J-M兄，最近很忙吧，你的EMI小天使还未结束的，盼望你继续。 我又来助兴了；
海恩里希·席夫（大提琴家，指挥家）谈巴赫《大提琴无伴奏组曲》
演奏巴赫组曲最令人欣慰的事情，就是每一次演奏都能往那座想象中的山峰上爬高一点。我总是觉得："我能做得更好一些"。我在15年前录制了巴赫组曲，尽管我对那时的演绎比较满意，但我一直在每一个演出季中演奏它。而且，我还在不断尝试新的东西，这个学习过程会继续保持下去。
这部作品是在我演奏生涯突然有所发展的开始时录制的。那是20世纪的80年代初，我参与了哈农考特用现代乐器尝试仿古演奏的工作。我没有试图再现300年前的声音，我也不能够。但我们拥有很多原始资料，我们能够体验来自巴赫时代音乐家们的音响世界。最好的巴赫音乐并不是最接近的仿古演奏，对此丝毫不关注才是最糟糕的。
巴赫的这部作品有三个主要的原始资料来源，《安娜·玛格达莱娜手抄本》和另外两个同时期的版本。安娜·玛格达莱娜的版本非常怪，也比较难读懂。我把它作为版本的基本资料，来查看音符的连线是怎样的，查看音乐的织体结构，然后看看其他的版本，知道别人都是怎样做的。我强烈地感觉到，作品中的主题旋律与和声织体的分句需要做许多工作。
演奏巴赫作品的最大困难不是体力上的调整和手指上的技巧，而是作品风格、情感体验和个性表现。在你的理论知识和你的想象力之间保持平衡才是最好的诠释，也才是你个人的演绎。这种平衡每个演奏者都是不同的，甚至每次演奏都有变化。站在音乐的后面，把你所寻找到的完整的梦幻世界表现出来，否则你就扼杀了它所拥有的高贵与风采。"萨拉班德舞曲"就是要松弛些，听起来富有幻想。巴赫音乐不是枯燥的或者说没有情感的，你必须学会在"表现"悲伤的情绪与处于悲哀和过分伤感两者之间找出差异。我比较喜欢在小的场合中演奏巴赫组曲，而不喜欢在大音乐厅中不遗余力地演奏，力求不被淹没。这是部真正意义上的室内乐作品，是为挚友而创作的，就像一两个朋友间的亲密谈话，充满了理智和爱意，或许还有美酒和香烟，是发自内心的交流。即使是有1800人在听你演奏，你也应该尝试寻找这种亲密感。还没有人为大提琴写出比这更优美的作品来。
| 
发表于 2012-4-29 21:15:28
。 
