艺海拾贝 | 艺术是曲高和寡?（P11华谊董事长王中军3.77亿竞得梵高画作）

芍药

　　范宽（约950-1027），陕西华原（今耀县）人。北宋画家。名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”,因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘。记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”.画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”,爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。

芍药

米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”把这段话用来与《溪山行旅图》勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点.

历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”虽有“土石不分，微有俗气”亦“白璧微瑕，无伤大雅”.《圣朝画评》对其大为赞赏：“宋有天下，为山水者，惟中正与成称绝，至今无及之者。”在宋代“关陕之士，惟摹范宽”.元代王蒙曾在范宽《山水画卷》题七绝：“咫尺画图千里思，山青水碧不胜愁。”感叹没有范宽描绘山水，山水也不胜哀愁。赵孟更赞其“真古今绝笔也。”近代山水大师黄宾虹也受其影响很深。除了人们对其画作所表现的磅礴气势的赞叹，笔者以为更应称颂其独到的理念吧。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。

芍药

溪山行旅图作者 范宽 落款

[ 本帖最后由 芍药 于 2014-5-30 10:58 AM 编辑 ]

芍药

印记题跋

范宽的谿山行旅曾被明、清两代文人墨士珍藏流传至今，当中不乏著名鉴赏家和多位皇室成员，经手累加的印鉴多达22枚，而清高宗的印鉴竟有6枚，可见其珍爱程度之盛。以下依照时代顺序列出印鉴的各项资讯，可对照左图的标记示意，认识这些印记题跋，有助于厘清此画受到重视的程度以及其辗转流传的时代背景。

值得注意的是，金栗寺的印记极有可能意味着，这份作品并不曾由该机构收藏，因为金栗寺在北宋时期，虽大量收藏当代纸本书张，所有的纸张都印上“金粟山藏经纸”字样，但后来因社会动荡，遭人窃盗流入民间、四散各处，清代收藏家基于此机构所收藏之纸张较有厚度、双面上蜡、且没有杂乱的纹路，认为这种纸的品质适合作为许多珍藏书画的衬纸或开卷之首，因此，很有可能此印记并不能代表此作品的品鉴，亦不能表示原作即表框于该种纸面之上。

北宋范宽大作《谿山行旅图》之作者确立是西元1958年，由台北国立故宫博物院书画处牛性群先生与副院长李霖灿先生在该画右下处，骡队后方树丛中，发现有“范宽”二字，证明董其昌所题：北宋范中立谿山行旅图。至此，谿山行旅图为范宽所绘，殆无疑义。

芍药

北宋范宽《谿山行旅图》不仅被誉为中国山水画里最高的一座山，外国人想了解中国山水画时，一定不能不提到它。看过这幅画的人几乎全是“一见难忘”，许多人好奇，许多人感动……，这幅画为什么会有这么大的力量？本文就将试着解读在这幅“其实很数学”的画中，到底蕴藏了哪些秘密。

一、构图特性
（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图
《谿山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。
（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅
这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。
（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃
这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。为什么会有这样的效果？打个比方，我们看台北101大楼，如果远距离看，我们并不会觉得它特别高，我们只会觉得它比其他地方高；但是，你一到台北101底部，你就知道它有多高了。
这幅画也是如此，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，他的强度其实比前景的石块还要强，直接打到你的眼前，这时你好像被迫站在山脚下，但很有趣的是，虽然你好像站在山脚下，但是你不是，这里还有一个很虚灵的云雾，你根本不知道他的距离有多远；有修炼的人就知道，范宽运用了“移念到眼前”的概念。

二、《谿山行旅图》笔墨技法特性
（一）、写实与写意－形神俱足
这幅画虽然旨在将山的内在精神传达出来，但一方面又很写实，他将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现出来了。
（二）、创“雨点皴”
他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。
（三）、用笔雄强老硬、强韧坚实
画中的用笔都非常刚硬，但又很有韧性、很坚实。不管皴法或是轮廓线，都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。
（四）、轮廓线内侧留白
范宽在山石轮廓线内几乎都留了一道白，一般的山水画家很少这么做的。外国人一直诟病中国画没有光影的处理，好像画家都是按照自己的意思随便画，其实不是的。我们画西画时，都会处理反光，范宽在山石轮廓线内的留白，就像是反光线一样；有修炼的人还能知道，在另外空间里，有些东西是自体微微发光，他这样的表现也有那样空间的感觉。范宽一方面处理了石块间的距离感，一方面也传达了这样的意涵。

三、三段景的表现内涵
三段景代表三种层次，象征人和宇宙的关系与宇宙的基本结构
因为有了1:3:9的比例关系，让我们似乎看到了这幅画中“人”和“天”的关系与脉络，画中清晰的展现三种层次：
1、前景－凡俗世界
前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界，人们有远有数不尽的包袱，放不下的执着，很忙碌又辛苦的生活着。画中旅人前行的道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有。现世的人们也一样，在这个层次中你感觉很自由，好像可以任意做很多事，可是你却可能发现日复一日，你仿佛永远在同一个平面上无法提升。
2、中景－好道、求道、修道的层次
如果仔细看，你会看到中景画幅左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山越岭，经过危桥，在道路隐晦、丛林密布中探求摸索，才能到达画幅右方树丛后的寺院。其实接触过修炼的人们都知道修炼的困难，仿佛你一开始修炼就要面对触及你心灵的真正考验。中景象征着修炼者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。
3、远景－宇宙最高意志的主宰
占画面2/3的远景主峰，是这幅画中最独特的部分。坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强的意志，象征了宇宙最高意志的主宰，而祂一直恒常不变的注视着下方的生命。此外，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚，似象征着流动灵源；山顶密林于中景针叶林之上，除了画出难以测量的高度，也传达了极高无华的意涵。
如斧凿般的雨点皴，凿出山的实质与风骨，点点雨点，如细胞、如分子、如构成万物的基本元素。画家画作时如雕刻工匠般，一点一点的，细心耐心但雄强的画出，就如同修行一般，日复一日，勇猛精進。
远景主山体旁直泻而下的流泉，不断流泄到中景，再奔入前景而越见宽广，仿佛正说明着造物之恩如天降甘露，披及万物。这道隐密深处的瀑布在画中刚好位于寺庙的正上方，也就是暗示着“法源”、“道源”的流瀑与修行者的距离最为接近，传达了“唯修炼得闻天音”的讯息。另外，此唯一能够与主山体连结的流瀑细弱的泉声，又如同是感知生命来自何方的一道细微线索。

值得一提的是，这条通天之道既窄且幽微，山势（道体）如此之高，平面距离又难以测量，且无路攀登，人如何上得去呢？

[ 本帖最后由 芍药 于 2014-5-30 11:13 AM 编辑 ]

芍药

原帖由 王白石 于 2014-5-29 09:27 PM 发表
集几种唐楷于一身，书卷气浓郁！

芍药

广州的美术馆，位于风景宜人二沙岛上，离音响集中地大沙头海印广场仅2个站。二沙岛上还有星海音乐厅。真是广州的文化聚集宝地，与星海音乐厅需要购票比较，参观广州的美术馆举办的各类展览活动，都是免费的，真是广州人的一大福利，广州人是幸福的。

官方网站：http://www.gdmoa.org/

芍药

美术馆概况

简介 　　
      广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构，1990年12月28日奠基，1997年11月28日落成开馆。2011年6月29日起免费对外开放。

作用
　　广东美术馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示以及公民素质教育、对外文化交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六大功能。
　　广东美术馆建筑面积两万多平方米，馆内有十二个展览厅和户外雕塑展示区，可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览。还有多功能艺术交流厅，户外雕塑区和绿化区。室内展区面积8000平方米，户外展区面积5000平方米，常设陈列展览将以馆藏近现代沿海艺术作品和广东当代美术作品，以及海外华人作品为主要展出内容，陈列展出雕塑、绘画、陶艺作品，每年还将举办各类专题展览、邀请展览和申请展览等。具有三百座席、两声道同步传译的现代化多功能学术厅，可用于国际学术交流和影视放送；还有大面积的教育功能区以及配套的综合服务设施。

　　广东美术馆以中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为收藏对象，以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点，藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体，兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。
　　广东美术馆综合功能中的主体和核心是研究工作，是开展收藏、陈列展览、教育推广等业务工作的前提。学术研究将依托我馆对近现代以来美术作品的收藏，开展以中国近现代美术史为重点的理论研究，以及围绕美术馆功能和业务的美术馆学术研究工作，积极推动当代美术事业的发展。

建筑
　　广东美术馆设计指导思想是使整个美术馆本身成为一座雕塑形建筑、外封闭而内开放，在艺术造型上力求整个建筑物浑然一体，以大实面和大虚的玻璃幕墙进行较强烈的对比。而馆内的装修则略显淡雅，以此来突出展品的光彩，使展品有一个最适宜的展出环境，令参观者在这个艺术殿堂里得到深刻的艺术享受。 我馆采光设计是以人工照明与天然采光相结合。照明采用了进口的滤紫外线白炽灯，三基色荧光灯等高显色性的展览专用灯具为主，以保证展品照明质量的要求。展厅的天花上留有纵横的小灯槽，作为照明灯的轨道位置，以适应展览厅因不同展品布置的变化。画库采用全年恒温恒湿，控制温度为24±10C，相对温度55±5%。
　　该馆在全馆范围内设置消防自动报警系统，按不同使用功能分别安装了自动喷水灭火系统或二氧化碳气体灭火系统，由消防控制中心控制。画库及展馆考虑防潮、防尘、防虫、防鼠设施及有一套完整的防盗、保安监控系统。
　　我馆的建成，为广东省、广州市增加了一个提高人民艺术素质，加强大众文化教育与艺术欣赏的文化基地。

六大综合功能
　　广东美术馆六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。做为一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。

[ 本帖最后由 芍药 于 2014-5-30 11:59 AM 编辑 ]

芍药

美术馆对面就是星海音乐厅。

芍药

在刚结束的广东美术馆开馆以来举办的最大规模的20世纪中国画大师作品展。堪称近代中国美术史上最集中的展览，大师云集，我与JP版主有幸能参观到此次展览，以前都是从画册上能看到，这次可以今距离的感受这些大师的真迹，真是三生有幸。来看看这些大师，个个都是中国近代的大师级人物，他们有齐白石、黄宾虹、陈师曾、徐悲鸿、蒋兆和、李可染、李苦禅、叶浅予、吴作人、黄胄等众多20世纪中国画大师约100件绘画精品，参展画家逾60位。

[ 本帖最后由 芍药 于 2014-5-30 12:15 PM 编辑 ]