精确但不失音乐的本质——聆听EAM Lab Classic 202i有感

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位于意大利米兰附近的EAM Lab（巨龙），其历史可以追溯到1997 年，当时Emanuele Pizzi 以生产专业功率放大器起家，凭借深厚的技术底蕴逐渐转型为发烧音响器材生产厂家，旗下产品包括前置放大器、功率放大器、合并式放大器、解码器，目前有Signature和Classic两个级别的产品可供选择。

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在EAM Lab众多型号中， Classic 202i合并式放大器无疑是目前最受关注的一款。它有着合适的价格（47500元）、合适的输出功率（200W/声道）、发烧的架构（真平衡、全对称）和齐全的功能。它面板中央的触摸显示屏可以很方便地进行各种设置，这在同价位产品中并不多见。Classic 202i实在太内秀、低调了，以致让人很容易忽视了它的某些优点，例如它内置的解码器使用高级的ESS 9038Q2M芯片，可应对PCM 32Bit/768kHz和DSD512，不仅音质可与专门的解码器相媲美，而且还可以让用家在触摸屏上对滤波方式、高频截止频率进行设置，从而令重播效果发生微妙的变化，非常好玩！对此我已另外撰文赏析。

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Classic 202i强大的驱动力、控制力和漆黑宁静的背景在驱动美国LEGACY Signature SE体现得淋漓尽致，我实在想不到它能把这款使用两只10英寸低音单元的密闭式落地箱推得这么好！

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至于强大的音乐感染力，Classic 202i只须和意大利器材搭配便很容易达到目的，因此这次我加入Rosso Fiorentino Volterra 2音箱和GOLD NOTE CD-1000 MKII激光唱机，组成一套“全意大利”系统，我希望藉此能更深入地挖掘出Classic 202i的声音特质。

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老鹰乐队的《加州旅馆》是发烧友非常喜爱的曲目，关注的重点当然是低频。Classic 202i的低频量感完全没有问题，难得的是它在张力、冲击力和轮廓感方面有着清晰而鲜明的表现。它的弟弟Classic 102i本身已经能量充沛，功率更大的 Classic 202i自然具有很强悍的力量。我感觉开头的鼓声是一下一下地迸发出来的，鼓声之间被明显地“切割”开来，而控制力稍弱的放大器在鼓声之间可能因为有拖尾而产生“黏连”现象。Classic 202i的鼓声充满活力、强劲而凝聚。听惯臃肿肥大低频的朋友也许会觉得这种鼓声没那么热烈煽情，但实际上Classic 202i所呈现的鼓声更紧凑、更“切中要害”，也是更真实的。它基本上是一种接近现场音乐会的声音，几乎没有染色，并且具有坚如磐石的穿透力。

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尽管 Classic 202i的透明度是强项，以真实无染见长，但并不代表它平淡无味，它通透的声底反而能更深刻地反映出演唱（奏）者的情感。播放《2012原音精选》中陈百强演唱的《偏偏喜欢你》时，Classic 202i 以一种纯净的方式进行演绎，陈百强的嗓音轻松、细致而敏捷。确实，Classic 202i带有某种监听器材的精确性，但它的声音并不冰冷或尖刺。它听起来充满活力，也很纯净，没有明显的染色，甚至令所连接音箱的音染似乎也被最小化了。再次强调，透明度是 Classic 202i 的强项，这不仅令声音的空气感增加，而且能很清晰而敏锐地揭示出陈百强在演唱时一些微妙的情感变化。

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《炎黄第一鼓》中《鼓诗》可以很好检验器材的低频能力。Classic 202i 所呈现的鼓声在质感、速度、力量方面有着优秀的表现，甚至可以用“强悍”来形容，能让人越听越兴奋。尽管能量充沛，但Classic 202i不会让耳朵难受，因为它非常接近真实。它的干净、清晰，就像大扫除后那被擦亮的玻璃一样，令低频也能有逼真的细节。低频也有解析力吗？这对于部分烧友来说可能稍感陌生，但这款4万多的合并式放大器确实做到了更高级别对手才能做到的事情。

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《当铺爵士》虽然是个老录音，但其充满情调和现场感的重播效果无疑令它拥有崇高的地位。在《High Life》这一曲当中，Classic 202i可以再现出萨克斯管、钢片琴、摇铃那种略带暖意的天然质感，这对它来说是轻而易举的事情。在乐曲末段，鼓手卖力地将两根鼓柄在架子鼓上相互敲击，Classic 202i 完全跟上了鼓声的速度和硬度，缺乏这两项因素，鼓声的真实度将会大打折扣。我还留意到即使在相当低的电平下，Classic 202i仍具有明显的动态对比，这有助于提升重播效果的鲜活度。

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Classic 202i 的声音特点是理性和透明的，它不像某些放大器那样激进，但会更稳重、成熟、从容，因此声音的自然度更好，也具备良好的纯度。例如在播放《2011原音精选》中《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》时，在漆黑而宁静的背景下，几把提琴被巧妙地分开，清晰度很高，并有着正确的音色，系统呈现出坚定而充满活力的特质，我认为是比较接近真实乐器的形态的。

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也许有的烧友会认为Classic 202i 的 “精确性”可能会降低音乐中的 “美丽 ”成份，或者说是“情感”。但事实并非如此，而是恰恰相反——Classic 202i的精确和透明反而更能揭示出作品中更深层次的美态。以《2011原音精选》中的《芬兰颂》为例，Classic 202i对录音并没有渲染和遮蔽，整体的细节自然流露，很好地保留了众多乐器汇聚而成的“流动感”，令聆听者的思绪不期然地跟着旋律一起起伏、涌动，而不去关心是否够刺激、爆棚等“发烧元素”。在需要的时候，铜管乐器组一样有着对比鲜明的强横表现，而敲击乐器则可以轻松自如一往无前地冲刺。这听起来很和谐而情感四溢，是真正具有音乐性的表现方式。也许一些音效非常刺激的放大器会在短时间内抓住您的耳朵，但我仍认为Classic 202i更耐听、更有内涵。