尽管Vimberg Mino并非完全易于驱动,但Margo Price的“Black Wolf Blues”(专辑“Strays II” | 2023)中的低音表现出乎意料地轻松。尽管后级的尺寸可能让人预期类似的效果,但深沉的低音八度更显紧凑,并非轰鸣庞大,而是轮廓清晰,带有平实却不干涩的调性。所使用的信号源特性很大程度影响了表现,放大器乐于采纳其特点。Eamlab系统能很好地把握各个音调的位置和重点,带有一种感觉上的余裕,很好地捕捉到了那种低沉、温暖的感觉。
Soccer Mommy的普通水准的“Soak Up The Sun”(专辑“Karaoke Night” | 2023),其音质略微“受”专辑名称“启发”,也感觉受到了约束。但尽管您能听出极限所在,在原本并不过分、有条不紊的演绎背后流露出的些许恰当的意大利式热情,意味着这并不会妨碍聆听。实际上,似乎Classic PRE B1和Classic 202从录音中提取出了更好、更有趣的部分,同时并未放弃介于高端Hi-Fi和High-End之间的真实性。这不是那种试图进行学究式分析的“发烧友”声音,它主要是精美标准下的音乐——轻松而流畅。
在立体声场的呈现中也感受到一种“正常化”的趋势。Katarína Máliková的“Čierna šelma”(专辑“Postalgia” | 2019 | Slnko Records | SR 0119)并非那种初听就全息般的呈现,但那种轻松感、稳定感、完全恰当的比例以及整体的有机定位,让您能沉浸到音乐本身中去,从而摆脱其机械/重播的一面。没有什么能让您指着他并惊叹“哇”,但一切简单而美好,足够宏大、清晰且“有实体感”,以至于现实的幻觉可谓已经“达标”。
在Reverendka Kristin Michael Hyter的“All of my Friends are Going to Hell”(专辑“SAVED!” | 2023 | Perpetual Flame Ministries)实际上很真实、未加渲染的演绎下——它充满了空间,既有音乐也有录音中某些并不完全令人愉快的方面——隐藏着一些我们可以称之为音乐性,或者更准确地说,是将电信号处理重塑为情感体验的能力。聆听体验很好,您更多关注的是音乐本身、其本质,而非其形式。但毫无疑问,前提是寻找正确的连接方式——信号源、线材、供电,放大器对所有这些都相当敏感。