彩的特征或是表现丰富的情感，或是表现深邃的哲理，或是表现内在和外在的感官和情绪，这些综合起来就是一套器材表现的活生感。解析力和活生感相辅相成，前者是骨架，后者是血肉。这二者有机结合起来，才会让声音更具生命力，表现得更自然，更容易打动人。





[ 本帖最后由 kkman2002 于 2012-5-8 01:09 AM 编辑 ]

kkman2002

下面我们来聆听几段音乐，获得一些直观的感受。

先来听威廉.迪.罗沙和斯塔克两位大师演绎的同一段曲目：帕格尼尼摩西变奏曲（PAGANINI-SILVA:VARIATION ON A THEME FROM ROSSINI''S MOSES）

一开声，其实我们就能听出两段录音的不同，首先能明显的听出两把大提琴的不同，威廉的大提琴温暖、柔和，琴腔共鸣营造的木头味道十分浓郁，斯塔克的大提琴则冷峻、棱角分明，尤其是高音部分线条衍生的非常清晰，甚至能听到弓毛拖动的细微声响，残留的泛音袅袅回绕，让琴声愈加凄美。其次二者营造的氛围完全不同，威廉柔美略显舒缓的琴声起伏不大，由于刻意强调的堂音，让钢琴融入了背景，描绘的是月光下的湖面，微起波澜，宁静而又深邃的心灵世界，琴声弥漫在浓郁但较单一的情感氛围之中；斯塔克所呈现的则是荒凉的多的意境,是个干燥的阴冷的沙漠之地,琴声起伏跌宕交织着强烈的爱与恨,背景相对宁静并且始终清晰可闻的钢琴声,与提琴声相为呼应演绎出心灵对话般的更为复杂的心理过程,到后段斯塔克有力的运弓,让音乐逐渐到达高潮，让人感受到帕格尼尼在曲谱上标注“愤怒”的强烈暗示。前者是宁静的温暖的柔美的和简单的，展现的是浓郁的写意意境，那么后者就是躁动的清冷的凄美的和复杂的，刻画的是戏剧化的丰富情节。


http://115.com/file/e793hkjw#
04._Paganini-Silva-_Variations_on_a_theme_from_Rossini__s_Moses.wav
再仔细听下去，我们会发现，威廉的这段录音，虽然由于录音技术性的处理，强化了空间“音染”，丰富的堂音效果，突出了大提琴的线条和声音响度，弱化了钢琴伴奏，但在整体丰满浓郁的韵味之中，清晰可闻的呼吸声，提琴强弱音之间的细腻过渡，不仅营造出一种落针可闻的安静氛围，也让多汁多水的琴声显示出一种极佳透明度的丰润，不至于让整体显得单调沉闷，反而引人入胜；而斯塔克的这段录音，录音处理的更加直白，突出的是高度的质感和真实的形体，凄美甚至凄厉的琴声，高处丝丝入扣不会骤然断裂，低处婉转阴柔充满柔韧的力度，丰富的细节不会让声音干瘪而是呈现一种极丰富的色彩变化和情感投入，同样让人情不自禁。

这两段录音都是效果很好的录音，但聆听的结果却会有所不同：90%的器材重播威廉的录音，一开始便会轻易的获得较好的效果，琴声靓，音色美，但听久之后会觉得过于单调、油腻和沉闷，更好的器材则会抽丝剥茧一样重播出更丰富的细节、层次和音色，让人百听不厌；而大多数器材不容易播好斯塔克的录音，过于明亮的高音会导致声音干脆刺耳，细节欠佳则会让声音失去生气，乐器泛音的表现力会影响流畅的乐感，质感和形体勾画不到位则会让整首曲目黯然失色，不耐久听。器材之间的差异性，足矣让这段录音判若两人。


http://115.com/file/e793h5bm#
02._Track02.wav
这是两段个性鲜明的录音，既表现了不同的录音处理，也表现了不同演奏者的演绎过程，好的器材应该能分别还原出两段录音的不同之处。同时也揭示了不少音响老前辈说的一个道理:韵味与细节不矛盾，高解析力同样与柔顺圆润的音色也不矛盾，好的器材应该能鱼与熊掌兼得。

我们再来听3段巴赫的无伴奏小提琴。小提琴是大家经常用来试音的试金石，而无伴奏小提琴，则是最为苛刻的“考官”。小提琴的高频泛音很充分，录音好的，质感强的小提琴，配合其他器乐，音色会十分鲜活,细节会很鲜明，感情会很细腻，乐感会很流畅，听感悦耳。但就是在很多系统上，偏亮，质感突出的小提琴有时候会不够耐听,无伴奏的独奏小提琴，则会强化这种不耐听。一套器材能完整的播完巴赫的6首无伴奏组曲，而中途不换碟是很不容易的，那将是很美妙的享受，也是很高的成就。

下面3段巴赫无伴奏小提琴（Sonata No.1 in G minor, BWV1001 - Adagio）录音分别是亚伦罗桑(Audiofon)、格鲁米欧(Phlips）)和谢林（DG)的录音。。。。。continue

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2012-5-8 08:47 PM 编辑 ]

坚少

又见K版好文！

只有情永在

精彩。。。。学习！

kkman2002

  同样，通过HD11，我们轻易地辨别出3把小提琴的不同，亚伦罗桑使用的是一把1741年的瓜奈里，声音是幼细的，高音衍生的细长，声音带着飘逸和灵气；格鲁米欧使用的是一把1744年的瓜奈里，有趣的是和亚伦罗桑那把有明显的区别，声音是圆润的，音色温暖，松软，带着一股浓郁的松香味道和甜润；谢林使用的琴无从考证，声音既没有前者的飘逸也没有后者的甜润，突出的是质感和精确，形体上更加逼真和夯实，声音带着更好的穿透力和空气感。声音上，整体音色上，格鲁米欧的无疑最为讨好和好听。

http://115.com/file/e797uj55#
01.-Sonata-No.1-in-G-minor,-BWV1001---Adagio.wav

   从演奏者演绎风格来看，亚伦洛桑是一种骨子里的优雅，格鲁米欧则是一种高贵，而谢林增加的是二者没有的庄重，亚伦罗桑演奏这个乐章使用了最长的时间，节奏舒缓，运弓用力较平均，格鲁米欧使用了最短的时间，并且采用前慢后快独特的节奏，运弓张弛多变，谢林则是中规中矩，较少的揉弦，让声音和节奏显示出教科书般的精确和恰当。演绎手法上，谢林的最为正宗，也最为忠实巴赫的原著，能精准的呈现小提琴丰富和弦和音调变化的写作意图，在乐曲的理解和玩味上更有嚼头。



http://115.com/file/c252cn8h#
01.-J.S.-Bach-Sonata-No.1-in-G-minor---I.-Adagio.wav

     随着听音的深入，很多烧友都喜欢各类版本的对比，而这种对比应该建立在声音入耳是舒适的，耐听的，是真实的，有足够的解析和辨别能力，能展现不同录音的丰富细节和细微差异，能诠释不同演奏者艺术创作的审美倾向和真实意图，从而心有所感，乐由心生，乐此不疲；反之，如果播放亚伦洛桑是尖细的，缺乏内敛的韧性，播放格鲁米欧是平淡的缺失了味道，播放谢林是僵硬的甚至是粗燥的，那么，这几段乐章就是对自己的折磨了。



http://115.com/file/beoenaav#01.-J.S.-Bach-Sonata-no.1-in-G-minor-BWV-1001---I.-Adagio.wav

测试曲目稍后放上。。。

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2012-5-15 03:15 PM 编辑 ]