年度十大发烧唱片及最佳专辑榜（2014.12.21更新）

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　　18、年度最佳DTS录音制作专辑：《戏说》

　　唱片名称：《戏说》
　　出版：广东龙源音像有限公司

　　评价同12

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　　19、年度最佳钢琴演奏艺术专辑：《红色钢琴·李云迪》

　　唱片名称：《红色钢琴·李云迪》
　　出版：北京金牌大风文化传播有限公司
　　编号：509997 2999028（M4083-2）

　　《红色钢琴》是国际钢琴大师李云迪继《肖邦夜曲全集》和《北京现场独奏会》之后推出的又一力作，也是他个人的首张中国作品专辑。
　　这是一张充满了具有独特中国韵味的专辑，李云迪如行云流水般的完美演奏、如歌唱般的挥洒、抒情的弹奏风格，充满音乐理性智慧，让这些经典乐章蕴涵不一样的美感。
　　录制中国作品专辑的想法在李云迪的脑海里酝酿了两年有余，在经过精心的挑选后，李云迪确定了要录制的曲目，并邀请中央音乐学院张朝教授为其进行曲目改编及创作。
　　这张专辑收录了如《黄河》钢琴协奏曲、《彩云追月》、《在那遥远的地方》、《皮黄》、《我的祖国》等大家耳熟能详却又经过新的艺术处理和演绎的中国作品。
　　其中，《在那遥远的地方》、《我的祖国》、《义勇军进行曲》都是由中央民族大学音乐学院张朝教授为云迪而重新改编的，而《皮黄》更是张教授根据京剧西皮二黄的风格及板式结构特点专门为李云迪创作而成。
　　此次担任录音和制作的，是古典音乐领域的知名幕后音乐制作人员Arne Akselberg和Stephen Johns。前者是英国Abbey Road Studio（艾比路录音室）的资深录音师，曾两次夺得“格莱美”奖；后者则三次夺得“格莱美”奖及四次夺得“留声机”奖。
　　与李云迪在这张专辑中进行合作录制《黄河》钢琴协奏曲的管弦乐团是国家大剧院管弦乐团。这是一个年轻但极富激情的管弦乐团，担任指挥的陈佐湟先生则是一位有着丰富的经验和深厚艺术造诣的国际指挥大师，现任国家大剧院音乐艺术总监。
　　《红色钢琴》听起来既不失李云迪以往行云流水般的演奏风格，又具有独特的中国韵味，带给广大乐迷带来前所未有的听觉享受。

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　　20、年度最佳器乐演奏专辑：《霍世洁·爵士·胡情》

　　唱片名称：霍世洁《爵士·胡情》
　　出版：环球唱片有限公司
　　编号：UNIVERSAL 889971-6

　　霍世洁是出生于中国台湾的胡琴知名演奏家，曾获得全台湾省胡琴比赛冠军，北京“第一届艺术杯中国乐器国际邀请赛”二胡专业组特别表演奖，及1988年“上海十大新闻人物”。
　　曾任职香港中乐团首席乐师，现任教于香港演艺学院及香港音专，亦为中国民族管弦乐协会全国民族乐器演奏艺术水平考官及中国音乐家协会二胡学会会员。
　　霍氏演奏足迹遍及世界各地，演出实况经常获各地电视台及电台转播。除与各地国家级乐团合作外，亦跨界至电子二胡及流行音乐类别。曾参与多位天王、天后的大型演唱会演出，包括辉黄2000演唱会、金曲娱乐真经典演唱会等；亦为不同著名歌手的大碟作音乐录音工作。如林子祥、叶蒨文、林忆莲、李克勤、刘德华、卢冠廷、吕方等。
　　此外，亦经常参与电影、电视之音乐制作，最近期有《宫心计》、《巾帼枭雄》、《少林寺》等。2005年参与环球唱片制作现场录制《李克勤演奏厅》而大获好评。
　　《爵士·胡情》专辑中每首歌，都兼融了无数的尝试与创造。霍老师坚持以旋律抢耳、简单为重心，更想尽办法打破胡琴五度音阶的拉奏常规。二胡遇上爵士乐游走二弦之间，冲破、融合、创造不一样的东方爵士乐。其演奏风格大胆创新，演奏音色圆润优美，中乐与爵士乐融合，气韵传神，挥洒自如，特显她的演奏功力深厚。
　　好像《酷》这首歌，她便用了“双音”及较大幅度的滑音来丰富此曲的表现力。而《竞》这首歌在拉奏的初期，苦瓜老师本已交出优质歌谱，但追求完美的霍老师灵机一动，特地为歌曲加入三轨马嘶及马鸣等二胡技巧，使Jazz与国乐互相交缠出新火花。
　　值得一提是《忆》及《纷》两首作品的二胡前奏，也是霍老师的神来之笔，其缪思令人击节赞赏。
　　另外，两位老师又将华语经典旋律来个翻天覆地的变奏，如《情人的眼泪》、《明月千里寄相思》等，将为人熟知的乐曲转化成Funky、Waltz的音乐，别出心裁。
　　特别一提是《怨》这首曲，老师受Laura Fygi的〈Dream A Little Dream〉启发，想把那份慵懒、忧忧的气息加进歌曲中，遂与苦瓜老师研究如何合并于《断肠红》上。　在二人的努力下，本来风马牛不相及的曲风（而且不是Jazz类别），终得出以Blues拉奏此曲的想法。
　　其后经过霍老师不停的研究，既将音调降低以突出哀怨感，又灵机一触，再编奏第二部的二胡，将主、副二部胡乐交迭在一起形成对话式的倾诉，使整件事变得灵通、慵懒又忧怨。那份编奏的才华及演绎的技巧，叫人佩服不已。
　　构思、编曲、演绎方法俱备，却要更多方面配合才能达至完美。霍老师为了让全碟的主题、音质贯彻如一，一手包办混音工作，每一条声轨每一个音符，都在老师监控下达到最精彩效果。
　　音色方面，大碟矢志要走最高质路线，以针对发烧碟市场之方向录制。歌曲经美国首屈一指的Sterling Sound Studio作后期Mastering处理，务求让发烧碟乐迷进入最顶尖的音乐空间。而一直在音响界口碑十足的Hi Fi德（刘贤德Ernest）更肩负起Hi Fi顾问之职，协助监控全碟音乐质素。还有来自世界各地一流乐手的出力，新派二胡爵士乐，正式宣告诞生！

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　　21、年度最佳室内乐专辑：《协和室内乐会社·室内乐重奏》

　　唱片名称：《协和室内乐会社·室内乐重奏》
　　出版：RR唱片（拿索斯国际〔远东〕唱片有限公司代理）
　　编号：RR-122

　　协和室内乐会社（CCMS）由美国顶尖的室内乐演奏家组成，探索室内乐的无限可能与全新视野。
　　CCMS是由波士顿交响乐团的小提琴手Wendy Putnam于2000年一月所创立，他们每年定期在马萨诸塞州的协和郡举办一系列的室内乐演奏会与各种教育推广活动。其乐团成员来自波士顿交响乐团与美国顶尖的室内乐团，还包括茱莉亚音乐学院与新英格兰音乐学院的乐坛新秀，长期合作的客席演奏家则包括了茱莉亚弦乐四重奏（Julliard String Quartet）、抒情钢琴四重奏（Lyric Piano Quartet）、缪尔四重奏（Muir Quartet），以及小提琴家吉尔．夏汉（Gil Shaham）、钢琴家布朗夫曼（Yefim Bronfman）、彼得．塞尔金（Peter Serkin，传奇钢琴大师Rudolf Serkin之子）等独奏家。
　　演出阵容非常强大这是CCMS乐团的第一张录音作品，所演奏的曲目都是“世界首度录音”的曲目。包括Chris Brubeck与Michael Gandolfi两位备受赞誉的美国作曲家新作，不但展现出对室内乐的全新探索，更是对团员演奏技巧的一大考验。
　　录音地点选在全美音效最佳的演奏厅之一的马萨诸塞州Mechanics Hall，而RR唱片的王牌录音师、也是葛莱美奖的常胜军Keith O. Johnson同样展现出非凡的录音技巧，忠实捕捉了音乐厅现场的真实声音，完美再现Mechanics Hall现场丰润空间感与室内乐特有的沈静氛围，大师级示范录音作品。

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　　22、年度最佳管弦乐专辑：《2011维也纳新年音乐会》

　　唱片名称：《2011维也纳新年音乐会》（2CD）
　　出版：环球唱片有限公司
　　编号：4782601

　　一年一度、全世界最多人聆赏的古典盛会，非维也纳新年音乐会莫属。2011年这场，由拥有地道奥地利血统的指挥家魏瑟 - 莫斯特领军，这也是多年后，新年音乐会再次重现以往由卡拉扬等维也纳国立歌剧院总监专职指挥的光彩传统。这场演出，惯例于金璧辉煌的维也纳音乐之友金色大厅中举行，音乐会上演出的，则是一系列最受欢迎的史特劳斯家族名曲。
　　这一位澳洲藉指挥家现时50岁，早在1996年已经获得“Gramophone Award”中的最佳指挥奖；在2003年获得年度最佳指挥家奖。现时身为维也纳国家歌剧院的音乐总监和美国克里夫兰交响乐团的音乐总监。和他合作过的乐团多不胜数。
　　在美国，他经常指挥纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、克里夫兰交响乐团和芝加哥交响乐团。
　　在欧洲，他和巴伐利亚广播乐团、维也纳爱乐乐团、米兰斯卡拉剧院乐团、皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团的合作都非常成功。2002年1月，他指挥柏林爱乐乐团的首演获得乐评人大赞。
　　魏瑟 - 莫斯特在欧洲是拥有传奇般色彩的名人，因为拥有出色的指挥天才，而被素来崇拜福特万格勒的列支敦士登伯爵收养，立志要把他栽培为福特万格勒再世，没想到才华洋溢却也多情的魏瑟 - 莫斯特竟带着伯爵夫人私奔，两人日后还结了婚。
　　魏瑟 - 莫斯特生平第一场指挥就在萨尔兹堡音乐节，当时他二十五岁，很快就被欧、美各大乐团奉为上宾，五年后就成为伦敦爱乐首席指挥。虽然在此因心高气傲被骂得很惨，但后来在苏黎士歌剧院五年内演出二十七出歌剧的成绩，将该院经营为欧洲最新的歌剧圣地，也让他在零五年升任该院常任音乐总监。
　　同时他也担任克利夫兰管弦乐团的总监，任期将直达2018年，可说十分惊人。他更在零七年被任命成为维也纳国立歌剧院总监，从2010年歌剧季开始到职。
　　凡此种种，都宣告了魏瑟 - 莫斯特时代的到来，而他2011年才刚要五十岁，正是大显身手的年纪，而这场新年音乐会则无疑是这个新时代的先声。
　　除了历年音乐会必定演奏的《蓝色多瑙河》与《拉黛斯基进行曲》外，2011年也新增多首第一次出现的曲目。早年魏瑟 - 莫斯特就对圆舞曲情有独衷，他深谙维也纳人血液里流着音乐精灵的特殊气质，在德式严肃与维也纳式轻松中找到平衡，因而也让这场新年音乐会有耳目一新之感。

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　　23、年度最佳艺术表现专辑：《美丽人声：“美丽心灵·梦境加值版”》

　　唱片名称：《美丽人声：“美丽心灵·梦境加值版”》
　　出版：北京金牌大风文化传播有限公司
　　编号：5099909691629（A3276-2）

　　美丽人声《美丽梦境》双CD梦境加值版，除了收录原《美丽心灵》完整歌曲外，另附赠一张全新专辑《美丽梦境》。
　　《美丽梦境》为天使女伶继《美丽心灵》专辑全球热卖后，应广大歌迷的要求，挑选他们最受喜爱的多首美丽曲目，以摇篮曲作为主题推出，曲目包括耳熟能详的《当你对着星星许愿》（木偶奇遇记）、《保持清醒》（欢乐满人间）、《我的宝贝》（小飞象）等经典歌曲。
　　《美丽梦境》中收录的歌曲，脍炙人口、老少咸宜，维持着天使女伶一贯的风格，空灵、宁静、宛如来自天堂般的美丽歌声。　而《美丽梦境》的选曲，又多了一份纯真与温暖在其中。
　　这张专辑非常适合做为小朋友的床边音乐、下班后放松心情的背景音乐、情人节礼物，或是朋友间增进友谊的温馨小礼。

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　　24、年度最佳合唱专辑：《踏雪寻梅》

　　唱片名称：《踏雪寻梅》
　　出版：广州市老易文化传播有限公司
　　编号：LPCD 1630-7312

　　本光盘收录了中国一代音乐宗师黄自先生的几首著名声乐作品。黄自先生（1904 - 1938）于1929年从美国留学归来，直至1938年在上海因病遽然去世为止的短短十年之内，悉心培育中国年青一代音乐专业人材，并积极从事音乐创作。除早期在美国完成的中国第一部管弦乐作品《怀旧》，黄自先生所创作的音乐作品之中以声乐作品占数最多，也是他作品最重要的部分。这些声乐作品包括了我们最熟悉的、完成于1933年的中国第一部大型清唱剧《长恨歌》（韦瀚章词），抗战时期的爱国歌曲如《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《九一八》等，优美抒情的艺术歌曲如《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等、以及为音乐教育而写、也属数量最多的中小学教材歌曲如《四时渔家乐》、《踏雪寻梅》、《采莲谣》等。
　　黄自先生的音乐是中国音乐宝库中的珍品，对日后音乐创作影响深远。他的作品跨越了时空，即使在现时的艺术歌曲中仍然占有重要地位。但愿藉此录音之出版，让我们能依循黄自先生当年留下的历史足迹，激励我们积极地为中国音乐文化事业进入更广阔的境界而继续勤奋钻研。
　　黄自声乐作品大概可分为三大类：有为抗日爱国情怀而创作的；为中小学音乐课作教材而创作的；及运用西方艺术歌曲的传统手法来创作的。由严良堃（艺术总监）、苏严惠、黄慧英指挥香港教育学院合唱团、桃李之声合唱团、华南师范大学合唱团，并邀请任蓓、苏明村钢琴伴奏，独唱部分邀请了女高音王必主、余虹；男高音杨天君；男中音张晓钟。
　　《抗日歌》（1913年）是黄自从美国流学回国后的第一首歌曲，以音乐作为武器来反抗日本侵略者。黄自亲自作曲，后由韦瀚章填写第二段歌词。另一首气壮山河的《旗正飘飘》，悲壮激昂，闻者奋起，唤起爱国主义激情。
　　黄自对儿童的基础教育非常重视，因此为中、小学的音乐课程提拱了歌曲和合唱教材。它们包括1933年创作的《采莲谣》、《本事》、《花非花》、《踏雪寻梅》，和1935年的《西风的话》。歌曲结构虽简短，但题材丰富，充满着生命力。
　　黄自对歌词、旋律和伴奏紧密的配合，成为一首完美的艺术品，可见于几首耳熟能详的艺术歌曲，包括1935年为电影《天伦》而创作的主题曲《天伦歌》；充满了希望的《玫瑰三愿》（1932年）；典雅清丽的《春思曲》（1932年）和心情复杂忐忑的《思乡》。《点绛唇——赋登楼》（1934年）与1935年《南乡子·登京北固亭有怀》则是黄自以古典诗词为题材的艺术歌曲。
　　《长恨歌》（1932年）是中国第一部以西方“清唱剧”形式写成的，共七个乐章，歌词由当时国立音专的注册主任韦瀚章，根据唐代诗人白居易的同名长诗为蓝本，描述唐玄宗与杨责妃的一段爱情悲剧故事。其实整个构思有讽刺时局的意思，当时日寇正在侵华，但上层的社会人士不理会时局的危机，还在歌舞升平中渡日。

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　　25、年度最佳制作专辑：《超级三重奏》

　　唱片名称：《超级三重奏》
　　出版：FIM一听钟情唱片有限公司（拿索斯国际〔远东〕唱片有限公司代理）
　　编号：LIM UHD 047

　　制作人凭着长期实践经验与科技相结合，采用FIM超高清32比特后期制作最新制式，力求将录音做到精益求精，将音乐完美重现。

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　　26、年度最佳小提琴演奏专辑：《帕格尼尼24首随想曲·黄蒙拉·小提琴》

　　唱片名称：《帕格尼尼24首随想曲·黄蒙拉·小提琴》
　　出版：环球唱片有限公司
　　编号：476 4378

　　帕格尼尼小提琴大赛金奖得主、有“东方帕格尼尼”之称的中国小提琴家黄蒙拉，推出了他的个人独奏专辑《帕格尼尼24首随想曲》，这也是他在环球唱片推出的第三张专辑。
　　众所周知，帕格尼尼是小提琴发展史上的里程碑式人物，拥有魔鬼般的惊人琴艺。他的《24首随想曲》被公认为小提琴的技巧巅峰之作，甚至有“魔典”之称，小提琴最复杂艰深的技巧尽在其中，面世以来，就一直是众多专业小提琴家技巧上的最大挑战。
　　以帕格尼尼命名的小提琴大赛，权威性犹如钢琴界的肖邦比赛。当年，年仅22岁的黄蒙拉勇夺帕格尼尼大赛金奖的同时，也拿下了“随想曲最佳演奏奖”，足见评委对其随想曲演奏的认同。
　　在获奖后将近十年，才推出这张期待已久的《24首随想曲》，显现了黄蒙拉在艺术上的审慎和成熟，“如果当时马上就灌录这套曲目的话，技巧上当然没有问题，但我仍然觉得没有完全准备好。通过这些年的学习和演出积累，尤其是在英国和德国留学的这几年，我对音乐的感悟有了很大的提升，现在来录帕格尼尼的这24首随想曲，正当其时。”
　　对这套以炫技见长的曲目，已是而立之年的黄蒙拉有着比当年更为深刻的认识，“在小提琴众多曲目之中，帕格尼尼拥有他特殊的地位，”黄蒙拉说，“就艺术层面而言，当你洞悉贝多芬的作品以后，要演绎帕格尼尼，则易如反掌。但是，当你可以充分驾驭帕格尼尼曲目的演奏技术之后，就会拥有更自由的空间，去探索音乐演绎的世界。”
　　在此次帕格尼尼24首随想曲的录音中，黄蒙拉给自己提出了更高的要求：忠实还原作品当时的风貌。黄蒙拉遵循了原谱大部分的反复记号，尽管很多现代演奏家都有意无意地忽略这些记号。
　　此外，黄蒙拉也追随帕格尼尼原本的弓法，虽然当代有更为简化的弓法来演奏。“其实，还原帕格尼尼的弓法，可能在录音里根本听不到有任何区别，”黄蒙拉说。“但是，我想尽量接近帕格尼尼时代的全部细节。”
　　黄蒙拉的这张唱片录于DG著名的埃米尔·伯林纳录音室（EBS），DG最著名的录音制作人和录音师之一Rainer Maillard全程主控。作为业界最顶尖的制作人和工程师，Rainer Maillard曾参与了卡拉扬唱片的制作，并且录制了阿巴多、杜达梅尔、齐默尔曼、内特莱布科等众多大师的精彩唱片。在Rainer Maillard的主持之下，这张唱片展现出顶级的录音效果，小提琴音色高贵而圆润、顺滑，录音中丰富的细节令人有置身现场之感。黄蒙拉鬼斧神工的琴艺，加上完美的录音，整张唱片给人以极大的满足。
　　黄蒙拉是环球唱片公司的签约艺人。2005年，以Deutsche Grammophon商标发行了首张专辑《小提琴炫技经典》（Violin Showpieces）。他在DG的第二张专辑《非常小提琴》（Violinissimo）于2008年推出。黄蒙拉目前定居于德国和中国。

　　曲目：
　　帕格尼尼24首随想曲，作品 1
　　CD1：第1 - 12首
　　CD2：第13 - 24首

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　　27、年度最佳音乐系列专辑：《Mercury Living Presence》水星60周年珍藏版套装（50CD）

　　有关本套装各专辑的详细内容见《“水星经典大合集”是否有收藏价值》：http://www.changye.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=29856&highlight=

　　唱片名称：《Mercury Living Presence》水星60周年珍藏版套装（50CD）
　　出版：环球唱片有限公司
　　编号：00289 480 5233

　　Mercury水星唱片惊天动地顶级发烧划时代天碟之皇：50CD套装《Mercury Living Presence》。该套为纪念水星唱片60周年而特别推出的50CD发烧名盘珍藏套装，以超低价限量发行，发烧天碟，历史轨迹，最佳录音见证，传世经典名盘一次过拥有！
　　Living Presence系列最大的成就，在于三只麦克风三轨录音、采用35mm影片底片进行母带录音等等。尤其是三支麦克风摆在乐团正面，讯息直接汇入录音机的做法，更是考验着录音师对于麦克风摆位的技术，也成为Living Presence系列最大的卖点。不过由于当时的LP系统只能重现两声道讯息，所以在刻片时也只能将这三声道讯息混入两声道中进行刻制。
　　Mercury录音被誉为是一种全新的声音，成为了顶级古典/发烧乐界录音新标准。
　　该套Box set《Mercury Living Presence》包括50张古典音乐顶级经典录音CD，及一张水星录音工程师Wilma Cozart Fine的访问解说录制Mercury过程之秘史Bonus CD，内附详尽水星录音之历程；图文并茂；中、英对照精美天书。

　　套装内容：
　　CD 01 穆索斯基：展览会之画（库伯力克）
　　CD 02 史麦塔纳：我的祖国（库伯力克）
　　CD 03 高传真录音节庆（韩森）
　　CD 04 高大宜、巴尔托克：管弦乐作品辑（杜拉第）
　　CD 05 巴尔托克：第二号小提琴协奏曲、组曲（曼纽因）
　　CD 06 西班牙管弦乐作品辑（芬聂尔）
　　CD 07 普罗高菲夫：三个橘子之爱（杜拉第）
　　CD 08 韩森演奏韩森作品辑（韩森）
　　CD 09 柴可夫斯基：1812序曲辑（韩森）
　　CD 10 德佛札克：斯拉夫舞曲辑（杜拉第）
　　CD 11 葛洛非：大峡谷组曲、密西西比组曲（韩森）
　　CD 12 英美管乐经典作品选（芬聂尔）
　　CD 13 史特拉汶斯基：彼得洛希卡与春之祭（杜拉第）
　　CD 14 苏佩与奥伯序曲辑（帕瑞）
　　CD 15 白辽士：幻想交响曲与序曲辑（帕瑞）
　　CD 16 苏沙：24首著名进行曲（芬聂尔）
　　CD 17 艾聂斯柯：罗马尼亚狂想曲1与李斯特：匈牙利狂想曲（杜拉第）
　　CD 18 哈察都量：芭蕾音乐与萧士塔高维契：第5号交响曲（杜拉第）
　　CD 19 艾聂斯柯：罗马尼亚狂想曲2与布拉姆斯匈牙利舞曲辑（杜拉第）
　　CD 20 - 21 南北战争（芬聂尔）
　　CD 22 拉赫曼尼诺夫：第2、3号钢琴协奏曲（詹尼斯）
　　CD 23 柯普兰：阿帕拉契之春、比利小子（杜拉第）
　　CD 24 穆索斯基：展览会之画（詹尼斯）
　　CD 25 普罗高菲夫：罗密欧与朱丽叶组曲1、2（史克洛瓦齐夫斯基）
　　CD 26 舒曼与柴可夫斯基：钢琴协奏曲辑（詹尼斯）
　　CD 27 佛朗明哥吉他演奏辑（贝贝罗梅洛）
　　CD 28 吉他音乐皇族（罗梅洛家族）
　　CD 29 进行曲时刻（芬聂尔）
　　CD 30 苏联三角琴经典作品选（欧希波夫国立俄罗斯民间乐团）
　　CD 31 李斯特：第1、2号钢琴协奏曲辑与安可曲辑（詹尼斯）
　　CD 32 普罗高菲夫、拉赫曼尼诺夫：钢琴协奏曲辑（詹尼斯）
　　CD 33 德佛札克：大提琴协奏曲（史塔克）
　　CD 34 舒曼、拉罗与圣赏：大提琴协奏曲（史塔克）
　　CD 35 - 36 柴可夫斯基：胡桃钳组曲（杜拉第）
　　CD 37 布拉姆斯、哈察都量：小提琴协奏曲辑（谢霖）
　　CD 38 巴尔托克：蓝胡子城堡、贝尔格：沃采克（杜拉第）
　　CD 39 布拉姆斯：第2号钢琴协奏曲与钢琴独奏作品（巴效尔）
　　CD 40 克赖斯勒与小提琴珠玉名曲辑（谢霖）
　　CD 41 - 42 巴哈：大提琴无伴奏组曲辑（史塔克）
　　CD 43 贝多芬：第4、5号钢琴协奏曲（巴效尔）
　　CD 44 肖邦：第1、2号钢琴协奏曲（巴效尔）
　　CD 45 拉威尔、德布西与使史特拉汶斯基钢琴作品辑（巴效尔）
　　CD 46 布拉姆斯、门德尔颂：大提琴奏鸣曲（史塔克）
　　CD 47 舒曼、门德尔颂：小提琴协奏曲（谢霖）
　　CD 48 史特拉汶斯基：火鸟（杜拉第）
　　CD 49 意大利大提琴奏鸣曲辑（史塔克）
　　CD 50 罗德利果、韦瓦第吉他作品辑（罗梅洛家族）