我的古典音乐CD

wlx

巴赫的六组无伴奏大提琴组曲
编号：09026-61436-2

    巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
    作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
    对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

wlx

巴赫：乐队组曲
编号：430 378-2

    巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡之前不久，第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。

wlx

巴赫：托卡塔 / 帕蒂塔第二号/第二号英国组曲
编号：463 604-2

    阿根廷钢琴家阿格里希。生于布宜诺斯艾利斯，5岁首次登台演出，8岁多次参加公开演出莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。1955-1957年，在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年，16岁时在意大利波尔萨诺举行的布索尼国际钢琴比赛中获第一名，同年又在日内瓦国际钢琴比赛中获一等奖。1960年师从米凯朗杰里继续深造，1964年又跟阿什肯纳济短期学习。1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦e小调钢琴协奏曲的唱片，令其名扬全球。1967年首次到美国演出，录制了肖邦b小调钢琴奏鸣曲。1968-1969年在阿巴度指挥下与柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团协作，录制了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲、拉威尔G大调钢琴协奏曲和李斯特bE大调钢琴协奏曲。1977-1978年德国唱片公司邀请她录制了多部作品。

阿格里希的演奏风格浪漫豪放，被人们称为“音乐的女大祭司”。虽然她的演奏充满吉普赛人的奔放热情，但有时也具有阴沉忧郁的格调，表现出一种内在、沉思的诗意。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩夺人，不愧为当代杰出的女钢琴家。她喜爱舒曼、肖邦的作品，同时也演奏现代作曲家巴托克、斯特拉文斯基等人的乐曲。

wlx

巴赫：第一号帕蒂塔，第三号英国组曲，第二号法国组曲
编号：447 894-2

    玛利亚·若奥·皮雷斯（Maria Joao Pires 1944- ），葡萄牙女钢琴家，出生于里斯本。4岁首次登台，6岁举行独奏音乐会，被称为神童，9岁参加里斯本国际钢琴比赛获第一名，16岁在里斯本音乐学院毕业后在柏林参加国际青年钢琴比寒获第二名，同年在李斯特钢琴比赛获第一名。随后到慕尼黑留学，师从恩格尔继续深造，1970年纪念贝多芬200周年，在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名，从此受到瞩目。
    皮雷斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，她演奏的莫扎特、肖邦都极具魅力。她和杜梅、王健一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。


    第一号帕蒂塔（BWV 825）：巴赫为键盘而作的这一套组曲，遗留下来有七首。其中第一首完成于1726年；此后到1731年为止陆续完成其他各曲。因巴赫把第一至第六合集成《古钢琴练习曲》中的第二卷，所以现在所称的这套组曲其实只有6首（BWV825-830）。这张唱片里面，皮雷斯演奏的是巴赫的第一号帕蒂塔（BWV 825）。Partita是意大利语，意思本是变奏曲之意，17世纪才有了组曲的意思。


    第二号法国组曲（BWV 813）：是巴赫在1721至1724年左右创作的一套六首组曲（BWV812-817)中的第二首，这套法国组曲诞生的时间也大致是巴赫在科腾担任宫廷乐长的时候，也刚好是巴赫与他第二任的妻子安娜玛德莲娜新婚不久的时候。那应该是巴赫生命中最为美满幸福的一段时间，而这套法国组曲中也真的充满了温柔和甜蜜。据传这套曲子是巴赫为安娜而写的。巴赫在世时始终没有出版过这套作品，直到近百年后，这套曲子才被冠名为“法国组曲”，并且流传于世。


    第三号英国组曲（BWV 808）：巴赫的英国组曲是17世纪键盘名作，根据最新考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期（1708－1717）。各曲都充满协奏曲的华丽精神，具有典型的德国风格，因为巴赫将乐谱献给某英国贵族，所以称之为《英国组曲》《英国组曲》共有六号，在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。

wlx

没有偏好，市面卖什么CD，碰见想听的就收一些，DECCA、PHILIPS、DG等几家唱片公司的常见。

wlx

海顿：十二首《伦敦交响曲》之一
编号：442 611-2

    在西方音乐史上，海顿是一名多产作曲家，一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。海顿出生的时候，巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长，去世的时候，贝多芬正好出版着名的田园交响曲，整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚，被誉为“交响乐之父”。


    海顿的十二首《伦敦交响曲》(London Symphonies, 第93至104号)，音乐形式与语法的掌握已炉火纯青，声望更因此而屹立不摇。这些乐曲风格精致、曲思丰富，一直高踞交响曲艺术的顶峰。

wlx

柯达伊四重奏团演奏海顿的几张弦乐四重奏
Op54(编号8.550395)、Op64(编号8.550673）、Op71(8.550394)

    海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。




    “弦乐四重奏”，是由两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴所组成的。这四种弦乐器代表四个声部，从而构成一个高中低音相当完整的小型乐团。海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富，音域宽广，富于音色对比。

wlx

海顿：弦乐四重奏作品76
编号（8.550314、8.550315）


    在众多作品中比较引人瞩目是晚年的一些作品，具有代表性的则是No.75-No.80这六首。这套弦乐四重奏创作于1797年，也就是海顿写下《小号协奏曲》之后的一年。由于曾经出价转让给约瑟夫.艾尔道迪伯爵，所以有了《艾尔道迪四重奏》这样一个标题。实际上大家更熟悉其中三部作品的小标题：《五度》、《皇帝》、《日出》。d小调的No.76《五度》是因为其第一主题的主要动机为下降五度音型而得名。而降B大调的No.78被称之为《日出》，则因为整部作品体现出精神抖擞的气质而得名。C大调的No.77的第二乐章主题是著名的《皇帝赞歌》，所以被称之为《皇帝》。

    柯达伊四重奏团成立于1966年，由匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院的学生组成。经过几次人员变动，柯达伊四重奏团已经成为具有匈牙利传统弦乐四重奏风格的演奏团体。他们录制了海顿的全部弦乐四重奏作品。

wlx

原帖由 flightjinn 于 2010-5-3 10:29 PM 发表
戴维斯指挥的那套haydn伦敦交响曲共两合4cd，wlx兄都有吗？

缺第2张。

wlx

海顿的《降E大调小号协奏曲》
编号：420 203-2

    海顿的《降E大调小号协奏曲》非常流行，人们对它的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。它是华丽、爽朗的，充分利用了小号音色的辉煌，将整个乐思空间照亮。首乐章的青春冲动带点顶真、执著的稚气，而如歌的中间乐章，则仿佛那少年陷入沉思。在后边这个典型的海顿式的末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得益发绚丽、畅美。


    本张唱片另是胡梅尔、海泰尔、斯塔米茨的小号协奏曲。