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ELECTROCOMPANIET（音乐之旅） EC4.8
一开声，我就感觉好像进入了一个“私人演奏厅”。我知道EC4.8是台优秀的前级，但在以前和后级搭配时并没有想到它的提升幅度竟有如此之大！因为我发现EC4.8在和AE 22主动版搭配的情况下，可以轻易营造一个包围感明显的三维空间，里面充满着各种微弱的信息，活灵活现的，而且分布的密度还相当高。在播放名盘《Clapton Plugged》中的第三首《Hey，Hey》时，我能清晰地把握到两把吉他的位置，音场完全达到可以“看”的级别；吉他线条清晰而富有金属光泽，不过我还是能嗅出EC产品中传递出那种淡淡的甜味。播放殷浩演唱的《红豆》时，人声浓郁、宽厚、饱满，但同样不会太甜，伴奏乐器的二胡、钢琴、吉他的线条清晰可触，拥有更好的透明度和线条感，这些都是EC4.8比EC4.7进步的地方。播放ABC公司《Hi-Fi监听王II》中第一首《弥撒》，EC4.8营造的场面够大，低频不但量感丰满，而且起落明快清晰，这都是比以前EC前级厉害的地方。重播DECCA版《西班牙组曲》时，EC4.8再次营造出庞大的音乐场面，铜管乐器部分又饱满又辉煌，但厚起来的同时又是无拘无束的，要做到这一点很不容易。相比之下，以前的EC前级虽然好听，但在速度和活生度方面就不如EC4.8了。而且EC4.8竟然还有摆幅相当大的输出电平，这也是我原先没有想到的，在播放大部头的音乐作品时更加能显示出它这方面的威力。
HEGEL（音响哲学） P4A
《西班牙组曲》这张唱片还在CD机里，我就立刻换上HEGEL P4A以便立即和EC4.8做出对比。如果说EC4.8是一种“带着甜味的通透”的话，那么P4A就是一种更“中性的通透”了，而且它的速度比EC4.8还要快。P4A的声音不仅通透，而且很精致、细腻，解析力很高。即使播放《西班牙组曲》这张早期录音、本底噪声比较大的唱片，我都能透过这种噪声的干扰，发现其具有音乐背景宁静的优点，而且许多在平时聆听不会留意到的微弱讯息，此刻都被事无巨细地呈现出来，如果换成一张近期录音的发烧唱片的话，估计会“毒性”更大，P4A在这方面的表现实在是太突出了。果然，一播《Hey，Hey》这首歌更加不得了，出色的透明度自不在话下，但仔细品味一下，你会发现这是一种“柔和的透明”。P4A不仅可以提供“可以看”的现场感，那种吉他的拨弦声一阵一阵地传过来，直渗心田。而且这种现场感不是单纯呈现出来那么简单，而是充满“激情的诱惑”的，当吉他声响起时，整把吉他仿佛要从面前的音场中立刻“跳出来”似的，连我的双脚也忍不住要跟着打拍子了。播放殷浩的《红豆》时，人声的厚度适中，声音的密度出色、凝聚性好，而且音像的定位格外清晰，无论是人声还是乐器，音像的边缘都被勾勒得干干净净的，再一次强化了我“看音场”的感觉。而播放《弥撒》则显现出P4A雄壮刚猛的一面，低频凝聚、迅捷、刚劲，而且即使在声压很大的情况下，P4A的声音的失真度仍然很低（当然AE 22主动版也功不可没），促使我忍不住一再把音量扭大，真是让人听得热血沸腾！
MYRYAD（美丽安） MP100
MP100是几台前级中唯一一台没有平衡输出端子的，我就用一条一边是RCA端子一边是XLR端子的改装过的讯号线与AE 22主动版连接。MP100曾获得过《What Hi-Fi?》五星评价，单独来听肯定很多人都会喜欢，不过由于身价所限，在立即进行AB对比的情况下，表现就和前面两台前级有一定差距了，这是很正常的事情。这主要表现在MP100的声线稍粗一些，线条不算很清晰，动态和冲击力也不够强大，不过，它的声音是比较厚实的，有一种明显的“甜味”，显得相当耐听。播放《Hey，Hey》时，吉他的线条没有EC4.8那么清晰，弹跳速度也不象P4A那么“热力四射”，但出来的声音还是很圆润的，传统英国机器的特色在这里得以体现。播放殷浩的《红豆》时，在前面两位强大的对手面前，MP100的两端延伸稍弱，乐器的质感也没有那么强烈，但人声够厚够甜，有一种在听胆机的感觉。在播放《西班牙组曲》时，MP100仍然是走柔和的路线，强大的动态和冲击力并非它的所长。
Roksan（乐圣） Platinum PR15B
Roksan Platinum PR15B以前我是听过的，印象相当深刻，感觉它是一台制作严谨、完整度很高的前级。但这次抛开后级直接聆听它，PR15B所蕴藏着的“音乐细胞”之丰富使我吃惊，实在想不到它的音乐味会是如此浓郁！而且它在各方面都基本上达成近乎完美的平衡。播放《Hey，Hey》时，吉他的速度中等，线条是清晰的，背景也是宁静的，但同时也是甜美、润泽的，没有一丝火气，有一种令人心平气和的“安静感”，每一下吉他的拨弦声有厚度但又不过份；同时，吉他定位清晰，但又不用靠锐利的边缘线条来获得，靠的是致密实在的结像，以及宁静无暇的背景来反衬出音像的玲珑浮凸。个人感觉这真是一台音乐表情丰富前级！播放殷浩的《红豆》时，无论是钢琴还是二胡，声音都有一种脱俗的、值得回味的“甜美”，出来的声音悠长沉稳，营造出一种恬静的气氛，能让人静下心来欣赏音乐的就是好机器呀，相处越久便越能发现PR15B的好处。PR15B出来的人声不追求极致的透明度和解析力，但很宽松厚实，明显能发现其中是饱含感情色彩的，实际上不单止是人声，连PR15B出来的笛子声都显得很有“肉”。所以，在播放歌曲、弦乐作品时，PR15B总能给人一种“娓娓道来”的感觉，充满抒情的格调。播放《弥撒》时，感觉PR15B的低频气势足够，但又没有压迫感和侵略性，低频是沉稳而不凶猛的。与低频的特质一样，PR15B的中频部分同样是厚实的，与低频达成完美的衔接，再次让我感受到PR15B优秀的平衡能力。而播放《西班牙组曲》时，PR15B更是婀娜多姿：弦乐群是那么的饱满多汁，就象成熟欲滴的新鲜水蜜桃；铜管乐器不亮不毛，只有辉煌绚丽但又不刺眼的金黄色彩。我感觉PR15B在播放交响乐时，不追求排山倒海的气势，而是一种高品位的手段去表现音乐的美感，声音以凝聚厚实见长，不仅营造出一种精致、高雅的气氛，而且我在PR15B竟然能感觉到一种在其它机器上难以觉察到的“阴影感”，这种宝贵的“阴影感”无疑可以使古典音乐的重播变得轮廓更加清晰，音乐的脉络和纹理尽收眼底！
Threshold（美国精神） Stasis R5.0
毕竟是来自美国著名的Hi-End品牌，Stasis R5.0一上来就展现出其过人的实力和典型的美式风格。播放《西班牙组曲》时，感觉它起落明快、能量充沛、张力十足，以一种高密度、高速度、充满凌厉动态的方式去演绎交响乐，让人无法不被其满溢的激情所感染！而播放《弥撒》这样低频强劲、对比鲜明的曲目正好也是Stasis R5.0的强项：电子贝司的能量充足、起落有力，有一种“拳拳到肉”的刺激感，而且潜得很深，失真也低，真是一种振奋人心的表现呀！及至人声部分，虽然是高亢激昂的，但厚度一点都不少，也不会太明亮。播放《Hey，Hey》时，Stasis R5.0再显强劲功力：音乐场面开阔逼真，现场感非常强烈，在我面前似乎有被乐手和观众包围的感觉。吉他的拨弦通透凝聚，每一下弹拨都好象要“跳”出来似的，而且弹拨的速度很快，充满摇滚式的热烈和激情，美式器材在表现奔放不羁的气势方面确实有其独特的魅力！在播放殷浩演唱的《红豆》一曲时，Stasis R5.0同样延续了鲜活、逼真的特点，二胡声一响，那条琴弦仿佛要跃然而出似的，琴声则偏向中性略带一些淡淡的甜味。人声很厚，但同时也很透明，要把这两方面兼顾起来真的很不容易。因为Stasis R5.0的透明，我可以品味出殷浩的演唱功力，也能强烈感受到殷浩在厚实嗓音下所蕴藏着的感情成份；同时他运气时的每一个细微的气息是那么清晰，显然无法逃过我的眼底，至于录音的瑕疵就更不在话下了。而Stasis R5.0能做到这一点，似乎并没有刻意强调，这正是它最厉害的地方。
结论
到这里，你发现我好象没有具体讲AE 22主动版的声音是怎样的。实际上，通过对这几台前级特性的彻底挖掘，正好反映出AE 22主动版作为“明镜”的本色！它是中性无染、相对全面的，因而能真实反映出前端器材的本质，因而在这次多台的前级的搭配试验中，AE 22主动版可以再现出“百变”的魔力，音色随着前级的变化而变化。它设计科学精确，失真低、无渲染，不投机取巧，厂方在其成本范围内是扎扎实实将这对音箱做好，能真实反映前端器材和录音软件的特点。在使用上，AE 22主动版能帮你省却在后级方面的费用，以其13000多元的售价，其实你已经买到了一对使用8英寸低音单元的监听音箱和其内置的两路全平衡优质功放。对于AE 22主动版的音质你完全不用担心，发烧友所追求的大动态、高解析力、震撼的低频、宽阔的音场等，它都能毫不犹豫地提供给你。AE 22主动版的设计哲学在先天上就决定了它是一对潜力极大的音箱，你根本没有必要为它操心。你所要考虑的是——给它找一台好的前级和好的音源，因为这两件器材的素质将透过AE 22主动版，直接决定全套系统的声音水准！ |
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发表于 2012-7-5 15:02:46
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发表于 2012-7-5 15:23:37
发表于 2012-7-5 15:30:04
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