精品荟萃的ORFEO（4月3日更新）

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    泰奥博尔德.波姆   《小二重奏》、nel cor piu non mi sento《我心里不再感到青春的火焰燃烧》（这是一首古典音乐风格的 MIDI音乐,由大钢琴和长笛 2种乐器合奏）、《大波兰舞曲》、《牧歌行板》、《浪漫曲》、《空中的幻想曲》、《舒伯特主题幻想曲》、《Piece facile》、《挽歌》

    泰奥博尔德.波姆（THEOBALD BOHM ）1794-1881德国长笛演奏家作曲家泰奥博尔德.波姆改造发明了金属长笛。他一位长笛演奏家长笛音乐作曲家和卓越的乐器制造家，他改进了长笛的机械装置，并发明了用金属做的长笛，他改进了长笛的机械装置，并窗体顶端。这被称之为19世纪中叶的一项革命性创造 。 他使长笛的音色在不同范围内变化更大。

    长笛是木管乐器,初名“横笛”,为的是与“竖笛”有所区别。早期的长笛管身略呈圆锥形。1832年经德国人勃姆(TheobaldBohm,1794-1881)改良,遂呈圆柱形,装有杠杆式音键,发音清澈。长笛可用于独奏或合奏。管身原为木制,后多改为金属制,但仍沿用旧称,称其为“木管乐器”。

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波姆的长笛曲《大波兰舞曲》Op.16

《大波兰舞曲》是由伟大的长笛改良家、演奏家、作曲家——泰奥博尔德.波姆（Theobald Boehm, 1794-1881）创作的长笛独奏曲。这首作品在众多长笛曲目中有着其独特的魅力，以华丽的cadenza以及炫技的旋律而著称，是众多长笛赛事和音乐会中出镜率极高的作品之一。波姆为长笛创作过80首作品，《大波兰舞曲》是其早期的作品，创作于1831年。值得一提的是，众所周知的波姆式改良长笛研发于1832年，因此，很多业界的专家揣测，波姆在研发改良新式长笛时，很可能是把《大波兰舞曲》作为研究对象，大大提高了长笛技巧的灵活性以及音色的可塑性。《大波兰舞曲》为D大调，营造出气势庞大、华丽的音乐氛围，曲中的旋律线条以及和声手法被乐评家们评为长笛曲中的极佳作品。 （评论来自网络）

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梅耶贝尔《世俗合唱作品》

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          贝尔曼 2支单簧管协奏曲 门德尔松 单簧管作品 单簧管二重协奏曲 巴松管协奏曲 科洛克单簧管 博纳戈巴松管 玛吉斯特雷利指挥布拉格室内乐团

    这张CD把孟德尔松和卡尔·巴尔曼的作品放在一起，不光是因为他们生前是好朋友，而且更重要的是因为他们的作品风格十分相像。卡尔.贝尔曼 德国单簧管演奏家、作曲家（1810—1885）19世纪初，贝尔曼先生（Carl Baermann 1810-1885）出版了自己的《单簧管演奏法》（Vollständige Clarinett-Schule），这是全世界最杰出的单簧管教程之一。

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专事介绍“冷门音乐” 的徐家祯（我从他那里受益不浅）这样说：卡尔·亨利希作品的CD是他与他朋友孟德尔松作品的合辑，各人收两首单簧管作品，是德国ORFEO公司2009年的产品。卡尔的作品收的是两部为两把单簧管写的协奏曲，由迪特·克洛克和路易吉·马吉斯特雷利（Luigi Magistrelli）演奏单簧管，布拉格室内乐团协奏：

      卡尔·巴尔曼：《 两支单簧管和乐队协奏曲》作品33、门德尔松：《F大调第一单簧管、巴塞管和乐队音乐会曲》作品113号 、 《d小调第二单簧管、巴塞管和乐队音乐会曲》作品114号。 卡尔的协奏曲更像交响曲；单簧管独奏部分偏重于单簧管演奏技巧的表演，而不是着重音乐内涵的表现；结构也有点散乱，虽然旋律的可听性还是相当强的。

  亨利希.巴尔曼有四个儿子，其中一个也叫卡尔，跟他伯伯的名字一样。 巴尔曼一家出了三位单簧管演奏家（包括亨利希的哥哥，也叫卡尔），其中两位还是全欧有名的演奏家。巴尔曼全家真可以被称为是“单簧管之家”而当之无愧呢！卡尔也是音乐史上著名的单簧管和巴松管演奏家。卡尔1810年出生在慕尼黑，卡尔的父亲亨利希从小就教他学习单簧管。卡尔在十四岁时就经常参加公艇乐队的演出。23岁那年，卡尔正式成为宫廷乐队的首席单簧管演奏员。有说法是亨利希故意退休把单皇冠首席的位置让出来给了卡尔。在接替父亲成为乐队首席单簧管演奏家之前，卡尔就经常在欧洲各国巡回演出，因此卡尔在欧洲乐坛已经有了坚实的基础。卡尔也是门德尔松的好朋友。卡尔后来转到单簧管和巴松管的教学中并一举成名，出任了慕尼黑音乐学院的教授并出版了一本令欧洲音乐教育使用了几十年的《单簧管教程大全》。他还首创了一种十八键单簧管而被广泛使用。他还左右众多的单簧管作品。1880年他离开了宫廷乐队，继续从事教学工作到1882年才退休。

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莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
    歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
    莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。

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梅耶贝尔、路易斯.斯波尔、布索尼、亨利希.巴尔曼《单簧管四重奏》

      在漫长的音乐史上，很多在世时非常有名的大音乐家，待他们一去世，不但其作品就不再被人演奏和出版，而且连他们的姓名都很快被人遗忘了。但是，也有时因为某种偶然的原因—— 甚至是对作曲家本人来说很为不利的原因，有的生前名气并不很响亮的作曲家—— 至少生前的名气并不是因为他们的作品而响亮 ——的作品，却在他们去世一百多年后还能经常被人演奏。这里我想到的一位音乐家，就是德国的单簧管演奏家亨利希·巴尔曼。

亨利希·巴尔曼，1784年2月14日出生于德国波茨坦（Potsdam）。父亲是军乐师，所以，很自然，亨利希和比他大两岁的哥哥卡尔（不是这篇文章标题上的卡尔·巴尔曼）从小就被父亲送去波茨坦的军队音乐学校学乐器演奏。十四岁以前，亨利希学的是双簧管。后来，他加入了普鲁士皇家骑兵团的军乐队，就开始向乐队的单簧管乐手约瑟夫·比尔（Joseph Beer 1744-1811）学习单簧管。比尔是波希米亚人，在奥地利和法国的军乐队中任过职，还去荷兰、意大利、俄国和匈牙利等国旅行演出过，是当时欧洲最著名的单簧管演奏家之一。他的最大贡献是改进了单簧管的结构—— 把原来四键的单簧管改成五键 —— 从而使单簧管的音色变得更加丰满、纯净及柔和了。

    年轻的亨利希有比尔这位名师指导，再加上自身天资不低，于是，他的单簧管演奏技术自然就与日俱进了。1804年，亨利希二十岁，他得到普鲁士王子路易·费德南（Prince LouisFerdinand）的资助，去跟佛朗士·陶绪（Franz Wilhelm Tausch, 1762-1817)学习。路易·费德南王子本身也喜欢作曲，他平时常常请教亨利希作曲上关于怎么处理单簧管乐部的一些问题，因此知道那位年轻人的音乐潜力，从而愿意资助他进一步深造。陶绪当时是普鲁士皇室的乐师，为普鲁士皇后和威廉二世及三世两位皇帝服务过。他在柏林组织了一个管乐团，培养、训练最好的管乐演奏家。除了巴尔曼，瑞典著名作曲家和单簧管演奏家本哈特·克鲁塞尔（Bernhard Henrik Crusell 1775-1838）也曾是陶绪的学生。可以说，亨利希从比尔那里学到了单簧管的演奏技术，而从陶绪那里学到的则是如何用单簧管来阐释作品的内涵。

    亨利希·巴尔曼在军乐队任职期间，曾参加过几次战斗。在一次战斗中，费迪南王子阵亡了；而亨利希，则被法国人抓获，成了俘虏。他最终设法逃了出来，转辗到了慕尼黑。依靠巴伐利亚王绪的一封介绍信，亨利希向慕尼黑朝廷毛遂自荐，终于获得了皇室乐团首席单簧管之席位。他在皇室乐团任职近三十年，一直到1834年退休为止。

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菲比赫《四重奏》、《变奏曲》  高加索四重奏