我的古典音乐CD

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西贝柳斯(1865-1957)，芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。
西贝柳斯第二交响曲
编号：CD-3

    第二交响曲作于1900年到1902年之间，并由作者亲自指挥初演，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。《第二号》交响曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”。
    因为这部作品有着很强烈的芬兰风土气息，和浓厚的北欧民谣色彩，有人将这部作品称为是西贝柳斯的《田园交响曲》。


西贝柳斯《芬兰颂》、《图翁涅拉的天鹅》
编号：413 755-2

   《芬兰颂》是一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，是西贝柳斯最著名的作品，俨然是芬兰国家的象征。
   《图翁涅拉的天鹅》是作者的一套取材芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的交响组曲《列敏凯宁四传奇》的第三首，经常被单独抽出来演奏。描写了一个死亡区域，被一条黑河围绕着，在上面有一只天鹅总是唱着悲伤的歌曲。

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沃恩·威廉斯作品选集
编号：460 357-2

   沃恩·威廉斯（1872-1958）英国作曲家、著作家和指挥家。本碟收录了《绿袖幻想曲》、《云雀飞翔》、《塔利斯主题幻想曲》、《英国民歌组曲》等热门曲目。

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    拉赫玛尼诺夫（1873－1943）俄国著名作曲家、钢琴家和指挥家，晚期浪漫主义音乐代表之一。出生于富贵家庭，曾就学于莫斯科音乐学院，二十岁就一举成名。在音乐史上，像他这样顺利的音乐家是少见的。他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。
拉赫玛尼诺夫交响曲
编号：448 116-2

拉赫玛尼诺夫第二、第三钢琴协奏曲
编号：466 375-2

拉赫玛尼诺夫第三/柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
编号：446 673-2

    拉赫玛尼诺夫一生共著有四部钢琴协奏曲，《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大超过了拉赫玛尼诺夫后期在国外的一些创作，和柴科夫斯基著名的《第一钢琴协奏曲》一样，这两首钢琴协奏曲也可以称作为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。

   《第二钢琴协奏曲》被公认为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，最为动听和著名，乐曲开头象“钟声”般的主题，恐怕是古典音乐中最令人难忘的声音。
   《第三钢琴协奏曲》因为电影《海上钢琴师》而更为人熟知。

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不必了，梳理完余下的唱片该好好听听音乐。

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拉威尔《波莱罗》
编号：438 209-2

《波莱罗》
    拉威尔(1875-1937)法国印象派音乐家。拉威尔是公认的管弦乐大师。拉威尔《波莱罗舞曲》创作于1928年。此作品是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲。

《西班牙狂想曲》
    法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》，于1908年3月15号在巴黎首演。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”

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法雅（1876-1946）是近代西班牙最具代表性的作曲家，他的音乐体现了西班牙音乐中最富色彩的一面，他的作品保持浪漫主义、民族主义传统，并具有印象派特征。印象派音乐在音乐史上有着极为重要的地位。它在音乐创作上开辟了一条新的道路，使音乐以一种全新的面貌奉献给世人，并对近代的音乐创作产生极为深刻的影响。

法雅《西班牙花园之夜》
编号：410 289-2

    这首 1915年完成的钢琴与乐队组曲《西班牙花园之夜》是作者为数不多的代表作之一，可说是其创作中最富印象派色彩的作品。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），作者认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。
    全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。
    拉罗查和弗吕贝克被誉为演绎这首曲子的最佳配合，两位都是西班牙音乐的专家、大师，演奏中处理西班牙音乐的弹性、柔韧十分得当，该版本被评为三星带花。

法雅芭蕾舞剧《魔法师的爱情》和《三角帽》
编号：410 008-2

   《三角帽》是法雅最富魅力的作品，剧情取自阿拉贡的同名小说——那也是西班牙的文学名著，说的是一个关于男女偷情的极为幽默的故事。音乐也是幽默而泼辣的，并且在这种嬉戏和调侃的进行中，很容易形成火爆、奔放的舞蹈场面。在打情骂俏和种种恶作剧中，法雅把西班牙民间音乐中的安达卢西亚风光和奇异的乐队效果调和得如此之好，配器生动而丰满，甚至低音管在这里也派上了大用场，仿佛在扮演风骚的磨坊主之妻的女高音之外，还有一个用低音管代表的男低音的声部，就是那位来向女主人求爱的戴三角帽的老年官吏——既老当益壮又老不正经。《三角帽》的几段主题音乐已经成为西班牙音乐的象征了。成为这种象征的，还有法雅另一部深受人们喜爱的独幕舞剧《魔法师之恋》。

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雷斯庇基《罗马的喷泉》《罗马的松树》《罗马的节日》
编号：5 55600 2

    雷斯庇基（1879-1936），意大利作曲家。原为小提琴演奏家，1900年赴俄国，曾在圣彼得堡歌剧院乐队任首席小提琴，后成为里姆斯基-科萨科夫的学生。1902到柏林，又拜布鲁赫为师。1913年起任罗马圣契西里亚音乐学院作曲教授，1923-1925任院长。雷斯庇基的创作受其老师里姆斯基-科萨科夫配器追求色彩感的影响，而又追求古典曲式，其作品融合了意大利式歌唱、传统的德奥曲式、俄罗斯式民族色彩三者因素，创作上的最大成就是配器。

    雷斯庇基的罗马三部曲，即《罗马的喷泉》，《罗马的松树》，《罗马的节日》，可以说是印象主义音乐的又一成功尝试。
   《罗马的喷泉》，按作者自己的说法是对一个大型现代化乐队进行富有想象的探索，力图表现四个罗马喷泉中的每一个在与四周景色最相协调的那一瞬间或者在向观赏者显示出最美的那一刻上所映起的他的情感与幻象。
   《罗马的松树》，雷斯庇基则是这样说明：“如果没在他的前一部作品罗马的喷泉中，作曲家寻求用音乐来表现大自然的印象，那是在《罗马的松树中》，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉。那些最能代表罗马风景的百年老树已成为罗马生活中的重大事件见证者。”这部作品的四节标题分别是：1、彼尔盖塞别墅的松树，2、墓地的松树，3、雅尼古伦山的松树，4、罗马大道上的松树。
   《罗马的节日》表述的是对古代，中世纪文艺复兴及现代的印象。这部作品分为四节，1、竞技场，2、大赦节，3、十月节，4、主显节。

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斯特拉文斯基《烟火》《火鸟》《夜莺之歌》
编号：432 012-2

       斯特拉文斯基（1882－1971），俄国作曲家、指挥家，原学法律，后跟随林姆斯基·柯萨科夫业余学习音乐，西方现代派音乐的重要人物。
   《火鸟》是斯特拉文斯基最脍炙人口的作品。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。《火鸟》是斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是20世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。《火鸟》的音乐神秘而美丽，而某些场景的音响又极端火爆。这既令爱乐者晕眩，也一向是“发烧友”最狂热的曲目。

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普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》
编号：417 510-2

    普罗科菲耶夫（1891－1953）前苏联作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，1904年入彼得堡音乐学院，在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》，并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛。他早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响，晚期作品风格简朴而抒情。

  《罗密欧与朱丽叶》被认为是苏俄音乐中，继柴科夫斯基的《睡美人》之后最优秀的芭蕾舞剧，也是普氏舞台作品的最高成就。脚本所依据的就是莎士比亚的同名剧作，再现了那个家喻户晓的爱情悲剧。由于音乐的美仑美奂，使得这部舞剧真正无愧于莎翁名作。

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奥尔夫《布兰诗歌》
编号：CD-80056

    奥尔夫（1895—1982）德国作曲家。
   《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。作曲家奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力、刺激性的经典合唱作品。