沿着习近平总书记的足迹，探访西关永庆坊

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曾在摩洛哥非斯古城集市里见过摩洛哥打铜匠以手工打铜制品：

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“西关打铜技艺”是广州市级非物质文化遗产，广州一共有77项非物质文化遗产，其中有国家级的“广彩”和“广绣”、省级的“珐琅制作技艺”。我自小就十分喜欢广彩工艺；广彩，是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称"广东彩"、"广州织金彩瓷"等。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的特色传统工艺品。

广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是"广州织金彩瓷"。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的"金胎烧珐琅"技法，用进口材料，创制出"铜胎烧珐琅"，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

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广彩制品曾经远销欧洲和东南亚，也曾经是欧洲王室的重要装饰品。广州织金彩瓷指广州烧制的织金及其采用的低温釉上彩装饰技法。是一种产自广东省广州市的地方传统手工艺品。由五彩和粉彩发展而来。使用新彩颜料，在瓷胎上彩绘，入炉烘烧后，重金描画一道，再入炉二次烧成。沿用民间传统的瓜果花鸟图案，并仿照织锦图案，以金色作锦地，行话称“织金”，多为线描与平涂相结合，花纹布满器体，绚采华丽，辉煌夺目。品种以盘、碗等日用瓷为主，陈设瓷次之，以出口为大宗。创自清代中叶，当时将景德镇所烧白瓷运至广州，雇工匠设厂加工彩绘，开炉烘烧，制成出口。

王白石

广彩很漂亮！

芍药

骑楼曾经是许多地方保留的建筑，下层行道确实方便躲避风雨，广州还见保留着不少，我家乡的市区基本拆光了。

王白石

这边幸好有保留下来。

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    广州珐琅彩工艺占据着非物质文化遗产的一席之地，她是广州工艺品的一支瑰丽的鲜花。珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年(1684年)清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年(1719年)，聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。

    珐琅又称"拂郎"、"佛郎"、"发蓝"，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。

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按装饰工艺不同，珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为"珐琅彩"，其正式名称应为"瓷胎画珐琅"。至于其俗称"古月轩"，由于在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署"古月轩"款的玻璃胎画珐琅流散出宫后，被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署"古月轩"款，进而将瓷胎画珐琅称作"古月轩"。

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    习近平主席来到永庆坊，沿街察看了旧城改造，历史文化建筑修缮及保护情况，走进了粤剧博物馆当时指出要把粤剧传承发扬好并听取了广州城市规划建设管理工作汇报，他指出城规划及建设要高度重视历史文化保护，要突出地方特色，注重人居环境改善，注重文明传承，文化延续，让城市留下记忆，让人们记住乡愁。现在荔枝湾与永庆坊连结成了荔枝湾永庆坊旅游街区成了来广州旅游的必到打卡点。广州粤剧艺术博物馆是一个不可或缺景点。（佛山和东莞也有粤剧博物馆）

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为保护和传承广东省唯一的世界非物质文化遗产--粤剧艺术，2012年，广州市政府决定于荔湾老城区建设粤剧艺术博物馆。西关在历史上是粤剧的发祥地，曾是多位粤剧名伶故居所在，这里也凝聚着岭南传统园林的历史，盛时曾有南汉离宫别苑、清代行商园林的辉煌。而园中唱戏曾是岭南园林生活中的经典景象。