长笛协奏曲及其他作品的“稀品”（ 6 月 26 日更新）

音乐情迷 · 发表于 2013-9-13 17:57:40

原帖由 YSJ 于 2013-9-13 10:16 AM 发表
弗朗茨.但齐 (FRANK DANZI 1763-1826).德国作曲家、大提琴家,1778-1783任曼海姆乐队大提琴手.1807-1812为斯图加特教堂乐长.是首批站在指挥台上指挥韦伯歌剧的指挥之一，作有15部歌剧、大提琴曲、4部长笛协奏曲、圆号 ...

感觉曼海姆乐派的器乐协奏曲（小提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛协奏曲）很顺耳

音乐情迷 · 发表于 2014-1-13 21:00:07

科莱里六首短笛奏鸣曲短笛∕谭铭恩羽管键琴∕奥尔加

17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法；D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。由于键盘乐器属家用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。
世界顶尖牧童笛演奏家谭铭恩(Stefan Temmingh)音乐造诣超卓,技巧出神入化。他于二○○九年推出的首张独奏唱片《柯里利的奏鸣曲集》，获世界各地乐评推崇，《意大利晚邮报》赞誉：「从未听过牧童笛能奏出如此灵巧丰富的音色和强弱对比。」他的第二张唱片《韩德尔的咏叹调改编作品》甫出版即获得二○一一年国际古典音乐大奖提名。经常被各界将他与牧童笛大师布鲁根相提并论。
　　谭铭恩一九七八年在南非开普敦出生于一个音乐世家，现居慕尼黑，师承察豪森，其后在法兰克福随施奈德学习，其演奏曲目包括所有巴罗克时期的牧童笛作品。他和他组成的巴罗克合奏团常获邀到世界各地演出，包括莱比锡巴赫节、摩泽尔音乐节、图灵根巴赫节及哈雷韩德尔之家等音乐节及音乐会系列。他亦以独奏家身份与多个乐团合作，包括斯图加特室乐团、勃兰登堡交响乐团、埃森福克旺室乐团、西南德室乐团、慕尼黑宫廷乐团及于路德维希堡音乐节演出。谭铭恩曾灌录多张唱片，其演出又常于电台及电视台播出

音乐情迷 · 发表于 2014-1-13 21:08:50

巴赫长笛奏鸣曲  唱片号：RCA 9026-62555-2
长笛∕占士高威  大键琴：菲利普·摩尔 古大提琴：莎拉·康宁汉
巴赫的长笛奏鸣曲是他室内乐作品中最平易近人的一部份，这些作品旋律动人、充满意大利式的法感。纪录上巴赫一共有十八首长笛奏鸣曲留下来，从十九世纪以来一般音乐学者都对此一数字深信不疑，不过到了二十世纪二次大战后，越来越多证据显示BWV1033和1031、1020三首可能不是巴赫亲笔所作，也因此在新版巴赫作品全集中就不予收录。但是，长笛家们因为知道这些奏鸣曲还是相当受到喜爱，所以在录音或演奏会上，还是都会推出这套曲目，像高威这份录音，就有意将这三首放在后面，表示这三首的出处可疑。
巴赫的《长笛与大键琴奏鸣曲BWV1030－1031》大约作于1720年，可能是为当时德累斯顿著名的长笛演奏家布法尔丁(Pierre GabrielBuffardin，1689－1768)而作，巴赫的长笛奏鸣曲，基本是协奏曲形态，即由3个乐章构成。
   B小调，BWV1030，3个乐章是：1.行板，其长笛展示的第一主题是巴赫表哥J.B.巴赫（Johann Beenhard Bach，1676－1749）《G小调管弦乐组曲》的赋格主题。2.温柔的最慢板，各段分别反复的二段体，长笛主旋律有丰富的装饰和巧妙处理的减七和弦。3.急板，此乐章由前半部的急板与后半部的快板两段构成，急板部分为三声部赋格曲，快板部分是吉格舞曲节奏。
降E大调，BWV1031。这一首现在认为可能不是巴赫的作品，研究者认为，此曲在整体技术上缺少巴赫复音音乐的严密性，未充分利用长笛的高音区，在终乐章中出现巴赫作品中不曾有过的近于18世纪后期奏鸣曲的方式，风格最不像出于巴赫之手。研究者认为，此曲可能是18世纪后期的作品，作曲者最大可能是巴赫的儿子或弟子。全曲3个乐章是：1.中庸的快板，总奏主题由大键琴呈示，主奏主题由长笛呈示，如协奏曲般交替。2.西西里舞曲，类似C.F.E.巴赫的多愁善感风格。以唯一主题的三段体作成。3.快板，前半部和后半部分别反复的二段体。
巴赫的《3首长笛与数字低音奏鸣曲》，BWV1033－1035，大约作于1717—1720年，在巴赫的年代，数字低音是指低音旋律乐器（大键琴、古大提琴等）的同时演奏，现在一般都只用大键琴来替代，但从声部数来看，实际这一套作品是三声部奏鸣曲。
   C大调，BWV1033，在《新巴赫全集》（NBAVI3）中；这一首没有收入，怀疑是伪作，具体情况不详。共4个乐章：1.行板—急板。2.快板，像是圆滑奏方式供快速练习用的练习曲，和声则非常单纯。3.慢板，抒情风格。4.小步舞曲前半、后半由双小步舞曲构成。这一首作品有浓厚的舞曲风格。
   E小调，BWV1034，共4个乐章：1.不太慢的慢板，和声趣味重于旋律趣味。2.快板，非常自由的长笛与数字低音之间展开的二声部赋格曲。3.行板，在自由的小步舞曲节奏上呈示优美的旋律。4.快板，充满活力的舞曲风格。
   E大调，BWV1035。共4个乐章：1.不太慢的慢板。2.快板，前后部分分别反复的二段体。3.西西里舞曲，也是前后部分分别反复的二段体，二声部间的应答非常迷人。4.较快的快板，舞曲风格也是前后部分别反复的二段体。
   G小调，BWV1020，共3个乐章：1.无速度标记，2.柔板，3.快板。BWV1020被视为伪作，1963年被剔除出《新巴赫全集》了。
爱尔兰长笛家高威被称为「黄金长笛手」，是电影「魔笛」配乐中的长笛手，也是卡拉扬时代柏林爱乐乐团的首席长笛。出身法国长笛家朗帕尔和Marcel Moyse门下的他，最早英国的爱乐乐团创团时被延聘，当时爱乐乐团就是交由卡拉扬训练的，于是当卡拉扬回到柏林爱乐乐团后，在一九六九年延揽了他前往，他在柏林爱乐乐团一待六年，最后不顾卡拉扬的反对，坚持脱团发展独奏家生涯，没想到意外成功，成为缔造多项畅销纪录的长笛家，这是后来长笛家再也无法望其项背的成绩。这份录音完成于1995年，他的音色、技巧和对乐曲的忠实度正处在巅峰状态，不失为一份大师级的示范演奏。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2014-1-13 09:10 PM 编辑 ]

音乐情迷 · 发表于 2014-1-16 20:32:57

泰勒曼12首长笛幻想曲
泰勒曼，除了巴赫、亨德尔、维瓦尔第等我们熟悉的巴洛克作曲家之外，巴洛克并不是就一片空白喔！法国的拉摩、吕利，意大利的蒙台威尔第不说，德国就有一个当时名镇四方、神剧歌剧清唱剧管弦室内独奏声乐器乐、意法德各国风格一手包办的作曲家，他的名字叫做泰勒曼（George Philipp Telemann）。为什么这样多才多艺、作品丰富的作曲家很少受到古典乐迷的注意呢？美好的音乐不应受到冷落，让我们一起来分享泰勒曼的音乐世界吧！
泰勒曼1681年3月14日生于德国马格德堡（Magdeburg），靠自修学习作曲，家人并不支持他的音乐志向，最初他在莱比锡攻读哲学，据说他此时自己私下写的一些曲子，乐谱被同学发现拿去发表，由于实在写得太好，因此被力邀为圣汤玛斯教堂谱写仪式用的清唱剧，才使他终于走向音乐之路。（ＣＤ解说上强调他“Was discovered as a composer”喔！）
他放弃读哲学全心投入音乐创作，很快地当上莱比锡歌剧院音乐总监，拥有左右整个城市音乐活动的影响力，接著陆续在Sorau，Eisenach，Frankfurt任职，最后担任汉堡市Johanneum的乐监同时兼任五大主要教堂音乐总监，从1721年到1767年。1767年6月25日泰勒曼在任内逝世，他的一生可以说都奉献给音乐，也左右了巴罗克晚期德国音乐界。除了他闲暇谱曲而被发掘为作曲家的轶事外，另一件常被提到的是1722年他和巴赫同时申请莱比锡圣汤玛斯教堂的乐监，以泰勒曼当时如日中天的声望，教堂方面当然属意泰勒曼，可是泰勒曼因汉堡方面承诺更高的薪水而撤回申请，才使巴赫有机会任职圣汤玛斯，然而在时代进入浪漫时代以迄现在，巴赫伟大的身影掩盖巴洛克众多作曲家，而泰勒曼竟也成为“冷门曲目”中的一个名字。

音乐情迷 · 发表于 2014-1-16 20:34:14

其实以作曲家的质量来说，泰勒曼创作了四十部歌剧，一千首左右的管弦乐组曲，约一千七百五十首教堂清唱剧，十六首经文歌，四十六首受难曲，和为数众多各种编制的室内乐，还有为不同事件场合而做的特别音乐，在量上甚至超过巴赫、亨德尔加起来的总数；在质上其音乐的作曲技巧和内涵也很多样丰富、并且带有一种幽默练达的人生观。在音乐史的贡献上、泰勒曼使歌剧的演出成为现在熟悉的剧院舞台以供公众欣赏的形式，并建立了音乐从教堂中独立出来公开演奏的音乐会模式，所以现在我们习以为常的音乐会，是从泰勒曼开始的。即使不论泰勒曼在当时的声名远播，他在音乐内涵、作品数量和音乐史的贡献上，都有一定的重要性和艺术价值，不应该被忽略。
如果要深入欣赏泰勒曼的音乐，放下我们一般对古典音乐既有的“常识”是必要的（其实欣赏任何音乐都应该有这样的勇气，音乐的世界会宽广很多）。为了让大家接触巴罗克真正的音乐精神，我必须先丢出来一句挑战的话（其实也是实话），巴赫并不是巴罗克主流的作曲家，严格说起来他根本是包装了巴罗克外衣的浪漫主义者。
以德国而言，泰勒曼是真正的巴罗克作曲家，巴赫则是不符合巴罗克标准的“冷门”作曲家；以整个欧洲而言，巴罗克真正的重心在法国、意大利，当时价值观中的理想作曲家，是意法风格的融合，不是强调个人表达的风格。德国开始接受巴罗克风格，并有一些作曲家出现时，法国、意大利的巴罗克已经非常成熟，德国可以说是巴罗克音乐的末流和尾声，而巴赫则是末流中的末流（即生错时代但在尾声中集大成者）。巴赫开启的是德国的音乐生命，泰勒曼则是巴罗克时代少数成功的德国作曲家之一。
　巴罗克的人只知道有泰勒曼，不知道有巴赫这个人。为什么巴罗克时代对巴赫的看法，会和我们现在的认知如此不同呢？因为在音乐上，巴罗克是法国本位的时代，古典、浪漫……则是德国本位的时代。法国在巴罗克时音乐上的　导地位从古典以后就让给了德国，此后德国音乐等同于欧洲古典音乐，法国在音乐上沈寂了数百年，直到德彪西等人的出现，这也是现代法国音乐总是有复兴巴罗克拉摩、吕利光荣的原因。总之，习惯了莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒这个德国音乐传承下的人们，会被巴赫的伟大感动，却不能接受泰勒曼轻松、多样的音乐观是很自然的。其实我们不知不觉都在用德国浪漫主义的标准评价音乐呢！（至于德法之争就有点伤脑筋了）（资料来自网络）