国乐飘香（民乐爱好者交流帖）

中国爱乐人

中文名称：十面埋伏
版本：HRP722-2
专辑歌手：雨果唱片
唱片介绍：
北方民族生活素描(柳琴组曲独奏:吴强
海音乐学院民族乐团 指挥:夏飞云)
专辑曲目：
01 十面埋伏(琵琶:杨惟)
02 渔舟唱晚(古筝:孙文妍)
03 赛马
04 驯鹿
05 渔歌
06 冬猎
07 春到清江(扬琴:王文礼)
08 平沙落雁(三弦:费剑蓉 箫:杜冲)
09 十八板(三弦:费剑蓉)
10 游泰山(中阮:吴强 箫:张九斤)
11 潇湘水云(古琴:吴兆基)

中国爱乐人

中文名称：问天of Heaven and Earth
版本：KG1012A
专辑歌手：雨果唱片
地区：大陆
语言：普通话
简介：
专辑曲目：
01 问天Of heaven and Earth 7:10
02 驼道Caraven 5:02
03 秋风Autumn Breeze 6:01
04 锅庄Guozhuang:Tibetan Bonfire Dance 6:10
05 飘零Lament of the Refugees 6:42
06 相和Concord 6:20
07 罗衣Grace 6:37
08 苍莽Wilderness 6:23
09 晨喧Morning Chirps 6:18

唱片介绍
创作随想
埙——是当今世界上最古老的乐器之一，至今已有七千多年的历史，它以其悠久的历史和古朴的东方韵味，成为中华古文化象征的骄傲，它那浑厚低婉的音色，总能将我们带回那远古的年代，去重温一些古老的故事。但是长期以来，由於它音色的特别和受其音域所限，埙一直只能作为自娱或独奏乐器存在，在一些现代音乐中也只是作为某种音色的点缀出现。尽管说它应该是管乐家族的老大哥，但在舞台上的出现比其他管乐就要少得多，甚至没有人为埙专门谱过曲，不能不说是我们今人的一件憾事。
几年前，我与电影「菊豆」中的电影音乐配乐、导演张艺谋先生认为只有埙的音色，与他所要表现的东西贴得最近，要求我整部电影音乐用埙一种乐器完成，难度相当大，经过近一个月的推敲，总算完成了，而且效果相当好，应该说那一次的成功奠定了我今天为埙谱曲、出专集的基础，再就是去年本人出版的《天幻箫音》，经过近一年的发行，可以说还是相当成功的，在它的创作过程中，我就已尝试将埙作为一种色彩乐器出现，还是有其特别的效果。也许是长期孕育在我心中的一种企盼和这两次尝试的成功所给我的力量，使我决定接受香港雨果制作有限公司的委约，再次推出以埙为独奏乐器的新音乐《问天》专集，在前人没有走过的路上迈出了一步，因为我坚信，只要我们努力去做，只要我们还有梦，就会梦想成真。
在《问天》专集的创作和制作过程中，重点突出了以下三个方面：
（一） 用古老的乐器，再现古老的文化，
由于时代的久远、文献的流失，先人没有为埙留下任何传统的独奏曲谱，直至今日用埙演奏的乐曲也甚少，因此本专辑的九首乐曲，全部是我专为埙而最新创作的，分别以《问天》、《驼道》、《秋风》、《锅庄》、《飘零》、《相和》、《罗衣》、《苍莽》、《晨喧》命名，都是以远古年代的文化为背景，力图通过埙这一古老乐器的独有音色，去再现一些过去的场景。
（二）克服局限，拓展表现力
由於埙的历史太悠久，故它的音域非常窄，最早只有五个音，现在常用的也只有九个音，因此创作难度相当大。为了丰富其表现力，又要在音乐的语言上充分发挥其独特的个性，我与埙制作大师张荣华先生合作研制了从高音埙到倍大低音埙的埙系列，从而在一定程度上，从埙的自身入手，克服其音色单一的弱点。例如：在《锅庄》一曲的前半部慢板，采用四个低音埙作为低音背景而存在，上面由高音埙与古乐器排箫交替对话的形式出现，使音乐的层次分明，并极具西域风格。在《晨喧》一曲中就表现得更为突出，采用了五个埙与一支陶笛和骨笛、骨哨相结合，模拟出大自然中的各种鸟鸣声，可以说是对埙的演奏的一次革命。在其他几首乐曲中也时常出现多支埙在不同声部同时演奏的形式，仿佛在你眼前出现了一支古埙乐队。
（三）音色多样，色彩多变
本专辑是以埙独奏为主线，在此基础上结合了陶笛、骨笛、排箫、竹笛、尺八，篪等多种古老的吹管乐器。在制作过程中用MIDI辅助了一特殊乐器的音色，但是总体上是以真乐器为主，追求逼真的效果，例如：《问天》、《飘零》、《苍莽》等乐曲中的中国打击乐声，震憾人心，恰似一条东方巨龙的崛起和腾飞，加上合唱的音色，极具震憾力，力求一种远古回声的感觉。
荒凉的人间。生命的山川矗立在天地之间。
三个男声合音，在较高的音域上出现，庄严而深刻。人，在万物中意味甚麽？！
浓重的MIDI循环低音，巨大无形的天宇；埙，雄浑深远，广袤无垠的原野，奔腾的长流。天命，低温要真是高悬在长空中的利剑吗？！
雄壮的男声合唱，管子、大鼓，像圣堂上激烈的颂诵，越来越响亮，斩钉截铁，威武悲怆。在一个神秘的时刻，乾坤、生灵之门全部打开。
轰鸣渐渐远去，大地飘浮着回声。回声也消失殆尽。一切都隐没在沉寂的宇宙之中。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
男声：霍永刚
管子：李宾林
中国打击乐：王以东
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
第一小提琴：刘云志、鲁斌、赵坤宇、程亚威、郑羲、李博彦
第二小提琴：邱澜、王婉宜、郑凯林、赵白桦、黄远浦、王大毛

中国爱乐人

驼道 Caravan
大漠孤烟直，长河落日圆。
漫漫的黄沙道上，悠扬的驼铃声中，走来了一支驼背上的商旅，炊烟起处，热情的西域少女端上了香醇的美酒，跳起了欢乐的舞蹈，在驼道上颠簸了一天的商人，醉倒在遥远的异乡。
乐曲以鲜明的节奏，采用７/8、9/8的拍子交替出现。重音不规则的变化，三个埙和一支陶笛形成一组混合音，在欢快的气氛中进入主题。中段出现古筝和琵琶在强节奏中交融，华彩乐段以竹笛的音色吹出西域的歌声，后面回到主部再现，表现出古丝绸之路的繁荣景象。
作曲、埙（大、中）、陶笛、竹笛：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古筝：常静
琵琶：陈一涵
手鼓：王以东
秋风 Autumn Breeze
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
秋风起了，委婉的埙扬起昨日的遐思。
秋叶落了，清丽的筝扫过满地的金黄。
在无伴奏女声和音的衬托下，往事的灯全部点亮了，如繁星闪烁在天际。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古筝：常静
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）
锅庄 Guozhuang; Tibetan Bonfire Dance
黑暗笼罩着山野。阴湿的洞穴中走出茹毛饮血的先祖。
一个高音埙和一支排箫在四个低音埙浑厚的背景上盘旋，清澈明亮，那是人类寻找光明的眼睛。
快板，由梆笛和群埙交替出现。看啊，火！温暖、灼热，充满快乐和希望的美丽的火！弯曲黑暗，照亮了山川小路，驱散了寒冷，送来了美食……如神如圣的火！
火堆全部点燃。龙飞凤舞的火焰熊熊燃烧。狂欢的人们围着火堆顶礼膜拜，欢悦起舞。灸热的激情、豪迈的舞步和升腾的火焰一起汇成一片红色的海洋。
作曲、埙（大、中、小）、陶笛、竹笛：张维良
编曲、MIDI：陈黔
长号：曹军、高健男
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
第一小提琴：刘云志、鲁斌、赵坤宇、程亚威、郑羲、李博彦
第二小提琴：邱澜、王婉宜、郑凯林、赵白桦、黄远浦、王大毛
飘零 Lament of the Refugees
部落之战，家园在硝烟中化作废墟。
凄婉的琵琶是一个少女悲凉的哭泣，「母亲，你在哪里？你可听见我的呼唤？血仍在涌，父兄的尸骨在墙边，到处光冲天……母亲啊，你在哪里？你可听见我的呼唤？」
埙在暗中对答，似母亲微弱的音声，似母亲明月般慈祥的脸。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
琵琶：陈一涵
中国打击乐：王以东
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）
相和 Concord
「金灿灿的麦子，随风摇曳，收获的季节，兄弟们团聚。竹盘木碗，酒香饭足，你吹一只埙，我和一支笛。和乐安乐，莫如兄弟。」
音乐取自《诗经》「伯仲吹埙，仲氏吹篪。」的意境，表现兄弟和睦相处的情景
。
作曲、埙、篪：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古琴：李凤云
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）
罗衣 Grace
渺渺的埙吹起，托起了一片罗衣。
柳阴莲丛，石桥画舫，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
女声独唱清丽而激昂，红泥香径，碧水幽栏，罗绮锦绣，华盖缤纷，汇成红桑碧浪。
埙和女声交替出现，萨克斯管穿梭其间。灯火繁华处，画罗轻扇，映衬人面桃花。皎腕如雪，美目清扬。
音乐以京剧素材为依据，用两种节奏贯穿全曲，极具东方民族色彩，充份显现了中华女儿的娇娆多姿。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
女声：朱桦
长号：曹军、高建男
萨克斯管：杜银蛟
中国打击乐：王以东
中国乐器演奏：华夏室内乐团（三弦：赵承伟、扬琴：张侠、琵琶：陈一涵、古筝：常静）
苍莽 wilderness
乐曲由大段埙的自由演奏引入，这里有平沙漫漫，雁雪纷纷，也有千里黄云，万树梨花，更有大漠孤烟，长河落日………
节奏逐渐分明，尺八在低吟，与男声即兴对位，节奏越来越强劲，粗狼，奋进，充满生机，塞外的风沙飞雪，莽莽冰封，悠悠羌笛，与如斗的巨石，如链的苍山构成一幅壮丽的北国风光。
作曲、埙、尺八：张维良
编曲、MIDI：陈黔
男声：霍永刚
中国打击乐：王以东
男声和音乐伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
晨喧 Morning Chirps
芳树无人花自落，空山一路鸟空啼。
清晨静谧的树梢上，一支骨笛如小鸟在啼鸣，呼唤黎明第一道曙光。所有的鸟儿都醒了。五个埙，陶笛，骨哨模拟各种鸟叫，众鸟齐鸣，啁啾如歌。随着太阳的冉冉升起，迎来了一个喧闹着希望的早晨
。
作曲、埙（大、中、小）、陶笛、骨笛、骨哨：张维良
MIDI：陈黔

中国爱乐人

版本：HRP7100-2
出品：雨果唱片
简介：
专辑曲目：
01 喜相逢
02 黄莺亮翅
03 祝贺
04 万年红
05 放风筝
06 对花
07 挂红灯
08 五梆子
09 八板
10 欢送
11 柳摇金
12 闹花灯
13 打金钱

唱片简介：
梆笛：张维良/中国音乐学院民族乐队/指挥：楚世及、王建甫

张维良，著名的笛箫演奏家中国音乐学院教授，中国音乐学院器乐系副系主任，华夏室内乐团团长，中国音协管乐研究会副会长，南京东南大学名誉教授，张维良先生1957年生于江苏苏州，自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，1967年得到著名笛子演奏家赵松庭先生的精心培养和系统训练，1977年考入中央音乐学院民乐系，1981年转入音乐学院器乐系，1982年毕业留校担任笛子专业主课教师，兼任中国音乐学院实验乐团演出工作，同时亦在北京师范大学艺术系和中央音乐学院民乐系兼任中日青年文化交流中心客座教授。
张先生先后师从冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等名家，并在1983年至1985年随著名作曲家王酩学习作曲技术，1982年参加全国民族器乐独奏比赛获得笛子组第一名优秀表演奖；1983年以笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛二等奖；1987年参加海内外江南丝竹比赛获一等奖以及箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得1987年国际放送基金大奖；1988年以笛独奏创作曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖。

冯子存，北派笛子大师，1904年生于河北省阳原县，从小受到家乡民族音乐的熏陶，13岁开始参加了民间音乐演奏活动，当时他主要演奏笛子和板胡。1921年，他走西口到包头谋生。他白天干活，晚上向二人台艺人学习小戏音乐，长期的艺术实践形成了冯先生独特的笛子演奏风格，饱满坚实的气息，高亢明快的音色，丰富多变的唇、舌、指、气法，浓烈炽热的地方风味和朴实严谨的艺术作风，这些都是他在艺术上取得成功的根本。1953年冯子存参加在北京举行的全国民间音乐舞蹈汇演，他以高超的笛艺轰动了首都的文艺界，应邀参加了中央歌舞团，开始了专业文艺生涯。1964年他被调中国音乐学院任教，培养了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、郭鸿五、王湘等一大批笛子演奏家和演奏员，并把北派笛子传播到全国各地。冯子存的笛子多重于内容的表达，而技巧是为乐曲内容服务的。如《走西口》一曲，表现了在旧社会因生活所迫，一对农村夫妇生离死别，丈夫走口外的故事。演奏充满了哀怨愁离，依依惜别和无限感伤的情绪。乐曲具有浓郁的地方风格。
冯子存的创作、演奏，在各种技巧运用和发挥上可以说是笛艺发展史上的一个里程碑。他不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、瑞典、芬兰及我国的澳门、香港等许多国家和地区都受到广大观众的热烈欢迎。他与人合作编的《喜相逢》，不仅成为笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亚太音理会编入各国音乐教材。



单曲解析:
喜相逢
此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

黄莺亮翅
此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。

万年红
此曲根据二人台曲牌《万年欢》改编，曲调明快流畅，赞美我们祖国欣欣向荣、万紫千红的新气象。

放风筝
此曲取材原察哈尔的民歌。乐曲表现少年儿童在日暖风和的春天到野外放风筝的情景。全曲分三段。第一段：描写孩子们愉快地走向野外。第二段：描写风筝从空中慢慢升起，孩子们兴高采烈，忽然风弱线软，风筝徐徐下落，情绪也紧张起来。经过慢慢地扯线，风也起来了，风筝又渐渐地升上了高空。第三段：孩子们收拾起风筝，快乐地回家去了。

对花
此曲原为河北民歌，采用问答形式，表现人们对生活的热爱和在劳动中的愉快情绪。有时，青年男女也常用它来表白自己的爱情。演唱时情绪极为热烈。

挂红灯
此曲原为二人台音乐，旋律优美、活泼，表现人民欢庆节日时，红灯高挂张灯结彩的欢腾火热气氛。二人台音乐，流传于内蒙古中部和西部，山西北部，陕北榆林及河北张家口等地区。本曲分三段，[一]宜奏得优美抒情，使按捺不住的喜悦之情从内心悠然而出。[二]、[三]是第一段的变奏，速度逐渐加快，气氛渐次热烈。

五梆子
此曲原为华北地区流行的一首曲牌《碰梆子》，曲调优美明快。改编后，乐曲又增添了粗犷豪爽、热情奔放的气质。曲中变换运用剁音、历音、吐音、滑音、花舌音、飞指颤音等，使乐曲展现出梆笛演奏艺术的独特风韵和浓烈的地方色彩。乐曲第二至四段是第一段主题的变奏。[一]慢板，曲调优美委婉如歌，具有洒脱的语言化特点和北方人民豪爽乐观的性格特征。[二]明快有力又恢谐风趣。[三]轻快流利、欢欣活泼。[四]热情奔放。整个乐曲充满乐观向上、层层向前推进的活力。演奏宜粗犷中见细腻，热情里含深蕴。

闹花灯
此曲根据吹歌及二人台中曲牌音乐发展而成。农民为庆祝丰收和迎接新的一年开始，糊制了各种人物、鸟兽、花草的花灯，敲锣打鼓、边歌边舞的欢度春节。

中国爱乐人

中文名称：醉笛
英文名称：Infatuation for Dizi
版本：Hugo.HRP7191-2
发行时间：1998年
专辑演奏：张维良 jahng way-leeyong
简介：
专辑曲目：
[1] 花泣（低音笛 张维良曲） 7:23
[2] 南韵（低音笛 张维良曲） 6:30
[3] 二凡（曲笛 浙江婺剧曲牌 赵松庭改编） 4:28
[4] 深秋叙（低音笛 穆祥来曲） 10:36
[5] 春潮（曲笛 刘锡津、霍殿兴曲）8:39
[6] 清夜吟（低音笛 古曲 张维良改编） 4:54
[7] 鹧鸪飞（曲笛 民间乐曲 赵松庭改编） 9:19
[8] 醉笛（梆笛 莫凡曲） 4:08
[9] 绿洲（梆笛 莫凡曲） 6:25











专辑介绍:
　　CD / DVD圣经 零二年八月号: 2002《CD/DVD圣经》雨果入选唱片
　　醉笛
　　演出者张维良近年致力研究竹笛的演奏技巧，此碟录音地点分别在台湾高雄与北京。高雄收录的三首曲子全具天碟音效，笛小立体到如在目前，大有「触手可及」之势，笛声的细节与音色变化更令人有「美不胜收」之感，除了笛子之外，伴奏乐器亦录得极靓，Track 3《二凡》之中的锣鼓声爆得异常灿烂，与笛子合拍到无懈可撀。
《CD / DVD圣经 零二年八月号》
　　清越飘逸，张维良《醉笛》给您带来醇美的享受
　　该碟9首曲子既有传统经典之作，如《鹧鸪飞》，《二凡》，《清夜吟》，也有新作如《绿洲》、《醉笛》、《南韵》等，不管旧曲还是新乐，曲调旋律都十分优美：《春潮》描绘了春日江上渔歌回荡、千舟弄潮捕鱼忙的生活画卷；《醉笛》充满诙谐幽默的情趣；《花泣》改编自评弹《丽调》中的《黛玉葬花》，以散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合，惟妙惟肖地刻画出黛玉“花落人去”的心境，具有强烈的感染力和表现力.
　　吹奏者张维良是我国著名的箫笛专家，在这盘CD中，他对技巧的把握更是出神人化，如《绿洲》的节奏变化丰富，其中循环呼吸、双吐和半音阶都属于难度较大的技巧；《醉笛》通过音程大跳、两极音型极端进行以及循环呼吸双吐等高难度技巧，更是难上加难；《梅花操》中大段十六分音符运用循环呼吸一气呵成……张维良对每个音符的长短快慢、轻重缓急的处理都十分准确娴熟，吹技可谓炉火纯青，而伴奏无论是大型民乐队，或是三两件民族乐器，还是一支古筝，都给人们以“绿叶红花”相得益彰之感。
　　该碟是雨果公司首张以24bit 192KHz数模转换技术录制的笛曲专集，重播效果极为真实自然，特别是细节表现有相当的过人之吐，可以很容易地分辨出吹奏者换气的微小变化，以及每件伴奏乐器的摆位、不同乐器发音的层次，主乐器竹笛音色脆而圆润，CD唱片那种生硬乏味的数码声几乎不闻。

曲目介绍:
1、花泣
乐曲是以苏州评弹《丽调》中的《黛玉葬花》为基本素材创作笛子独奏曲。在演奏方面以散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合，使音乐富有强烈的感染力和表现力，极力刻划了黛玉“花落人去”的心境。
2、南韵
乐曲根据福建南音《梅花操》的素材创作而成，乐曲委婉细腻，富于浓厚的南国情趣。
3、二凡
根据浙江婺剧曲牌《二凡》改编而成，曲调激昂豪放，华丽流畅，富有戏曲音乐的特点。
4、深秋
乐曲表现了秋风瑟瑟、黄花满地的凄凉景色，勾起作者对往事的回忆与感慨。
5、春潮
乐曲吸收东北民歌音乐素材创作，描绘了春日江上船歌回荡、千舟弄潮捕鱼忙的生活画卷。
6、清夜吟
据“湘山野录”等书记载，早在隋代贺若弼所作“宫声十小调”中就有此曲，宋朝时颇为流行。相传是根据苏东坡“清风终日自开簾，明月今宵独挂檐。琴里若能知贺若，诗中应合爱淘潜。”的诗句所作。
7、鹧鸪飞
曲以唐朝大诗人李白诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”
8、醉笛
乐曲根据河南音乐素材创作而成，表现了诙谐幽默的情绪。
9、绿州
乐曲描绘了新疆沙漠绿州辽阔的伊犁风光，借意表达人与大自然融为一体的理想境地——绿州的渴望和追求。

作者介绍:
　　张维良出生于1957年，1982年毕业于中国音乐学院笛子专业，现为中国音乐学院副教授。
　　1988年张维良参加全国民族器乐独奏比赛，获优秀表演奖（笛子组第一名）。1987年在北京举行个人笛箫独奏音乐会。近年他曾担任多部国际获奖电影的音乐独奏；著有多部笛、箫演奏的书籍；曾先后出访香港、菲律宾、奥地利、法国、英国、荷兰、德国、丹麦、日本等国演出及讲学。
　　张维良先生是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上颇有建树，有"圣手箫王"之美誉。对音乐艺术执着的追求与探索，使他不断推出个人CD专辑，主要有：笛子专辑《花泣》、《醉笛》，箫独奏专辑《箫的世界》（获金唱片奖）、《天幻箫音》，《殇》（后期有相同曲目的《良宵》）,埙的世界《问天》。

笛箫埙综合专辑《清幽脱俗》
　　其箫与箜篌协奏【清明上河图】获国际放送基金大奖。曾担任《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等影片的音乐独奏，荣获最佳音乐奖。被评为中国'98突出贡献专家。
　　曾于87年、95年在北京音乐厅成功举办个人笛、箫独奏音乐会, 2000年12月26日在新加坡维多利亚音乐厅举办《张维良笛箫独奏会》。2001年1月7日在中国广州星海音乐厅与广州交响乐团演出曹光平先生的《中国大曲----埙与笛》交响作品音乐会。主要著作《笛子演奏法》、《箫吹奏法》并有配套教学VCD等。
　　2000年10月，作为专家出席全国首家埙质量鉴定会，为埙及埙乐的进一步发展起了巨大的推进作用。
名家追踪：
2001年1月完成由新加坡华乐团委约的创作作品《晨曦》-- 为5个埙2个笙3个打击乐而作。
2001年3月6日-18日在法国里昂举行现代作品音乐会。
2001年6月，为大型音乐剧《蔡文姬》创作谱曲。

中国爱乐人

中文名称：心灵音乐馆-花乐系列-竹舞
发行时间：1996年8月27日
发行：风潮唱片
专辑曲目：
1 竹舞 　
2 竹林深处有闲心 　
3 观竹 　
4 春芽 　
5 一池清凉 　
6 摇风 　
7 虚心 　
8 唱遍山月

专辑介绍：
◎製作人 ： 杨秀兰、欧阳谦
◎製作群 ： 作曲：杨春林、木易、浩瀚｜演出：赵德荣、胡爱珍、姜凯等

☆「将竹的心曲与性灵，与自然同在一个脉搏裏跳动，同在一个音波裏起伏，同在一个神奇的宇宙裏自得。」 ─《音乐与音响》

中国爱乐人

中文名称：兰花花
版本：HRP771-2
出品：雨果唱片
专辑曲目：
01 女儿歌（冯健雪）
02 出门人儿谁心疼（冯健雪）
03 对花（员恩凤）
04 兰花花（杨巧）
05 泪蛋蛋泡在沙蒿林（张智斌）
06 人人都说咱俩好（于桂荣）
07 船曲（冯健雪）
08 五哥放羊（员恩凤）
09 赶牲灵（员恩凤）
10 走西口（马子清）
11 上一道坡坡下一道梁(独唱:张智斌)
12 三十里明山二十里水（冯健雪）
13 站在高山瞭哥哥 (独唱:于桂荣)
14 山丹丹开花红艳艳 (独唱:杨巧)
15 跑旱船（冯健雪）
16 叫一声哥哥快回来（冯健雪）
17 翻身道情（员恩凤）
18 哥哥回来了(独唱:马子清)
19 哭嫁歌(独唱:冯健雪)
20 挂红灯(独唱:员恩凤)
唱片介绍：
陕西省歌舞剧院民乐团/指挥：马常春
在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在重山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北民歌。“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”实际上，陕北无论男女老少都喜欢民歌。黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，又有后生们的“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。

中国爱乐人

中文名称：梅花三弄-琴韵管弦
英文名称：Three Variations on Plum Blossom
版本：香港雨果 HRP7231-2
发行时间：2005年
民族音乐
简介：
专辑曲目：
1、欸乃
2、阳关三迭
3、忆故人
4、渔樵问答
5、潇湘水云
6、梅花三弄
7、普庵咒
8、关山月
9、平沙落雁
专辑介绍:
　　首张古琴大制作CD《梅花三弄——琴韵管弦》是一款别具特色的古琴录音，妙在尝试将编制完整的西洋管弦大乐队与古琴巧妙配合，赋予传统琴曲《欸乃》、《阳关三迭》、《忆故人》、《渔樵问答》、《关山月》等全新的听觉享受，给人一种惊艳感。
　　这张专辑的策划及独奏由旅居法国的古琴演奏家杨丽宁担任，为古琴伴奏的超强阵容除新世纪乐团外，还包括梁大南、张维良、郭雅志、曹德维、张强、李萌等乐坛高手。后期处理由雨果历时多年倾注心血完成，慢工细活，最终效果极富感染性：音乐起处，一幅幅画面跃然眼前，意境的生动触手可即。雨果有不少录音被影视作品选为背景配乐，这张《梅花三弄——琴韵管弦》也将被大量取用，因为音乐及音响上它那种可以让人直入大画面电影剧情般的渲染力，没有谁能够忽视。可谓是：　
　　　大乐队烘托 经典名曲别样惊艳

中国爱乐人

专辑名称：春山采茶Tea Picking in Spring Mountain
发行时间：1995年
专辑演奏：朱文昌
专辑曲目：
01 春山采茶(曲笛) 4:29
02 小放牛(曲笛) 5:06
03 鄱湖渔歌(曲笛) 4:59
04 山歌与采茶调(曲笛) 5:19
05 江南春(曲笛) 11:43
06 上游曲(曲笛) 5:35
07 兰花花(梆笛) 2:43
08 茉莉花(曲笛) 5:34
09 欢送(梆笛) 4:27
10 挂红灯(梆笛) 6:28
11 草原牧笛(梆笛) 4:18
12 关山月(箫) 4:57
专辑介绍
竹笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。细小的身躯，却蕴藏了似乎永远也诉不完的情、化不尽的意。笛子的历史竟然可以追溯到5000年以前的炎黄古帝。历史变迁、文明进步、艺术发展，竹笛的妙韵却依然如故。
　　当你开着的窗户，横一支竹笛，目视着户外或山或水、或川或河的自然景象，你用指肚捏着竹笛，放在唇边，轻轻地吹，艾艾怨怨，笛声里好象含着无限的深情；当你凝神运气后轻翻手指，一串悠扬娓婉的音符便从笛管中流出，再飞出窗外，与户外媚丽的晴阳揉合一起，洒向柳林，洒向青青的草地，最后一束，飞入了远方。。。。。笛韵飘飘，甜美愉悦的音韵携带着你的情思遐想，也让听笛的所有人陶然释怀。这就是中国竹笛的魅力。
　　中国竹笛的风韵不仅是授意传情的“行家里手”，更是人们喜闻乐见的中国传统民族音乐中的有生力量。从江南到塞北，笛声随处可寻。奏笛大师们世代相传，以笛声来描绘中华大地风格迥异、风情万种的民族生活和秀美河山的，为我们留下了丰富的笛乐作品。今天，我们就从这其中萃取一枝笛韵奇葩，从中慢慢品味笛声所素描出的不同意境和画面。下面就请各位听众与小南一起走进朱文昌的笛韵-《春山采茶》。
　　《春山采茶》是有雨果公司于1995年出版发行的一张专辑CD。其中收录了着名华人笛子演奏家朱文昌演绎的十二首根据中国地方民歌或乐曲改编的笛子曲，其中包括“春山采茶”、“小放牛”、“鄱湖渔歌”、“山歌与采茶调”、 “江南春”、“上游曲”、“茉莉花”、“兰花花”、“欢送”、“挂红灯”、“草原牧笛”、“关山月”。唱片由雨果公司首席录音室兼掌门人易有伍精心录制，音色自然、纯真、饱满，忠实地还原了朱文昌先生的吹奏水准。在夕阳西下、华灯初上，您依窗远眺，或者当您置身空旷、浏览四野景色的时候，那一声声笛韵从身后飘逸而出，您定会感觉到一种团聚、一种温暖；也许，您还会体会到即使人在旅途，音乐会将一切孤独和倦意冲洗得乾乾净净。
　　1955年朱文昌先生出生于新加坡，他十三岁开始学习音乐，翌年加入新加坡青年华乐团，1976年入新加坡人民协会华乐团，1979年受聘于香港中乐团，现为此团笛子助理首席。朱文昌先生曾随团赴日本、澳门、新加坡、北京、广州、南韩、加拿大及台湾演出，也曾应邀台北市立国乐团、新加坡全国职总工会华乐团、新加坡青年华乐团等担任音乐会独奏，为唱片公司、电视台、广告及电影录音。他的笛音，去掉了以往那种略涵忧伤的音韵，从他手上那只小小竹笛中传出的，犹如一米晨阳，新鲜而蕴藏暖意。无论寒冬腊月，还是阴雨绵绵，朱文昌的笛声，始终是那样让人幸福。听着听着，嘴角情不自禁地会挂上一丝笑意。
　　下面，让我们完整地欣赏朱文昌演奏、雨果唱片出版的专辑《春山采茶》。中的《紫竹调》
　　《草原牧笛》。 这是一首上世纪六十年代后期创作的独奏曲，作曲者以通俗的音乐语言，加上热烈的情绪，歌颂着农村收割后，把粮食送出，支援国家的建设。“喜送丰收粮”是当时一个很响亮的口号，也是农村一个很热烈的欢乐日子。
　　《小放牛》， 这是根据流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》所改编的笛子曲。原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童故意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充分表现年青人天真活泼的情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器也各不相同，很多戏曲也会采用其作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。
　　《茉莉花》： 这首乐曲是刘管乐在五十年代根据晋北民歌《茉莉花》改编。《茉莉花》这首民歌基本就是一首动听的歌曲，旋律优美、流畅、活泼。曲中大量采用吐音、历音、滑音和花舌等梆笛常用技巧，因而乐曲的北派风格显得突出。乐曲很生动，含蓄地表现出青年男女相互爱慕之情，是一首百听不厌的独奏曲。
　　《鄱湖渔歌》，这一首上个世纪六十年代初期的作品，描写旭日东升，水波荡漾的湖水，一片天然美丽的景色，象征着欣欣向荣的一片美好景象，勤劳的人们在湖边湖中劳动。前段是自然美景的描写，华彩乐段之后，节奏转到小快板，表现得热情、欢畅；后段比较快，乐曲在渐慢的颤音中结束。
　　《江南春》， 这是一首创作乐曲，带有浓厚江南气息，也带着一点江南丝竹韵味，据作者的注释是描写南方农村欣欣向荣的喜人景象。
（音乐：江南春）
　　《上游曲》是新旧竹笛都可以演奏的乐曲，旋律悠扬、流畅且动听，乐曲表现人民对祖国的热爱和对未来的不断追求。曲中有相当浓厚的江南色彩，也有很浓郁的昆曲味道，很慢，很悠扬，现在我们来听这首充满意境的乐曲。
　　《兰花花》，在流行于陕北一带的山歌《信天游》中，有一首名为《兰花花》的民间歌曲特别受到欢迎。内容叙述一位姑娘兰花花被迫嫁给地主，姑娘不肯屈从的故事。曲调只有两句，但却有《信天游》那种嘹亮、悠扬的特性。乐曲亦根据这内容而发展，成为一首笛子独奏曲。
　　《山歌与采茶调》，这是一首带着浓厚山歌风格的笛子曲，这首乐曲描写的内容，一直以来都得不到正确的答案，乐谱的版本颇多，很多是从唱片中记录下来，同时还有些演奏者在乐曲中加上一点自己的创作。从乐曲标题来看，这似乎是两首民歌的结合。大家不妨从多方面去推敲一下这首乐曲描写的内容，可能会更有趣味。
　　《挂红灯》，这是一首创作乐曲，素材取自陕北地区的音调。陕北的民歌很多都是悦耳动听，很多作曲家都拿它来作为乐曲发展的材料，这乐曲抑扬起伏，愉快流畅，洋溢着一股喜庆、欢乐的情绪。
　　《关山月》，这原是一首古琴曲，近代琴家山东诸城王燕卿所传。据说曲调原是一首山东民歌《骂情人》，后来有人以唐代诗人李白的词《关山月》配上曲调，在节奏、声韵的结合上看来很贴切、流畅，后来更有演奏家加入吹管乐器的箫，成为琴箫合奏。这个彭修文改编的小合奏版本，古曲韵味很浓厚，颇有诗意。
　　《欢送》，是在笛子演奏家的行列中资历最深的冯子存先生与人合作谱写的。冯子存先生本身对这首曲子的演奏就有着独特的风格，是北派笛子中的翘首。他的作品有创作的，也有改编的，每一个作品都是笛子独奏曲的珍品。《欢送》是根据民间曲调《送四门》改编而成，乐曲描写欢送新人参军，把子弟送到保卫祖国的岗位上，全曲在欢乐的心情中进行。
　　人间何处是仙境？春山携枝采茶时。刚才我们听到的《春山采茶》本来是一首在湖北鹤峰县及周边地区广泛传唱的民歌，后佑尹维鹤改编承笛子曲。湖北鹤峰县是土家族聚居之地，临近湖南，当地民间歌曲甚多，本曲是根据一首名为《绣香袋》的民歌改编而成。经过改编之后，旋律更见突出、轻松、婉转、流畅，充分表露出采茶姑娘劳动时的愉快心情。乐曲也突出了采茶的节奏，中间华彩段表露出演奏者的内心感情。
　　雨果唱片的这张《春山采茶》专辑，仅是朱文昌先生演奏生涯的一个管窥。除了朱文昌先生富于现代感、轻松自如、灵活娴熟的吹奏技巧以外，我们真是对国乐独特的艺术蕴涵感到由衷的骄傲和自豪！

芍药

很好的资料帖,秋思那张我很喜欢