好久没有这样兴奋过了

在今天，仍有许多解码器仍处于苦苦追求“模拟味”这个阶段，更不用说还有更多的解码器声音实在不怎么样了。不过，少数品牌显然早已超越了“悦耳”这个阶段，它们凭借独特的数字技术跻身于行业领导者行列，例如采用完全定制技术的dCS 和 MSB Technology。ROCKNA的设计理念和它们相同，但其价格并不是高不可攀。此外，除了独家技术我们还不应忘掉ROCKNA产品还有造型优美的外观和精湛的制作工艺。

《鲁斯兰与柳德米拉序曲》：这个是苏堤指挥伦敦交响乐团的版本。一开声，各种乐器即火力全开、虎虎生风。只听弦乐群的速度飞快，试想连印象斯文的弦乐群都可以有冲击力，那种感觉真是爽快！不过小提琴与木管乐器并不因力度削弱了情感，缠绵、婉约的气质依然动人。定音鼓、铜管乐器的低频部分充满张力而受控，绝不会因模糊、膨胀、缓慢而掩盖了质感，冲击力和重量感充沛、雄性气概拉满。在能量表现形式上，Wavelight DAC充满了力度和动态，是一台很有激情的机器，但它是火爆而不毛燥，刚猛凌厉却不失控，因为秩序井然，所有乐器会共同构建出一个“框架”感极强的三维音场。在《鲁斯兰与柳德米拉序曲》这个曲目中有很多乐器，Wavelight DAC能将繁多的声像分得很开，这些声像既有凝聚的肌理又有清晰的轮廓，从而能让它们以近乎实体的形态呈现在我的面前。Wavelight DAC的声像分离度很好，但彼此又是有机联系的，在获得“针点式”定位的同时还能兼具强烈的包围感。

巴赫《嘉禾舞曲和回旋曲》：小提琴的密度和线条感较以往显著上升，但又不像某些日式制品有生硬刻板的迹象，琴声是鲜活流淌的，有着美妙的空间鸣响。高频延伸好，空气感盎然，亮度足够却不耀眼。另一方面，某些暖调的CD机、解码器所重现的小提琴声可能会在紧致度或瞬变方面丢失一些分数，而Wavelight DAC却能做到婀娜而不失“框架”，润泽而不模糊膨胀。在这首曲子我再次深刻感受到Wavelight DAC背景的纯净和宁静，这种优点非常值得珍惜。如果您不太明白我所指，不妨听一下90年代的港台流行音乐的CD，那时的录音普遍存在音乐背景模糊的问题。这种模糊其实是由时基误差以及在录音、剪辑、混音过程中所叠加的失真而造成的。时基误差偏高的CD机、解码器同样会存在这样的问题。这就是“优秀”和“平庸”之间的区别，尽管在指标上看似乎和Wavelight DAC差距不大。

蔡琴《祝我幸福》：在以往的CD机或解码器中出现的吉他和人声在音色上均有偏暖的现象，但Wavelight DAC却不会这样，它显然更中性、端正。Wavelight DAC能赋予人声、乐器更强烈的质感，更玲珑浮凸的结像，惊人的透明度令它们和聆听者之间全无阻隔，所有的细节都被“放大”到几可伸手可触的程度，三维感实在是太强烈了！蔡琴的嗓音非常清晰，并无刻意的甜味，比以往听到的多了明暗相间的纹理，她的齿音以及吸气声、演唱技巧以及情感的变化，都仿佛如真人在面前演唱而被“看”得清清楚楚；左、右两把吉他轮廓鲜明，演奏时有着显著的空间摆幅，飘洒的音符纷纷袅袅洒满整个空间；以往被吉他所掩盖了光芒的小提琴此刻被拂去尘垢而浮现出来，原来是这般的如泣如诉；同样被忽视的大提琴则显得深沉、安详，让我想起天鹅在湖面上缓缓游动的情景......