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楼主: wlx
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爵士碟

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11#
发表于 2010-2-28 00:16:52 | 只看该作者
哇塞........................咋地还没完呢?...............哎..................没见过.....................顶一下
12#
 楼主| 发表于 2010-2-28 00:18:39 | 只看该作者
原帖由 逗你玩 于 2010-2-28 12:05 AM 发表
哇塞.........................一地口水.................................好碟好碟

逗兄也听爵士吗?介绍一些上来
13#
 楼主| 发表于 2010-2-28 00:25:49 | 只看该作者
  
    CHET BAKER是爵士乐届有史以来最具浪漫悲剧气质的小号手,同时也是一个拥有难以置信的纯净嗓音的爵士歌手。每个情人节,全世界仍有无数人会在他的my funny valentine中度过,可他们中究竟有多少人会在陶醉的同时想到这个歌唱的灵魂?50年代在西海岸初次亮相,chet baker当即引起巨大轰动,他英俊优雅的外表,神秘浪漫的气质以及杰的冷小号表演征服了所有人,包括整个欧洲。
  然而这个漂亮的男人亲手毁了自己,1988年阿姆斯特丹坠楼身亡,死因成为一团迷雾,但可以确定和毒品有关。Chet baker的大部分人生都和毒品有关,对照他早期和后期的形象,没有人不为之惋惜动容。1960年事业正春风得意的chet baker被关进了意大利监狱,为了强行戒毒,可怜的Baker被敲下了所有的牙齿……这也是我不忍看他后期照片的原故,看了就想哭!他死后欧洲所有出名的酒吧全部停业以表示哀悼。

    Chet baker伤感忧郁的冷小号,脆弱温柔的低音浅唱,内敛沉郁的表达方式,都成为了jazz界难以跨越的高峰。他的表演冷淡中透出些许欧洲式的傲慢,不急不慢中绝不带有丝毫张扬炫耀的成分。这个让人心疼的天才选择一条痛苦而孤独的人生道路,无数女人为之倾倒,他却无力到抓不住任何人。



[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-7 05:16 PM 编辑 ]
14#
发表于 2010-2-28 00:40:37 | 只看该作者
原帖由 wlx 于 2010-2-28 12:18 AM 发表

逗兄也听爵士吗?介绍一些上来

刚刚入门,听得是DIANA  KRALL(戴安娜,克瑞尔).还望兄台多多指教
15#
 楼主| 发表于 2010-2-28 00:45:08 | 只看该作者
只是换换口味
16#
发表于 2010-2-28 01:18:01 | 只看该作者
我也是,看到兄台上了许多爵士唱片,让小弟惊讶.....................有些是小弟从未见过的
17#
 楼主| 发表于 2010-2-28 11:13:51 | 只看该作者
黑人乐手的精神导师,爵士史上最伟大的音乐家Miles Davis(迈尔士 戴维斯)。

    称为「黑暗王子」的迈尔斯.戴维斯,是爵士乐史上最重要的一个人物,夸张一点的说法,他凭一个人的力量,好几次改变了爵士乐的生态,彻底扭转了爵士乐的主流方向,戴维斯,是不折不扣的爵士巨人。出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕,少年时期爱上了爵士乐,曾经追随咆勃爵士大师查理帕克,是帕克的乐团伙伴与室友,但是戴维斯的咆勃风格,儘管他是帕克的称职伙伴,却称不上有什么很杰出的成绩。40年代咆勃爵士乐风行以来,几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样,搞一些快速、複杂、变化多端的即兴,可是这种尝试实在非常困难。聪明的戴维斯很清楚,再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更複杂,於是他採取相反的策略,奏的低缓,冷静,同时他也要求团里其他的乐手,採取同样的方式,他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」,很快的风行全美。他的一生都在创新,参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风,Miles Davis曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有,音乐是他的生命。Miles Davis以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。 他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。戴维斯一生不吝於提携后进,合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史,许多目前地位崇高的大师级乐手,都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路,评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-7 05:15 PM 编辑 ]
18#
 楼主| 发表于 2010-2-28 11:29:37 | 只看该作者
建立爵士乐钢琴演奏家标准的比尔-埃文斯的经典作品。

       Bill Evans1929年816曰生于美国新泽西州的普兰菲尔德,从小受过良好的钢琴教育,进入美国西南部的路易斯安那大学后,曾与曼德尔·洛和雷德·米切尔一起从事音乐活动。大学毕业后,Bill Evans应征人伍。1956年首次在纽约舞台上与托尼·斯科特一起搞出,同年录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》,1957年,他与乔洽.拉富尔、查理·明各斯的合作.对曰后的发展产生了积极的影响。1958年,Bill Evans加盟着名的迈尔斯·戴维斯六重奏乐队.并全身心地投入到与迈尔斯,戴维斯乐队的合作中。《绿中的蓝》和《德比的华尔兹》都是他这一时期演奏的经典乐曲并成为排行榜上的热门曲。1959年,Bill Evans开始指挥自己的三重奏小组,他们相映成趣的演奏.对后来的音乐家具有极其深远的影响。1962年,Bill Evans与查克.伊富瑞合作录制了一张经典唱片。此后,又为多家唱片公司录制了许多优秀作品,其中为河岸唱片公司、神韵唱片公司、范泰西唱片公司和华纳唱片公司录制的专辑最为着名。19809l5曰,伊文思在纽约州纽约市去世,年仅59岁。Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主,也是因为它的表现是如此不凡,这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。Bill Evans的个性沉默冷静,他的音乐也是如此,也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情,但是他的琴音还是像诗一般的美,值得您静静来聆听,由其它擅长于让他的音乐充满感情。
       Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起,并成为影响当代极大的钢琴大师。由于父母的鼓励支持,Bill 的哥哥学习钢琴,而他开始时学的是小提琴。但是哥哥在学的时候,Bill 总在旁观摩,而且喜欢自己弹弹钢琴,以后父母便让 Bill 和哥哥一起学钢琴。虽然学的是古典课程,Bill总会模仿收音机上听来的爵士乐。 Bill Evans对爵士的自由即兴风格之倾倒,可以从他的作品中感觉出来。他也借着音符来传达他的感情与想象,没有swing的欢愉与bebop的刚烈,是属于内敛自省的风格。 1959年,脱离 Miles Davis 之后,Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团,在爵士乐坛上立下稳固的地位。
    他的三重奏有特殊的质感,长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好,这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期,有人认为电子琴使他失去了平日的感性,但仔细耹听之下,你会发现他在不断续的弹续之下,他与电子琴的完美结合。”FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱,ZOOT SIMS为它狂,STAN GETZ也坚持与他合奏,然而,他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手,对自已要求相当严刻,他也不喜欢断续或重复地演奏方式,他录音只录一次,接着下一首,因此造成他对演奏时精准的要求,表现在完美的钢琴弹奏。

   
初听他的音乐,你或许会惊讶他的琴声并不是很突出,但久了之后,你就发现每当到某一小节,你会期待他钢琴声的出现,若没有他的琴声来穿插连贯,整首曲只不过是普通的拍子,他那连续的指法,不经意的节拍,及灵活的变奏,造成他的音乐的丰富性,这也就是他的魔力所在,直到今天,许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响,自由的曲风,不经意的演奏,虽不突出,但少了他又不能完美,BILL EVANS是如此的重要,也因此他在酷派、咆勃乐风下都能占有一席之地。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-7 05:56 PM 编辑 ]
19#
 楼主| 发表于 2010-3-7 21:51:35 | 只看该作者
再来几张爵士女声:

        Ana Caram安娜卡兰於1958101日出生在巴西圣保罗的音乐世家,从小便对音乐产生极大兴趣,进而努力学习音乐,自然而然地,她培养自己成为了一个身兼「长笛家」、「吉他手」及「美声演唱家」的音乐奇葩。她对於音乐的热情驱使她努力研读音乐,让她在圣保罗大学拿下「作曲」及「指挥」的双学位。学业完成之后,她便踏上音乐之路前往里约。在里约,安娜碰到了她的恩师-巴西流行乐教父级大师『巴西的盖希文』安东尼奥·卡洛斯·贺宾,一眼就看出这个小女子不凡的才华,贺宾鼓励她往国外发展开拓视野。在前往芬兰参加Sea Jazz Festival音乐会时,碰巧遇到另一位拉丁音乐大师帕奎多德里维拉,这次的相遇改变了安娜的一生。1989年,安娜在Chesky厂牌的初试啼声之作- 里约夜风情《Rio After Dark (JD28)》便一鸣惊人大获好评,纽约时报跟Stereophile发烧评鑑都给予她高度的肯定。这是她在1993年发行的以巴西最大的足球场为名《Maracana(JD104)<正好也是她的名字的倒写>专辑,显现她向世人昭告她的音乐决心,音乐更跳脱了Bossa Nova的旧藩篱,加入了更多和谐地如同唱诗班的大提琴长笛小喇叭等器乐。
20#
 楼主| 发表于 2010-3-7 21:53:24 | 只看该作者

    这是张非常出色的现场人声专辑!来自英国的创作型歌手Kiki Dee,如果不是唱片中听众的鼓掌声,你丝毫无法察觉如此肉感的嗓音、晶莹剔透的吉他拨弦是完全Live的!人声和吉他的结像定位很准确。Kiki嗓音非常乾净,因为录音出色的关系,喉间的气流和口水声清晰可闻。Carmelo Luggeri的吉他伴奏也是极为出色的,收放自如,极好的衬托着那种淡淡的忧郁,十三首歌曲大多出自于Kiki Dee的自我创作,这种介于怀旧与现代间的音乐风格让人听上去也非常舒服,反复欣赏而不觉疲倦。
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