转一贴----<<中西音乐美感特征的比较>>

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这里谈到的中西方音乐的差异都是客观存在的现象。空灵也罢空旷也罢，音乐实际是就是一种物理现象，某个音乐的某个音响片段或全曲激发起听者在生活中曾经有过的某种感受，我们才有如“空灵”等的独特感受，不了解中国文化的外国人或不喑世事的孩童是不太可能在中国音乐中听到中国的“空灵”的。所以，文化的差异、修养的不同影响着对音乐的评价。再则，中西音乐体系不同所产生的音响效果不同也影响了我们的评判。巴洛克时甚至更前的音乐，因为音乐关系简单，采用四、五度纯音程居多，加上它是为为宗教服务，所以音乐也有“空灵”的感觉这是不奇怪的，中国的音乐发展基本是单旋律的（少数民族、地区有简单的和声）所以更善于“单打独斗”，（中国的乐器是单独的、高音的多，不像西方乐器是按高中低音编制的）用旋律抒情达意，而不以“厚度”取胜。后来到了古典、浪漫特别是现代派，音与音的关系越来越复杂，音响也变得光怪陆离，就一个“空旷”已经不足以说明感受了。中国音乐也在“借壳上市”借用西洋的体系、方法来表达国人的乐思。手法是丰富了，音响是厚重了，但“空灵”还在否？呵呵，不好说啊。

[ 本帖最后由 ZSXSZS 于 2009-8-10 06:04 PM 编辑 ]

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英雄所见略同啊， 我是性情中人无意也无力匡正或辩证什么，看了大家的帖子有感而发。
“发展是硬道理。”万变不离其宗就会逐渐得到大家的认可吧，失了灵魂，成了四不像就不会有生命力的。

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认识还太肤浅，不敢多说。民族音乐的走向呈多极发展格局，交响化有之、通俗化有之、传统化有之，各种尝试都得了相当的受众欢迎。交响化还有很长的路要走，弄一些音色、个性化的民族乐器按西洋管弦乐队配置，配器也借用西洋的写作手法，五十年代开始为没有低音乐器的中国乐器设计制作了革胡（低音二胡）等中低音乐器，结果音色太难听与乐队不相融，于是又用大提琴、低音提琴替代，不知大家的观感如何，反正我听到这类音乐是躲的，尤其听着演奏《拉德斯基》一类曲子时我定逃之夭夭，中国人听不惯、外国人听不懂，路漫漫其修远兮！而广东音乐的发展又是另一回事，清末民初广东音乐并没有自身特色，与江南丝竹同根同脉。可一批留洋回来的音乐人把小提琴弦装在二胡上并改变演奏技法，在曲目的创作上又做了大量尝试，从此诞生了独具特色的广东音乐。高胡的出现不仅没有改变民族特色反而使其锦上添花，形成自己独一无二的风格。这种民乐变革的走向我持积极态度。不知我的意思说清了没有？

[ 本帖最后由 ZSXSZS 于 2009-8-11 11:58 AM 编辑 ]

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