真的不同—ROCKNA Wavedream Reference Signature旗舰解码器/数字播....

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Pergolesi《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》：小提琴一出来就充满活力，Wavedream Reference Signature极佳的透明度让低音大提琴的低频铺垫非常显著，这是以前不曾有过的感受。小提琴声音的张力、密度感、线条感极强，但又不会死板厚重，以致影响其娇嫩和轻盈程度。在极佳的透明度下，协奏的大提琴琴腔共鸣感穿插其中，显示出Wavedream Reference Signature的低频清晰受控。此刻的小提琴声音华丽高贵、袅袅绕绕，润泽柔美又有所需的速度和质感，您将发现没有刻意渲染的甜味，琴声其实是更真实迷人！

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门德尔松《G小调第一钢协》第三乐章：Wavedream Reference Signature在这里显示出强大的能量感，虽然这只是1957年立体声诞生不久的老录音，但我仍强烈地感觉到一架三角大钢琴横陈于前。在宁静、透明背景的映衬下，钢琴声很润泽，直接地说就是“木”味盎然，而非某些“现代”器材也许会透出的“钢”味。这时的琴声并不明亮，但华丽、活生的感觉依旧扑面而来，钢琴音符晶莹皎洁又律动感十足。Wavedream Reference Signature在稳重大气的同时，又要兼顾优秀的瞬态反应，这着实不易。此刻琴声起落干脆利落，琴腔共鸣浑厚饱满，营造出完整的钢琴形态，一曲六分多钟听下来颇有“意犹未尽”之感。

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西贝柳斯《芬兰颂》：我发现铜管乐器很饱满润泽，金属味明显比一般的CD机、解码器少，按照之前的经验这当在意料之中，定音鼓的怒吼以及铜管乐器组喷薄的气势同样如此。在众多乐器一起发力而且大声压的情况下，Wavedream Reference Signature依然有极佳的透明度，例如我能听到木管乐器不仅有“木”味，而且在拂去面纱之后显得更加逼真、细致；又比如我能更好地感受到弦乐群的致密感乃至大提琴的低频下潜，在多把大提琴齐奏时所形成的“嗡嗡声”此刻显得更低沉绵延，似乎连“嗡嗡声”的时间也变长了。在爆棚片段的表现方式上，Wavedream Reference Signature威严磅礴却不失宽松大气，不会产生某些器材易见的急躁甚至“火气”。例如在作品的末段，当定音鼓和铜管乐器奏响战斗的号角时，尽管声压已经很高，但背景依然很宁静，让人想起和风轻吹的黎明......众多乐器那排山倒海般的能量正将乌云驱散，预示着光明即将到来。整个过程Wavedream Reference Signature举重若轻、一气呵成！

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                                                                                                                                 Wavedream Reference Signature作为数字播放器使用

陈慧娴《千千阙歌》（24Bit/96kHz）：歌曲开头出现的吉他有着成熟柔润的光泽，重心显著下沉。在记忆中，以前用其它CD机听的感觉并不是这样的，总感觉这吉他声显得有点轻薄亮。再听听其它乐器吧，我发现电吉他的声音同样变得饱满、润泽起来，要知道电吉他的声音在流行乐的录音中更容易显得毛躁而不耐听。Wavedream Reference Signature给这首普通的流行歌曲赋予了更强烈的感情色彩，无论是人声还是乐器。陈慧娴在演唱这首歌曲所流露出的无奈、感叹还有对往日时光的缅怀，我从未像今天感受得如此强烈，尽管我已经不记得听过《千千阙歌》究竟有多少回了。有这样的惊喜，其实也和Wavedream Reference Signature绝佳的透明度有关，否则是无法深度反映其中的感情成份的。绝佳透明度带来的另一个好处就是更接近录音的原貌了，以这首歌曲为例，以前总感觉里面似乎乐器不少，而且有点吵耳。现在有Wavedream Reference Signature宁静背景的支持，听来其实配器很简单，寥寥几件均可尽收眼底、一一辨析，我不禁想当初是否有点错怪了这个录音？

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苏菲.穆特《卡门幻想曲》（24Bit/96kHz）：相信大家对这个录音的CD版本已经非常熟悉，通常的评价是这个DG的4D录音声音有些明亮、单薄，但这次Wavedream Reference Signature告诉我之前的听感未必100%正确。相比于之前听到的，现在的小提琴声明显较低沉而有木味，特别是润洁、光滑的特质更是CD版本所欠缺的，难道这才是DG 4D录音的本来面貌？富有光泽而润滑的小提琴声固然诱惑力很大，但我觉得较“低沉”的表现方式才是更值得珍视的，因为这能更深刻地表现作品中的哀怨、痛楚。在播放到中板（《哈巴涅拉舞曲》）时，Wavedream Reference Signature再次展现出出色的力度和透明度：琴声极具穿透力，穆特演奏时勾弦、揉指等动作历历在目，同时告诉聆听者穆特的演奏风格固然偏向外向张扬，但也有宁静、从容的时候，虽然仍隐隐透出一股冲劲......

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贝多芬《F小调第一钢琴奏鸣曲》（24Bit/96kHz）：这个由巴伦博伊姆演奏的版本，钢琴声显得沉稳安定，琴声并不耀眼，而是有着如皎洁月光一般柔和的光泽，每颗音符浑圆而略带湿润，整体印象是琴声没有刻意的癖性，质朴不失灵动，精致却有肉感，厚重但又轻快优雅。这看似矛盾，但Wavedream Reference Signature是确实做到了。此刻不需要什么发烧元素，让音符像溪流般静静流淌就好。

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《新世界交响乐》（24Bit/176.4kHz）：这是莱纳指挥芝加哥交响乐团的版本。在播放《谐谑曲》这一乐章时，活灵活现的木管质感，汹涌澎湃的定音鼓声浪都让人听得很过瘾，让人难以相信这是一个来自上世纪五十年代末的录音。在音色上，Wavedream Reference Signature中性、平衡，准确反映出当时的录音风格。我印象最深的还是Wavedream Reference Signature的音场表现，它的三维尺度并不限于两只音箱之间及周边的一点区域，而是有向整个聆听空间四面八方膨胀扩张的趋势，简单地说就是您音箱附近的空间有多大它都能填满！在这宽阔的空间里，各个乐器组的结像饱满而致密，并有着鲜明而清晰的轮廓，分布并不完全受到音箱摆位的限制，好像它们天然就应该出现在那里似的。在声像之间以及上方是星星点点的乐器余韵和空间残响信息，在音场中并不存在绝对的“空白”，这些浩瀚的微信息和众多声像一起构成了有机的整体。说实话，从节目源器件和放大器这个范畴来看，Wavedream Reference Signature的音场表现是我这么多年来遇到最好的一款，这应该和ROCKNA用DPLL技术取代对手常用的ASRC有关。由此看来，如果您的机器还用ASRC的话，也许还未能充分发挥出录音中应有的音场水准。