我的古典音乐CD

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斯特拉文斯基《烟火》《火鸟》《夜莺之歌》
编号：432 012-2

       斯特拉文斯基（1882－1971），俄国作曲家、指挥家，原学法律，后跟随林姆斯基·柯萨科夫业余学习音乐，西方现代派音乐的重要人物。
   《火鸟》是斯特拉文斯基最脍炙人口的作品。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。《火鸟》是斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是20世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。《火鸟》的音乐神秘而美丽，而某些场景的音响又极端火爆。这既令爱乐者晕眩，也一向是“发烧友”最狂热的曲目。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-5-28 10:13 PM 编辑 ]

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普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》
编号：417 510-2

    普罗科菲耶夫（1891－1953）前苏联作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，1904年入彼得堡音乐学院，在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》，并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛。他早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响，晚期作品风格简朴而抒情。

  《罗密欧与朱丽叶》被认为是苏俄音乐中，继柴科夫斯基的《睡美人》之后最优秀的芭蕾舞剧，也是普氏舞台作品的最高成就。脚本所依据的就是莎士比亚的同名剧作，再现了那个家喻户晓的爱情悲剧。由于音乐的美仑美奂，使得这部舞剧真正无愧于莎翁名作。

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奥尔夫《布兰诗歌》
编号：CD-80056

    奥尔夫（1895—1982）德国作曲家。
   《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。作曲家奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力、刺激性的经典合唱作品。

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格什温（美国作曲家1898-1937）《蓝色狂想曲》
编号：434 341-2

    据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出……甚至是跃然纸上……”。乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲“之名。
   《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。

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科普兰《一个平凡人的号角》《阿巴拉契亚之春》等作品集
编号：448 261-2

    科普兰（1900-1990）是美国一位杰出的作曲家和指挥家，人们认为他和格什温是真正美国音乐的缔造者。和格什温一样，他也是最早将爵士音乐和拉美音乐运用到自己作品中的人之一，代表作品如《阿巴拉契亚之春》、《小伙子比利》、《竞技表演》等都已经可以算是所谓美国“民族音乐”的典范了。

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罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》
编号：434 369-2

    罗德里戈（1901-1999）出生在西班牙的瓦伦西亚，是西班牙古典音乐作曲家和钢琴演奏家。尽管从3岁时便完全失明，然而他通过自己的努力仍然取得了巨大的成功。罗德里戈被认为是在二十世纪作曲家之中推广古典吉他音乐的最大先驱，他的阿兰胡埃斯协奏曲是一个标志性的西班牙吉他音乐和音乐会曲目。
罗德里戈《绅士幻想曲》
演奏：塞戈维亚
编号：474 425-2

   《绅士幻想曲》作于1954年，呈现给吉他演奏家塞戈维亚，1958年3月由塞戈维亚吉他，约达指挥旧金山交响乐团首演。
    塞戈维亚（1893-1987）西班牙吉他演奏家，被人们尊称为“吉他皇帝”。他的演奏音色美妙，技巧高超，音乐充满人情味，格调高雅优美而具有深度。塞戈维亚通过近一个世纪的努力，使吉他的地位空前提高，使吉他音乐获得了强盛的生命力。著名小提琴大师克莱斯勒（1875-1962）曾经这样说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位，那就是大提琴的卡萨尔斯（1876-1973）和吉他的塞戈维亚。”

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哈恰图良《钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》等作品选集
编号：448 252-2

    哈恰图良（1903－1978）前苏联作曲家，指挥家。生于亚美尼亚梯弗里斯（今第比利斯附近科焦里村），自幼受亚美尼亚及高加索其他民族音乐的熏陶，十九岁开始接受音乐教育，1922～1929年就学于格涅辛音乐中学，先学习大提琴，并向格涅辛学作曲，后入莫斯科音乐学院学习作曲，1937年作为研究生毕业。
    哈恰图良的创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，其独特的旋律音调，强烈的和声语言，复杂的节奏型态等，都与亚美尼亚的民间音乐有着血肉联系。另外，因受法国印象主义的影响，他的作品还以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。他的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是世界各国经常演奏的曲目。

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布里顿《大提琴组曲1 & 2》
大提琴：罗斯特罗波维奇
钢琴：布里顿
编号：421 859-2

       布里顿（1913-1976）英国作曲家、钢琴家和指挥家，20世纪最重要的作曲家之一。
    两首大提琴组曲和大提琴奏鸣曲都是题献给20世纪最杰出的大提琴家之一、他的密友罗斯特罗波维奇，这是原曲原奏的录音珍品。

jp

幸好我收了这张碟,估计现在不好找了吧.

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布里顿是遇上了好时代，自己的作品，自己指挥演奏录音，很难得。