介绍一些好唱片

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这里上一些EVEREST和VANGARD的唱片。这是两个很容易被人忽视的品牌。实际上，这两个牌子的唱片经常上《TAS》唱片榜，录音和演奏都很好，在音质方面，我认为要好过CHESKY，而且在品种方面也要丰富得多，大家见到一定不要错过。

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关于这两个品牌的资料，这里转摘了一些：

很多人都认为Mercury是最早采用35毫米胶片录音的厂家，其实EVEREST唱片公司是第一家采用35毫米胶片录音的。可惜EVEREST公司经营不善过早的倒闭，使它家的唱片在市场上是一片难求。2006年Classic Records公司取得EVEREST唱片公司的原始三声道35毫米母带胶片，在好莱坞的Bernie Grundman Masteirng厂，由刻片大师Bernie Grundman亲自操刀，利用全套真空管刻片设备制作了这批LP黑胶唱片与HDAD经典名盘。


Everest Records的创始人是Harry Belock与Bert Whyte，Belock本是电子工程师，1930年代曾在好莱坞从事有声电影的工作，后来创立Belock Instrument Copration，是一个制造精密设备的公司，特别专精于导弹的电子器材。有感于市面上遍寻不着令他满意的立体声录音，Belock决定自己投入录音工程，于1958年五月成立Belock Recording Company，专门录制古典音乐，而发行的LP唱片则以Everest为名。Belock对此事业具有强烈的企图心，他曾夸口要超越Capitol唱片，而且不是随便说说﹗
Belock与Whyte所做的重大决定就是以35mm磁性胶卷来录制音乐，而非一般唱片公司通用的半吋磁带，他们相信那是提升录音品质的关键之一。Belock委托西方电子公司为他们订制35mm磁性胶卷录音机，每座造价两万美元，Everest成为第一家使用这种器材录音的唱片公司。
除了录音工程的进展之外，艺人与乐团的接洽就有赖制作人Bert Whyte，当时正是各家唱片公司激烈竞争的时代，有名的乐团与艺人早就跟大唱片公司签订了独家合约，要如何找到乐团来录音，的确让Whyte伤透脑筋。所幸，Everest在1959年找来CBS Columbia的前任总裁Edward Wallerstein，借着Wallerstein的人脉，协助解决了这个棘手的难题，不过，这也仅限于指挥跟乐团，有名的器乐独奏家是无法染指的，所以Everest的录音曲目都集中在管弦乐与交响曲，这是比较可惜之处。
Everest唱片的荣景不过二、三年，Whyte决定在1960年录制卡萨尔斯音乐节的所有演出，这个计划让Everest的财务严重恶化。此时Belock手上只有22%的股份，又被董事会解除了职务，心灰意冷的Belock决定放弃唱片事业，将股份卖给他的会计师Bernard Solomon。当Belock于1960年离开后，Everest唱片将录音室与器材转卖给另一位著名录音师Robert Fine，Fine将这些器材做了些许修改后，为Mercury唱片与Command Classics录制了许多发烧录音，不过这是后话，暂且不谈。
自Belock离开Everest唱片后，经营权一再转手，后继者并不重视录音品质，当Everest唱片自豪的录音成就不再时，公司的声势便急速下坠，渐渐被市场淘汰；一直到了2000年以后，由于TAS杂志主编Harry Pearson，在他的超级CD榜单中选入多张Everest CD，使得大家又想起了这个35mm磁性胶卷录音的始祖。另一方面，专门复刻黑胶唱片的Classic Records也决定把目标放在Everest唱片，部分由Belock主持的录音才又得以LP的形式与世人见面。


附一个唱片评论：
法雅：三角帽芭蕾舞剧／巴尔托克：舞曲组曲   
DE FALLA： The Three-Cornered Hat/BARTOK： Dance Suite - London Philharmonic; Jorda; Ferencsik

演奏者：犹大指挥伦敦交响乐团；女高音：芭芭拉霍薇特作曲
　　　　费伦席克指挥伦敦爱乐管弦乐团

CD编号：EVC-9000

☆刘汉盛榜单100
☆TAS天碟榜2000榜单

　 旋律优美，富有音响性效果的芭蕾音乐，往往深受古典乐友的喜爱，法雅这一首「三角帽」就是其中之一。目前TAS的超级天碟榜竟然又收入EVEREST的古典音乐，真不知要说TAS老板HP是迟来的正义还是他老人家音响美学又改变了。

　不过音响论坛刘汉盛 总编早已将此片列入他的「刘汉盛榜单100」之中，入选原因：

「我比较再比较，最后还是决定选这个1960年代初期的版本。为什么？这个版本就胜在动态范围较宽、音场较宽广、乐器音色较甜，以及乐器的质感更强烈。如果要比女高音与指挥的诠释，我也比较喜欢这个版本，感觉上它比较具有西班牙的味道。而「舞蹈组曲」也是我非常喜欢的诠释......。弦乐群的粗糙质感以及管乐的庞大爆烈破金质感会感动您吗？如果不会，那就太可惜了。」

--摘自唱片圣经

　本片荣获2000年最新TAS推举为最佳录音天碟，也是截至目前音效最杰出的「三角帽芭蕾舞剧」芭蕾音乐。由西班牙籍指挥家安立奎•约丹(Enrique Jordam)与伦敦交响乐团的搭档演出，知名作曲家-法雅Falla的旷世经典，洋溢着浓厚纯正的西班牙风格，热情中不失细腻，光是开头一段佛拉明哥式的击掌与铃股声响，就已经够让人回味无穷。1960年在伦敦Walthamstow Hall以30mm电影片所做的录音，空间感庞大无比，动态非常强烈，三支麦克风完整捕捉到精确的临场感，这是当年Everest的老板兼录音师Bert Whyte非常得意之作。

　附录的巴尔托克「舞蹈组曲」是采用三轨半吋母带的制作，也是真空管全盛时期的精品，乐迷可以比较一下两首曲子的音效差异。今年Everest的录音在TAS天书榜上大有斩获，历经四十年，我们终于能透过先进的高传真音响，重现伟大的经典演出。

　60年代的录音技术以及母带，如今竟能打败众多数字录音的CD？我想您可以从这一张动感强烈、旋律动听的芭蕾舞曲之中找到一些答案。　

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Vangard（先锋）1950年由西摩·所罗门（Seymour Solomon）和梅纳德·所罗门（Maynard Solomon）兄弟在美国纽约创建。西摩·所罗门出生于纽约的曼哈顿，曾在朱利亚德音乐学院学习小提琴，二战期间他参加了美国空军乐团，1945年作为小提琴手曾至远东演出。战后在纽约大学从事音乐学研究，并担任几家音乐杂志的评论员，还为纽约广播电台撰写解说词。
先锋唱片公司的历史可以追溯到1950年，当时所罗门带着录制机至维也纳，录制了由普罗哈斯卡（Felix Prohaska）指挥、维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院演奏和演唱的巴赫的康塔塔作品。由此开始了公司 Bach Guild （巴赫协会）这一商标下的系列唱片出版，并计划出版巴赫所有的合唱作品。不久，兄弟二人从父亲那里借来 10000 美元，建立了先锋唱片公司，由西摩任总裁，梅纳德任副总裁，它成为 Bach Guild 的母体。他们也不断应用唱片业的新技术，较早地推出了 LP、密纹唱片，因而不断成长。此后先锋公司向民歌和通俗音乐发展，1959年出品的纽波特民歌音乐节、纽波特爵士音乐节唱片，为它带来了很高的声誉。他们还为英国男高音歌唱家德勒（Alfred Deller）录制过不少唱片。这使公司在民谣、蓝调和爵士乐领域，成为美国的知名品牌。但他们一直仍在古典音乐领域投入很多精力。
1986年，先锋唱片公司被韦尔克音乐集团（Welk Music Group）收购，此后致力于蓝调、爵士乐等通俗音乐领域的发展。与此同时，1986年西摩·所罗门又在纽约创建了欧米茄唱片集团公司，出版古典音乐。1990年，他又从韦尔克音乐集团购回了古典音乐曲目的版权，制作成ＣＤ后仍以 Vanguard Classics（先锋古典）或者以 Omega（欧米茄）的商标发行。1993年，他们又收购了 Everest/Belock 的古典曲目，出品了49张唱片。2000年又创立了 Amadeus（阿马迪厄斯）商标，用以出版他最喜爱的录音。

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原帖由 中国爱乐人 于 2009-6-5 04:27 PM 发表
JP兄能否详细介绍一下85楼四张CD的名称、作家、指挥、演奏乐团、产品编号，以便坛友们参考购买；希望以后JP兄在介绍推荐唱片时，帮忙提供唱片编号，方便大家选购。
非常感谢JP兄抽空向大家推荐、介绍了不少经典好唱 ...

左上角：VANGARD SVC-52/53，柴可夫斯基：《胡桃夹子》、《天鹅湖》，犹他州交响乐团，MAURICE ABRAVANEL指挥。右上角：EVEREST EVC9040，科普兰：《比利小子》、《第三交响乐》，伦敦交响乐团，由科普兰本人亲自指挥。左下角：EVEREST EVC9031，《华尔兹精选》，包括：《邀舞》、《花之圆舞曲》、《睡美人圆舞曲》等，伦敦交响乐团，由GOOSSENS/SARGENT指挥。右下角：VANGUARD SVC-55，《长笛鉴赏》，包括莫札特、维瓦尔第等人的作品，长笛演奏：JULIUS BAKER，维也纳州歌剧乐团协奏，PROHASKA指挥。

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平常我也听一些发烧碟。我一般不会专门买发烧碟来听，所以很多著名的发烧碟我都没有，例如《多手仔》、《打断鼓柄》等。其实我这里所说的发烧碟，我仍是看重它们所传递的音乐内容，事实上我这里所说的发烧碟，许多人并没有把它们作为发烧碟。我之所以说它们是“发烧碟”，是因为它们的音效比较出众。

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右上角的ＩＺＺＹ是我非常喜爱的女声，我喜欢它甚至多于莎拉布莱曼。大家见到ＩＺＺＹ的专辑只管照收可也，根本不用多想。下面是她的有关介绍：


　　ＩＺＺＹ（易希）——继莎拉布莱曼、艾玛夏普兰之后，新世纪最美的跨类抒情女声。
　　曾今就读于英国声誉卓着的吉尔德侯音乐与戏剧学校（Guildhall School of Music and Drama）的易希，四岁开始学习直笛，尔后钢琴、竖笛、长笛陆续进入她的生命。九岁时学校合唱团指挥发掘易希令人惊艳的歌唱天赋，在严格正统的声乐训练下，凭借着清新独特的嗓音、随着曲子丰富幻化的音色、以及对音乐敏锐深刻的感受性，易希迅速地展露头角成为合唱团中的首席独唱者，并在伦敦皇家亚伯特厅、皇家柯芬园歌剧院、意大利佛罗伦斯大教堂等演出，十八岁更获得青年吉尔德侯声乐大奖；学院的环境也让易希成为纯熟的钢琴家，同时亦接受正统的古典作曲训练。一场突如其来的疾病迫使易希暂别大学生活，却也是易希音乐生命的一个转折点。在身为音乐出版者的继父的鼓励下，易希开始创作属于自己音乐，并重新省视自己所受的古典训练。她强烈地意识到音乐的无限可能性，透过声音的变化、新的编曲与诠释，古典音乐也有着无限的可能性与新视野。这样的理念首度呈现在她的第一张个人专辑"Libera Me"，不仅在"The Classical Chart"勇夺第一名，更为她赢得了古典全英音乐大奖最杰出女艺人的提名；也在知名香水品牌Cacharel邀请下献声代言，演唱"Song To The Serin"，收录在世界音乐名厂[真实世界]的[世界的女人-珍爱天赋]专辑中。
　　深厚的古典音乐背景，加上易希的独特嗓音和悟性使她在同时代的歌手中显得与众不同。 “New Dawn”是易希踏入歌坛的第三张专辑，里面首首动听，除了大家熟悉的《绿袖子》、《夏日最后玫瑰》外，其它歌曲也能带来超乎想像的艺术享受。而第一张个人专辑 “Libera Me”，不仅在“The Classical Chart”勇夺第一名，更为她赢得了2000年古典全英音乐大奖最杰出女艺人的提名；加入EMI维珍厂牌后的首张专辑（个人第二张专辑）《倾听》在全球的销量突破了25万张，这样的成绩在古典流行的跨界乐坛实属难得！


　　这是试听地址：http://music.sina.com.cn/yueku/a/73463.html　　
　　

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右下角的ESHER大家都很熟悉了，这里就不多介绍。反倒是左下角KIM ANGELIS的小提琴专辑《MESSENGER》值得留意。专辑中的每首曲目旋律都很优美，琴声的质感也很强烈，刘汉盛也盛赞此碟。下面是相关介绍：

       Kim生於旧金山，大约10岁开始学习小提琴，接受Rene Bregozzo的指导，并称她为“美国吉普赛人”。她虽然接触古典乐音乐，但也喜欢U2与QUEEN等摇滚乐团，加州大学毕业后，参加了一些乐团，且修习了古典提琴的课程。这许多的历练使得Kim在吉普赛与古典的音符间，仍保有著自己的想法，其作品的曲调时而奔放，时而低诉，再再牵引阅听人的心绪。不羁且充满豪情的提琴声，率直而不造作地捉住听者的每一根神经，要让你沉醉在她小提琴的吉普赛魔力下。
      《MASSENGER》延续佳评如潮的前张专辑一贯风格，有自由活力、有温柔深情，爱乐者不容错过！在安洁莉的第二张畅销吉普赛小提琴音乐专辑中，她那不羁且充满豪情的提琴声，直率而不造作地捉住听者的每一根神经，要让人沉醉在她小提琴的吉普赛魔力之下。安洁莉从十岁开始学琴起，就被老师发现她不可思议的天份，她能够毫不费力的拉奏吉普赛音乐，其生动感人有如经验老到的老吉普赛乐师一般，日后她接受过古典演奏的训练，充实了她的技巧层面，更进了洛杉矶爱乐，后来更加入蓝调草根乐团、乡村、西部音乐乐团和摇滚音乐乐团中。这些经验都在这张她畅销的第二张专辑中，更进一步地融合在吉普赛音乐中，让人称奇的感受到这些音乐里，让人想要跟着手舞足蹈的狂放吉普赛节奏。

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再来一些“发烧碟”。

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右下角的《遭遇》以前讲过，这里就不再赘述。右上角是“宝碟”公司的CLASSICAL SAMPLER，是一些音效甚佳的测试片段。“宝碟”出品的黑教堂、黄教堂等声乐唱片，以及一些爵士乐，都有很高的声誉，是发烧友常用的试音碟。

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左下角是男高音Mario Frangoulis的专辑《SOMETIMES I DREAM》。下面是相关的介绍：

      来自希腊的Mario Frangoulis，自幼学习音乐，在青少年时期即进入伦敦最具知名度的Guildhall音乐学院专攻戏剧音乐，天生浑厚有力的嗓音立即被发掘，并获邀参与「歌剧魅影」与「悲惨世界」演出而崭露头角。之后进入纽约茱利亚音乐学院深造，他的惊人天赋也立刻受到世界级男高音Alfredo Kraus赏识，并成为他唯一私人教授的学生，且被遴选为”西城故事”中Tony的角色。
全球发行首张专辑"Sometimes I Dream"中，"Buon Giorno Pinceissa"是改编自奥斯卡最佳电影「美丽人生」的动人乐章。另外还收录了由美声天后「莎拉布莱曼」所唱红的"Hijo de La Luna"，经典老团"The Moody Blue"的代表作"Night In White Satin"。不容错过的还有，专辑中节奏轻快流畅的义大利名曲"Luna Rossa"与标题曲"Sometimes I Dream"，更让这张专辑透出愉悦可人的绚丽神采。
      马利欧代表著新一代的男高音﹔热情，浪漫，多元化。他说，"我不曾认为自己有男高音的特质，也曾排斥人们所有我只能唱歌剧，但是音乐可以有多种表现方式，我想这张专辑是张惊喜，充斥著爱琴海的浪漫色彩与他独有的热情精神。
      Mario Frangoulis出生于南非﹐四岁时迁居希腊﹐并且接受教育。 17岁时到London's Guildhall School of Music and Drama接受音乐与戏剧训练。求学期间﹐Mario 已活跃于演出Les Miserables及Phantom Of The Opera等音乐剧。1991-1992年间师随男高音家Alfredo Kraus学习﹐其后3年间再到美国Juilliard School继续进修﹐并且跟多个乐团如British Youth Orchestra, Royal Opera House, Greek National Opera House Orchestra, BBC Symphony Orchestra合作演出。1993年更于费城拿下Luciano Pavarotti International Voice Competition冠军奖项。完成学业后﹐Mario从未间断演出﹐1998年Sony Classical 把他签下成为专属录音艺人﹐并于翌年于希腊推出两张现场演唱录音专辑及首张个人专辑﹐均获得金或白金唱片销量。2002年推出首张国际个人专辑“Sometimes I Dream” ﹐当中便有大家喜爱的“Vincero, Perdero”及“Hijo De La Luna”。