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德沃夏克和圣桑的《大提琴协奏曲》
录音:1967年、1971年 CD编号: 8573-85340-2
首先说说这张非常珍贵的唱片,里面收录了两部非常珍贵的杜普蕾现场录音,第一是1971年1月23日在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团演录的圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》。第二是1967年11月6日在斯德哥尔摩由切利比达凯指挥瑞典广播交响乐团演录的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》。
大提琴协奏曲的曲目本身较少,这两部具有代表性的名作自然是不可多得,何况是由英年早逝的女杰杜普蕾这把绝世大提琴来演录,更显贵重。虽然同曲上大榜的碟中有的是罗斯特罗波维奇和马友友的杰出录音,不过杜普蕾的这两款录音绝对有自己独特的风韵。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘,以及为大提琴艺术所付出的全部的爱,都融入这两款录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴,因此整张唱片的录音,独奏大提琴靠话筒较近,音量也较大。这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡,但独奏大提琴毕竟是主角,能始终听清楚杜普蕾的琴声,现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准,制成立体声CD,已属不易,哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。
1971年是杜普蕾在音乐舞台上的最后的时光了,估计杜普蕾自己也深知这一点了。而这个1971年1月23日录音的现场音乐会也是她最后的几次演奏活动之一了。现在回过头来听这个录音,总让人感到杜普蕾像是有意无意地将那种生死绝唱般的气氛带进了音乐,而将这种悲壮的情感感染给了我们这些后来的听者,说来不得不让人感到一种少有的悲情。我们先来听听这个71年在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团现场录音的圣桑a小调协奏曲(曲目1、2、3):
第一乐章开头a小调主和声的处理和紧随之后的独奏大提琴的入场就是让人感到了一种难言的悲调,然而却是壮烈的。节奏的变化也是突变有方,给人一种向前急行的不安的感觉,而紧接着的是像岩浆喷涌而出的感觉。这样的快节奏也是其他演奏中少见的。可以想象琴弓的移动速度与琴弓给与琴弦的压力程度都是相当少见的。多少让人觉得杜普蕾真是演“疯”了。
第二乐章的歌唱性充分发挥与疾风暴雨般的第一乐章形成了强烈的对比。表情极其丰富感人肺腑。
第三乐章,主旋律在缓急对比中的反复出现的处理也是强烈酣畅。缓奏部分中的歌唱性旋律催人泪下,再现的主题杜普蕾没有采取乐谱所指定的p来演奏,而是采用了f来处理,戏剧性效果更加明显。(这个部分的处理杜普蕾有别于其他演奏家,即便是她的另外一个录音也是如此)。另外,帕莱森的这把现代大提琴的声音显然不同于一般的琴。听上去音量更大,低音部分的穿透力惊人。我觉得这是一把相当适于演奏像舒曼、圣桑和德沃夏克等浪漫派大提琴协奏曲的乐器。
在这张唱片中的第4、5、6首曲目,是德沃夏克大提琴协奏曲的3个乐章,67年杜普蕾与切利比达凯在斯德哥尔摩的录音。虽然70年与巴伦博伊姆的录音已经广泛的为人好评,而这个现场录音的气氛与效果完全不差于那个70年录音。开头乐章独奏大提琴大幅度的跨进,气度不同凡响,在乐队稳健的陪衬下,大提琴如歌的旋律动人无比,第二主题中独奏大提琴朗朗的乐声简直是美不胜言。值得说明的是,第一乐章的结尾部分,塞里毕达舍指挥的瑞典广播交响乐团的表现令人刮目相看,弦乐部分和打击乐部分所制造出来的效果雄壮有余,让人觉得是一个高水平乐队所具有的能力了。第二乐章乐队与独奏大提琴的对话效果的部分更是清澈动人。乐队的管乐部分也是飘逸优美。最后乐章,独奏大提琴的旋律喷涌而出的效果简直就是一种雄辩,令人感动不已。(来自音乐天使的博文) |
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