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介绍一些好唱片

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91#
发表于 2009-6-24 16:40:18 | 只看该作者
好的音效会给好的演绎增色,但是不能代替好的演绎。我也很少听那些经常介绍的“发烧碟”,最多是在购买新设备时拿来一用
92#
发表于 2009-6-24 16:44:39 | 只看该作者
我平时也是听一些舒缓的音乐为主。
93#
 楼主| 发表于 2009-6-24 16:47:38 | 只看该作者
右上角的IZZY是我非常喜爱的女声,我喜欢它甚至多于莎拉布莱曼。大家见到IZZY的专辑只管照收可也,根本不用多想。下面是她的有关介绍:


  IZZY(易希)——继莎拉布莱曼、艾玛夏普兰之后,新世纪最美的跨类抒情女声。
  曾今就读于英国声誉卓着的吉尔德侯音乐与戏剧学校(Guildhall School of Music and Drama)的易希,四岁开始学习直笛,尔后钢琴、竖笛、长笛陆续进入她的生命。九岁时学校合唱团指挥发掘易希令人惊艳的歌唱天赋,在严格正统的声乐训练下,凭借着清新独特的嗓音、随着曲子丰富幻化的音色、以及对音乐敏锐深刻的感受性,易希迅速地展露头角成为合唱团中的首席独唱者,并在伦敦皇家亚伯特厅、皇家柯芬园歌剧院、意大利佛罗伦斯大教堂等演出,十八岁更获得青年吉尔德侯声乐大奖;学院的环境也让易希成为纯熟的钢琴家,同时亦接受正统的古典作曲训练。一场突如其来的疾病迫使易希暂别大学生活,却也是易希音乐生命的一个转折点。在身为音乐出版者的继父的鼓励下,易希开始创作属于自己音乐,并重新省视自己所受的古典训练。她强烈地意识到音乐的无限可能性,透过声音的变化、新的编曲与诠释,古典音乐也有着无限的可能性与新视野。这样的理念首度呈现在她的第一张个人专辑"Libera Me",不仅在"The Classical Chart"勇夺第一名,更为她赢得了古典全英音乐大奖最杰出女艺人的提名;也在知名香水品牌Cacharel邀请下献声代言,演唱"Song To The Serin",收录在世界音乐名厂[真实世界]的[世界的女人-珍爱天赋]专辑中。
  深厚的古典音乐背景,加上易希的独特嗓音和悟性使她在同时代的歌手中显得与众不同。 “New Dawn”是易希踏入歌坛的第三张专辑,里面首首动听,除了大家熟悉的《绿袖子》、《夏日最后玫瑰》外,其它歌曲也能带来超乎想像的艺术享受。而第一张个人专辑 “Libera Me”,不仅在“The Classical Chart”勇夺第一名,更为她赢得了2000年古典全英音乐大奖最杰出女艺人的提名;加入EMI维珍厂牌后的首张专辑(个人第二张专辑)《倾听》在全球的销量突破了25万张,这样的成绩在古典流行的跨界乐坛实属难得!


  这是试听地址:http://music.sina.com.cn/yueku/a/73463.html  
  
94#
 楼主| 发表于 2009-6-24 17:19:20 | 只看该作者
右下角的ESHER大家都很熟悉了,这里就不多介绍。反倒是左下角KIM ANGELIS的小提琴专辑《MESSENGER》值得留意。专辑中的每首曲目旋律都很优美,琴声的质感也很强烈,刘汉盛也盛赞此碟。下面是相关介绍:

       Kim生於旧金山,大约10岁开始学习小提琴,接受Rene Bregozzo的指导,并称她为“美国吉普赛人”。她虽然接触古典乐音乐,但也喜欢U2与QUEEN等摇滚乐团,加州大学毕业后,参加了一些乐团,且修习了古典提琴的课程。这许多的历练使得Kim在吉普赛与古典的音符间,仍保有著自己的想法,其作品的曲调时而奔放,时而低诉,再再牵引阅听人的心绪。不羁且充满豪情的提琴声,率直而不造作地捉住听者的每一根神经,要让你沉醉在她小提琴的吉普赛魔力下。
      《MASSENGER》延续佳评如潮的前张专辑一贯风格,有自由活力、有温柔深情,爱乐者不容错过!在安洁莉的第二张畅销吉普赛小提琴音乐专辑中,她那不羁且充满豪情的提琴声,直率而不造作地捉住听者的每一根神经,要让人沉醉在她小提琴的吉普赛魔力之下。安洁莉从十岁开始学琴起,就被老师发现她不可思议的天份,她能够毫不费力的拉奏吉普赛音乐,其生动感人有如经验老到的老吉普赛乐师一般,日后她接受过古典演奏的训练,充实了她的技巧层面,更进了洛杉矶爱乐,后来更加入蓝调草根乐团、乡村、西部音乐乐团和摇滚音乐乐团中。这些经验都在这张她畅销的第二张专辑中,更进一步地融合在吉普赛音乐中,让人称奇的感受到这些音乐里,让人想要跟着手舞足蹈的狂放吉普赛节奏。
95#
 楼主| 发表于 2009-6-24 17:21:38 | 只看该作者
再来一些“发烧碟”。

IMG_1359.jpg (68.71 KB, 下载次数: 271)

IMG_1359.jpg
96#
 楼主| 发表于 2009-6-24 17:33:24 | 只看该作者
右下角的《遭遇》以前讲过,这里就不再赘述。右上角是“宝碟”公司的CLASSICAL SAMPLER,是一些音效甚佳的测试片段。“宝碟”出品的黑教堂、黄教堂等声乐唱片,以及一些爵士乐,都有很高的声誉,是发烧友常用的试音碟。
97#
 楼主| 发表于 2009-6-25 11:52:41 | 只看该作者
左下角是男高音Mario Frangoulis的专辑《SOMETIMES I DREAM》。下面是相关的介绍:

      来自希腊的Mario Frangoulis,自幼学习音乐,在青少年时期即进入伦敦最具知名度的Guildhall音乐学院专攻戏剧音乐,天生浑厚有力的嗓音立即被发掘,并获邀参与「歌剧魅影」与「悲惨世界」演出而崭露头角。之后进入纽约茱利亚音乐学院深造,他的惊人天赋也立刻受到世界级男高音Alfredo Kraus赏识,并成为他唯一私人教授的学生,且被遴选为”西城故事”中Tony的角色。
全球发行首张专辑"Sometimes I Dream"中,"Buon Giorno Pinceissa"是改编自奥斯卡最佳电影「美丽人生」的动人乐章。另外还收录了由美声天后「莎拉布莱曼」所唱红的"Hijo de La Luna",经典老团"The Moody Blue"的代表作"Night In White Satin"。不容错过的还有,专辑中节奏轻快流畅的义大利名曲"Luna Rossa"与标题曲"Sometimes I Dream",更让这张专辑透出愉悦可人的绚丽神采。
      马利欧代表著新一代的男高音﹔热情,浪漫,多元化。他说,"我不曾认为自己有男高音的特质,也曾排斥人们所有我只能唱歌剧,但是音乐可以有多种表现方式,我想这张专辑是张惊喜,充斥著爱琴海的浪漫色彩与他独有的热情精神。
      Mario Frangoulis出生于南非﹐四岁时迁居希腊﹐并且接受教育。 17岁时到London's Guildhall School of Music and Drama接受音乐与戏剧训练。求学期间﹐Mario 已活跃于演出Les Miserables及Phantom Of The Opera等音乐剧。1991-1992年间师随男高音家Alfredo Kraus学习﹐其后3年间再到美国Juilliard School继续进修﹐并且跟多个乐团如British Youth Orchestra, Royal Opera House, Greek National Opera House Orchestra, BBC Symphony Orchestra合作演出。1993年更于费城拿下Luciano Pavarotti International Voice Competition冠军奖项。完成学业后﹐Mario从未间断演出﹐1998年Sony Classical 把他签下成为专属录音艺人﹐并于翌年于希腊推出两张现场演唱录音专辑及首张个人专辑﹐均获得金或白金唱片销量。2002年推出首张国际个人专辑“Sometimes I Dream” ﹐当中便有大家喜爱的“Vincero, Perdero”及“Hijo De La Luna”。
98#
 楼主| 发表于 2009-6-25 11:57:14 | 只看该作者
左上角是Henri Salvador亨利·萨尔瓦多的专辑《看见风景的房间》。Henri Salvador亨利·萨尔瓦多的嗓音沙沙的,也是慵懒的,听他的歌曲仿似黄昏时躺在海边的沙滩椅上欣赏漫天的彩霞,看着日落,思绪也会随着波浪起起落落。下面是相关的介绍:

如果说有一个男人歌唱的声音很轻柔很绵软,相信你在第一时间肯定会想起“娘娘腔”这个字眼儿,在人们的印象中,男人生来似乎总应该向着更猛、更强的方向发展,即使表现在声乐也总是应该体现出雄浑或沧凉才更能显示出男性的特征,可事实上,真正能把柔情万种轻拂到让上帝都招架不住的,有时候往往还是男人。你听过亨利·萨尔瓦多(Henri Salvador)的歌声吗?他就是之前提到的声音很柔很软的男人。

法国人把 Henri Salvador/亨利·萨尔瓦多的绵软的哼唱叫做“牙医的布鲁斯”,在这幽默的背后,站着一个真正的音乐天才。他是法国之最善于产生综合文化的绝好范例。1917年,Henri Gabriel Salvador 出生于Cayenne(法属圭亚那的主要城市),父亲是西班牙血统,母亲是加勒比海印第安人。在他小时候就开始听Duke Ellington 和 Louis Armstrong,并决定成为一个音乐家。在 Henri Salvador 的音乐里,爵士乐始终占据着一个重要的地位。

三十年代,他在换了无数稀奇古怪的工作之后竟然成了滑稽演员。1933年,16岁的 Henri El Salvador 开始在巴黎的歌舞厅(cabarets)里工作。他卓越的音乐天才,连同搞笑的本领都慢慢显露出来,名气大振。1935年,他在巴黎顶级的歌舞厅JIMMY’S BAR演出。

早年便跟随过爵士吉他先驱名家Django Reinhardt一同到处巡回演出,之后更是在巴西内地住过好几年,因此除了在吉他造诣上曾经苦学钻研过一阵外,巴西流行音乐对他的影响亦是处处可见的,〈Bonjour et Bienvenue〉便是翻唱巴西bossa nova创始人Antonio Carlos Jobim的曲目,而他历经两次大战与各时代音乐类型的演变消长。

七十余年一路走来,萨尔瓦多可说是早已揉合了法国传统巴黎cabaret酒馆小调、巴西拉丁爵士及安第列斯群岛那一带的民谣为一体,风趣、摇摆、温柔,却又同时兼顾传统老爵士及热带闲散的况味。仔细听听他在低音喉声转调时的用法,宛如不那么沙哑的Louis Armstrong,环顾今日Jazz乐手能做到这样深厚功力的,恐怕早已寥寥无几了。提到法国爵士乐,就不得不提Henri Salvador, 纵横法语乐坛七十余年,创造了独一无二的传奇。

     亨利.卡布里尔.萨尔瓦多1917年7月18日生于法属圭亚那的卡耶,7岁时随父母搬到巴黎居住,从那时起亨利接触到了爵士乐,尤其当时艾灵顿公爵的风格,年轻人靠着自学磨练自己的技艺。1936年亨利加入了Eddy South的爵士乐队,在整个二战期间把音乐作为职业开始了自己的爵士生涯。1947年亨利萨尔瓦多推出了第一张个人专辑 Maladie d’amour, 1949年就获得了Academie Charles-Cros大奖,并一直在法国和欧洲,乃至美洲现场演出。在那段时间,亨利度过了他一生中最美好的时光,结识了众多志同道合的爵士乐手:Django Reinhardt, Boris Vian, Quincy Jones 等等在当时或者日后都成为殿堂级的音乐人。基于这种友谊,亨利也把他的美国朋友们介绍来法国,到巴黎来传播这种原汁原味的美国音乐,这无疑是他对欧洲爵士做的最大贡献,法国人一旦接触了爵士乐,就义无反顾的爱上了他,让其在浪漫的国度自由的生根发芽。

    在与Boris Vian长期合作的同时,亨利 萨尔瓦多在1964年创立了自己的爵士厂牌‘Rigolo’,旗下推出了" Zorro est arrivé ", " Syracuse ", " Le Travail c’est la santé "以及" Juanita Banana "等多张成功专辑。从1973年起,他更在每周的电视节目‘Dimanche Salvador’中出现,以自己特有的风格传播爵士乐,同时也推动了法国的电视事业。为了感谢萨尔瓦多对法国文化做出的杰出贡献,密特朗总统在1988年授予他骑士称号,给这位老人送上了一份难得的礼物。

    已入耄耋的亨利现在更乐意扶持新人,为年轻的爵士音乐人提供更多的发展机会,例如2000年的《Chambre avec vue》就是让Keren ann Zeidel, Thomas Dutronc, Benjamin Biolay 等参与词曲编写,以此鼓励新一代的成长,这张专辑亦获得了巨大的成功-2001年度Victoires最佳男艺人奖。与此同时,老亨利也从不拒绝任何其他类型的音乐元素,chanson, 雷滚,南美舞曲…随手拈来肆意糅合,打造永远充满新意的爵士乐。

    “我永远不会退休,”亨利常说“作爵士音乐人是儿时的梦想,我要像我的偶像-Nat king cole和Frank sinatra一样永远追逐这美妙的事业。”
99#
 楼主| 发表于 2009-6-25 12:02:47 | 只看该作者
这是一位乐迷对这位巨匠逝去的感慨:

Henri Salvador昨天过世了,一整天,电视收音机里都回荡着他的熟悉的声音。

      几个月前还刚看了他的演唱会。

      在Salle Pleyel音乐厅,衣香人影,灯火辉煌,服务生们热情谦恭。世上的音乐人都以能在这里开独唱会或演奏会为荣,可我不太喜欢这儿,大厅是06年才修葺一新,重新开放的,里边似乎所有的线条都是冰凉的,不具备装饰功能,与我能想象的线条婉转的古典音乐厅形象相去太远;传统的旋转雕花扶梯也不见影踪,当铮亮的电梯毫无浪漫地将我带上二楼,面对眼前一个干净整齐的现代音乐厅,我失望。

      一场“绝对不能错过”的音乐会,我被Vinc拉来看,甚至不知道歌者谁。

      进场前,看到宣传纸上写着:Henri Salvador—— 法国音乐史上的不朽丰碑。90岁。

      他端着酒杯,有些踉跄地上场,所有的人都站起来,掌声如雷。

      他开口唱,很柔软的声音: “一首柔美的歌,妈妈给我唱的歌,在我吮吸拇指的时候,在我睡梦中听到的这首柔美的歌,我想要唱给你听……”

      他唱着,每一个句子都清晰都柔美,具有魔力。

      他也弹吉他,边弹边唱,不时喝口酒。我有些坐立不安,既不想错过他唱的每一个句子,又担心一刻不歇的演唱,会让年迈的他栽倒在舞台上,但事实是他比我想象的更健康,他不仅坚持唱完了演唱会,新闻报道说这场演唱会之后,老人还参加了庆功酒会,爽朗地喝酒;又报道说演唱会后第二天,他还去打门球。

      演唱会的结尾满是忧伤,听这位90岁的老人在台上唱着:“时光流逝,所有的都流逝, 我们也不再爱了……” ,顷刻间,我泪如泉涌。

      唱毕,谢幕,全场的人又都站起来,潮般的掌声涌来,所有的人都不想离开,掌声长久长久地持续着,老人又踉跄着出来,抹着泪,他说  我不想离开,我爱你们。 观众席上有人大声喊:Henri,我们爱你! ……   他说我再为大家唱首歌,他又唱,唱毕,再一次结束,再谢幕,掌声,还是漫天漫地的掌声不停,老人又一次从幕后探出来,大家惊喜,更使劲地鼓掌,他索性请求再次拉开场子,和大家讲笑话,幽默的表演直至大家全被逗乐了为止。又一次结束,是结束了,掌声也好 音乐也好 眼泪也好 全都不够表达,恋恋不舍地离开,他在舞台的那一侧噙着泪挥手作别。

       他离开。
100#
 楼主| 发表于 2009-6-25 12:04:15 | 只看该作者
下面是对这张专辑的介绍:
《看得见风景的房间》是部小说以及小说改编的同名电影,同时它还是一首法语歌。这首歌的演唱者Henri Salvador在三十年代就是著名爵士歌手,驰骋法国乐坛70年。2000年出版这盘《Chambre Avec Vue》的新专辑时,他已是83岁高龄,可依然威风不减,一举夺得当年最佳唱片奖,真令人由衷敬佩,赞叹不已!  
听着他的演唱,那略带沙哑的柔美的声音,渗透着历尽世事的沧桑与安详。当所有的风景都看透,只剩下一颗平静的心,对着天高云淡,细水长流。
这张专辑无疑是他从艺70年来最好的诠释性总结。这张唱片在2000年赢得法国the Victoire de la Musique大奖,而在2001年爱丽舍宫的一次庆典上,希拉克更是为萨尔瓦多颁发了“Commandeur de l’Ordre national du mérite”勋章,这是对他这位西班牙和印弟安混血后裔在人格魅力上的肯定,也是对他70年乐坛生涯的肯定,更是对法国这个善于产生综合文化的环境的肯定。
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