关于古典音乐…我的推荐

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莫扎特歌剧之唐璜（Don Giovanni唐乔万尼）

　《唐璜》（唐•乔万尼）是按照喜歌剧的传统进行构思的，但它最终却超越了这个传统，进入了我们今天所说的悲喜剧的范畴。
　《唐璜》取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达•庞蒂选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》，在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。
　《唐璜》是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品，影响力巨大；以致被称为“歌剧中的歌剧”。据说罗西尼在读过《唐璜》总谱后说：莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”。这部以悲剧收场的喜剧头绪纷乱，场面庞杂，却被莫扎特一并融入了他那滔滔不绝的音乐洪流中，唐璜被严肃地处理成了浪漫主义的英雄——反抗权威的叛逆者、嘲笑庸俗道学的极端个人主义者、敢作敢为、至死不悔，而不是胡闹和亵渎神明的混合物。而这些都是因为莫扎特的音乐而不是剧本把这个人物提升到了这一层次，它为后世敲定了唐璜的面貌。
　　朱里尼（Carlo Maria Giulini）的《唐璜》，用他惯用的阴暗戏剧性手法，在此展现了不凡的戏剧效果，尤其是终幕唐璜狠不悔改的部分，处理得惊心动魄，令人印象深刻。这个录音与上面介绍的老克莱伯的《费加罗的婚礼》一样，被列入了古典音乐唱片“百大榜单” （留声机百大唱片）；同时还被列入了EMI世纪伟大录音系列。

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魔笛（die zauberfl）

     《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，它取材于诗人维兰德（c. m. wieland）的童话"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte），于1791年在维也纳上演（作者于同年逝世）。在莫扎特最杰出的三部歌剧中，《费加罗的婚礼》与《唐璜》使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；《魔笛》则为德国歌剧奠定了基础，对德国近代民族歌剧的建立和发展有着不可忽视的深远影响。
    《魔笛》的故事是这样开始的……英俊的埃及王子塔米诺被巨蛇追赶，为夜女王的宫女所救。夜女王恳请王子前去营救她的女儿——被“坏人”萨拉斯特罗所囚的帕米娜公主，并允诺只要王子救出帕米娜，就将女儿嫁给他。王子对帕米娜公主的肖像一见倾心，答应前去营救，夜女王赠予王子一支能解脱困境的魔笛。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的企图是摧毁光明神殿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋并终于和帕米娜结为夫妻。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。
   《魔笛》是一部多元化的歌剧，它融合了十八世纪前德、奥、意、法、捷等国家各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言极为丰富。音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙结合在一起，婉转动听。它既有喜剧的灵活，更富含正剧的严谨，整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛；可说是一部集大成的歌唱剧。歌剧中《那些感受到爱情的男人》和《仇恨的火焰》等经典咏叹调广为流传，也成为音乐会的首选曲目。
     索尔蒂（Sir Georg Solti）一生中指挥次数最高的3位歌剧作曲家是莫扎特、理查•施特劳斯和瓦格纳，其中莫扎特更是他最常演绎的一位。1937年他就曾协助托斯卡尼尼指挥演出《魔笛》的工作，并得到托斯卡尼尼的称赞。由索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团演绎的《魔笛》，面临众多版本的竞争，仍一直是许多人心中的首选，原因在于索尔蒂在剧中维持了很高的戏剧张力和一种独有的音乐特质，让这个《魔笛》演出深受人们喜爱。
    附上F兄所介绍的《魔笛》的另外两个著名版本：伯姆（Karl Bohm）版（1964年）和弗里乔伊（Ferenc Fricsay）版的封面，这三个版本我都有，我较喜欢索尔蒂版。
    值得一提的是：《魔笛》中扮演王子的随从捕鸟人帕帕盖诺角色的歌手很重要，历来是此剧演出成功与否的关键。而这三个版本中的帕帕盖诺扮演者均是菲舍尔-迪思考（Dietrich Fischer-Dieskau)。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-15 08:50 AM 编辑 ]

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“乐圣”贝多芬(Ludwig Van Beethoven 1770-1827)
      
       路德维希•冯•贝多芬（Ludwig Van Beethoven）：伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派的代表人物之一，他对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
       贝多芬1770年生于德国波恩市，从小就表现出了音乐天赋， 1782年在曼海姆出版了处女作“为钢琴而作的《以德雷斯勒的进行曲为主题的6首变奏曲》”。1787年，他访问当时的世界音乐之都──维也纳，并在那儿结识了莫扎特，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿。后来在维也纳度过余生，1827年，贝多芬去世，终年57岁。
      贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1802年到1815年间被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。快到50岁时已经完全耳聋。如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。
      贝多芬创作了大量作品，其中包括九9部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，10部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
     贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度并扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典主义向浪漫主义的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
     罗曼.罗兰认为，巴赫是山，稳固的矗立于他所属的那个时代；贝多芬是海，奔涌向前，开创了新的时代。

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贝多芬作品全集
      1997年，DG公司在整理旧录音基础上补充新录音，推出了一套权威的《贝多芬作品全集》，共20卷87CD，总编号453 700－2。
      卷一：交响曲全集；
      卷二：协奏曲；
      卷三：乐队作品：
      卷四：歌剧；
      卷五：钢琴奏鸣曲（1—32），
      卷六：为钢琴而作的变奏曲、小品；
      卷七：为小提琴和钢琴而作的作品；
      卷八：为大提琴和钢琴而作的作品：
      卷九：钢琴三重奏；
      卷十：弦乐三重奏等。
      卷十一：早期弦乐四重奏；
      卷十二：中期弦乐四重奏；
      卷十三；晚期弦乐四重奏；
      卷十四：室内乐；
      卷十五：管乐作品；
      卷十六：钢琴伴奏的艺术歌曲；
      卷十七：民歌改编曲；
      卷十八：乐队伴唱的艺术歌曲，卡农等；
      卷十九：宗教音乐作品：
      卷二十：历史录音：

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-16 07:32 PM 编辑 ]

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贝多芬作品全集卷1-卷5

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贝多芬作品全集卷6-卷10

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贝多芬作品全集卷11-卷15

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贝多芬作品全集卷16-卷20

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   贝多芬的交响乐
    维也纳古典乐派（18 世纪中后期）的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。海顿、莫扎特和贝多芬这三位音乐大师把维也纳乐派和古典主义推到了颠峰，也使交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
海顿一生共创作了120多部交响乐；他完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他被人们誉为“交响乐之父”。莫扎特一生创作了40多部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰，成为古典交响乐创作中的光辉典范。贝多芬则将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度；在世界交响音乐艺术史上，贝多芬的创作被认为是一个极其重要的里程碑；他的作品是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。
       相对于海顿和莫扎特，贝多芬的交响乐形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。尤其是其交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次使交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创：
      1、在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。
      2、以动力更强的谐谑曲取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐更加丰富的有机性。
      3、为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。
      4、第一个打破了交响曲必须有且只有四个乐章的惯例；
      5、他第一次谱写了标题音乐。
      6、同时为了达到他的整体艺术构思，第一次在交响曲中引入了人声。在他的《第九交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。而这种巧妙的构思和大胆的实践，充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。
       我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。他的这两类交响曲形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影响。谈到贝多芬交响曲的编号，我经常有个奇异的想法：中国传统是将奇数为阳数，偶数为阴数，阳为阳刚，阴为温柔，而贝多芬的3、5、7、9交响曲基本上都充满着奋斗进取的精神，而2、4、6、8交响曲则更强调情感的表达，这是偶合呢还是天意？
       总之，我们从贝多芬的交响曲可看到：先师的传统、死亡的阴影、英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的愉悦、疯狂的舞蹈、音乐的快乐，最后，还让我们感受到世界大同所带来的欢乐。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-17 11:07 AM 编辑 ]

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贝多芬第一交响曲——继承先师传统
   贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品《第一交响曲》创作于1798-1799年间，但真正问世是1800年。
   莫扎特和海顿是古典时期最重要的作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，《第一交响曲》就是集中地表现了这些前辈所赋予的精粹，其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，该曲给人的第一感觉是幽默通俗，但又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但在某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，因为贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。所以这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，可以显现出贝多芬在创作上的风格转变。总体而言，该曲虽然还略显青涩，但也是一首不可多得的充满温馨气息的交响乐珍品。

  C大调第一交响乐 作品第21号

    第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板
    第二乐章：如歌的行板
    第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板
    第四乐章：柔板、活泼的极快板

    贝多芬的权威演绎者富特文格勒（Furtwangler）指挥维也纳爱乐乐团于1952年演奏的贝多芬第一交响曲被《日本唱片艺术》评为最佳名曲。（该碟还辑录了卡拉扬指挥柏林爱乐乐团于1969年演奏的贝多芬第三交响曲）。不过,富特文格勒演绎的作品因年代问题,往往音效不是很好的.而被誉为“德国古典乐派作品的最伟大的当代诠释者”克伦佩勒（Klemperer）指挥爱乐乐团演绎的贝多芬第一交响乐也很为人称道的，演录俱佳,他演绎的贝多芬，强调作品的力度、节奏、结构美和崇高壮观的意境，是很有精神伟力的演绎。


[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-17 11:26 AM 编辑 ]