唱片

芍药

基本觉得是LIVING STERO系列的再制SACD版本.曲目也基本是LIVING STERO系列的名演版本,倒是没有与普通美版对比过.如果差不多又有SACD层的话可算超值.

sunwz5057

　　两张水星的碟。

　　1、苏佩与奥柏 序曲集

　　没能在网上找到《苏佩与奥柏 序曲集》的更多资料，但聆听此专辑让我想起了“壮丽”与“辉煌”这两个词。尤其喜欢《轻骑兵》序曲。

　　片名：苏佩&奥柏 序曲集
　　格式：SACD
　　发行：MERCURY
　　编号：470 638-2
　　指挥：帕瑞
　　演奏：底特律交响乐团

　　《苏佩和奥柏序曲集》，奥地利作曲家苏佩经典序曲。包括：《美丽的加拉泰拉》、《黑桃皇后》、《轻骑兵》、《快乐的强盗》、《诗人与农夫》、奥柏《魔鬼兄弟序曲》

　　曲目
　　Paul Paray Conducting The
　　Detroit Symphony Orchestra
　　Overtures By Suppe And Auber
　　Franz Von Suppe(1819-1895)
　　01 The Beautiful Galatea 6
　　02 Pique Dame 7:28
　　03 Light Cavalry 6:26
　　04 Poet And Peasant 9:24
　　05 Morning,Noon And Night In Vienna 7:32
　　06 Boccaccio 6:48
　　Daniel-Francois Auber(1782-1871)
　　07 The Bronze Horse 6:49
　　08 Fra Diavolo 7:31
　　09 Masaniello 7:24

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　　2、格兰杰 乡村花园

　　片名：格兰杰 乡村花园
　　发行：MERCURY
　　编号：434 330-2
　　指挥：芬奈尔
　　演奏：伊斯特曼通俗管弦乐团

　　简介
　　这样有趣轻松的小品为什么没有很多人熟悉呢？就跟标题一样，这个音乐会让你联想到乡间优美的风光，指挥多首激昂进行曲的芬奈尔这回指挥起这种轻松可人的小品居然也头头是道。铜管金光灿烂弦乐轻盈迷人，拔弦时通透感受与木管的灵动在在都让人感动。低频丰润有致，声音觉不刺耳，是可以放松心情欣赏的一张发烧片。

　　曲目
　　01 COUNTRY GARDENS
　　02 SHEPHERD’S HEY
　　03 COLONIAL SONG
　　04 CHILDREN’S MARCH
　　05 THE IMMOVABLE DO
　　06 MOCK MORRIS
　　07 HANDEL IN THE STRAND
　　08 IRISH TUNE FROM COUNTY DERRY
　　09 SPOON RICER
　　10 MY ROBIN IS TO THE GREENWOOD DONE
　　11 MOLLY ON THE SHORE
　　12 HALCYON DAYS
　　13 SPRINGTIME IN ANGUS
　　14 YOUTH OF BRITAIN LONDON“POPS”ORCHESTRA

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　　舒伯特 吉他形大提琴奏鸣曲、舒曼 幻想曲•民谣小品

　　名称：吉他形大提琴奏鸣曲；幻想曲•民谣小品
　　钢琴：Martha Argerich 玛尔塔•阿格里奇
　　大提琴：Mischa Maisky 米沙•麦斯基
　　出品：Philips
　　编号：412 230-2
　　发行时间：1984年

　　简介
　　吉他形大提琴（Arpeggione）是1823年维也纳人施陶费尔（Georg Staufer）发明的弦乐器。琴上有张弦六根，调音也与吉他相同，但却用弓拉奏。也可说是吉他和大提琴的混合体。因为演奏这种乐器十分困难，故从发明至今都无法流行起来。現代演奏大多用大提琴或小提琴结合钢琴来取代。
　　1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲（Sonata for Arpeggione D.821），又译阿贝鸠奈奏鸣曲。舒伯特就是特别为吉他形大提琴（Arpeggione）和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲，这一乐器可能已被世人遗忘。
　　舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴，但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。
　　全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章“中庸的快板”里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题，与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单，但其富有想象力的特质依稀可辩认出自于舒伯特的灵感，以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映，大调与小调间的对比，以及左手弹奏的十六分音符中，主旋律得到充分的体现。
　　第二乐章E调的“柔板”如同一首没有词的歌曲，在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现，然而却增强了舒伯特在转调时所作出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。
　　最后第三乐章“小快板”是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人，反复出现的主旋律如艳阳高照，其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。
　　麦斯基在大提琴的演奏上跟罗斯特罗波维奇（Rostropovich DECCA版）一样有显著的速度变化，有些乐段尤有过之而无不及，而且音乐的流动感和连成一气的魄力，似乎更胜一筹。
　　麦斯基演释的特点，是内在里有股忧戚怅然的情绪。他按弦时的揉音，快慢变化很多，也许部分原因是为了遵循原作和 Arpeggione的音色特点使然，使得即便是应该欢笑的地方，也好象是心存郁结。
　　阿格里奇的钢琴演奏跳跃性强、音色变化多端，流畅婉转处甚至能弹出近乎竖琴的效果！她的钢琴伴奏与麦斯基的大提琴主奏对答如流，但却不过份突显自我。琴瑟共鸣出的那种雅致、又带有一丝哀怨音色，完全呈现出舒伯特这部奏鸣曲那种幽思缥缈的独门境界。
　　同一专辑里，我们还可以欣赏到麦斯基和阿格里奇合作演释的另外两组舒曼作品，分别是三首幻想曲(Fantasiestucke Op.73)和五首民谣小品。

　　曲目
　　01 Son for arpeggione & pn in a, D.821
　　02 Son for arpeggione & pn in a, D.821
　　03 Son for arpeggione & pn in a, D.821
　　04 Fantasiestucke for vc & pn, Op.73
　　05 Fantasiestucke for vc & pn, Op.73
　　06 Fantasiestucke for vc & pn, Op.73
　　07 5 Stucke im Volkston for pn & vc, Op.102
　　08 5 Stucke im Volkston for pn & vc, Op.102
　　09 5 Stucke im Volkston for pn & vc, Op.102
　　10 5 Stucke im Volkston for pn & vc, Op.102
　　11 5 Stucke im Volkston for pn & vc, Op.102

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　　拉赫马尼诺夫第二、第三钢琴协奏曲

　　名称：拉赫马尼诺夫第二、第三钢琴协奏曲
　　类型：协奏曲
　　发行：1984年
　　地区：俄罗斯
　　公司：RCA
　　编号：74321 74250 2
　　演奏：Piano: Victor Eresko

　　简介
　　曾经有个犹太人弹了这首协奏曲就疯掉了，后来根据这个真人真事拍了部电影《闪亮的风采》、《钢琴师》，然后拉三就红得发紫了。

　　拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
　　拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D  minor, Op. 30)，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号OP30，作于1908—1909年。1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫•霍夫曼（Josef Hofman，1876—1957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。
　　“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔•史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。
　　1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
　　全曲共3个乐章：
　　1、不太快的快板，D小调，自由的奏鸣曲式。弦乐与低音管前引后，钢琴立即以八度音程表现第一主题，移到乐队后，钢琴做装饰。单簧管和圆号出现新的动机，形成第二主题素材要素。插入钢琴华彩后，第一主题再出现于乐队，平静之后钢琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主题。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部第一主题在各种调性中作变化，在更加活泼的部分用新要素作发展，然后进入极快的快板的华彩。再现部极似华彩之后的终结部。
　　2、间奏曲，慢板，A大调，变奏曲式，三段体。第一段在弦乐暗示下，由双簧管表现出主题，钢琴以三连音构成的狂想曲型乐念加入，转为降D大调，主题作浪漫处理。中段为“更加活泼”，钢琴左手展开半音阶型的滑奏，右手为强有力的和弦，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律。转为慢板后，钢琴配合半音阶性音型如歌的旋律。然后钢琴以厚重和弦奏稍快的主题，与钢琴发展成雄壮的乐念，钢琴奏华丽乐段，趋于平静后，钢琴才以华彩终结。
　　3、终乐章，D小调，奏鸣曲式。在乐队进行曲节奏下钢琴有力地奏第一主题、反复几次后，速度更快，钢琴以切分法向前推移，再以G大调奏抒情的第二主题，反复后变为极快板快速音群，缓和下来后结束呈示部。发展部以降E大调谐谑地开始，乐队奏第一主题的变形，钢琴装饰推进。然后钢琴进行第一乐章第二主题精练后的旋律，钢琴单独发展，速度更快，在快速音群的曲趣后转为广板，钢琴更富表情奏第一乐章第二主题的原貌。再现部按原顺序，第二主题以F大调，接着有活泼的快速音群，短暂的华彩后进行D大调终结部，实为大型的最急板，强有力地结束。

　　曲目
　　Concerto pour piano n 2,Op.18.en do mineur
　　01 Moderato
　　02 Adagio sostenuto
　　03 Allegro scherzando
　　Concerto pour piano n 3,Op.30,en re mineur
　　04 Allegro ma non troppo
　　05 Intermezzo-Adagio
　　06 Finale-Alla breve

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:44 AM 编辑 ]

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　　罗密欧与朱丽叶（2CD）

　　片名：罗密欧与朱丽叶
　　指挥：马捷尔
　　演奏：克利夫兰管弦乐团
　　出品：DECCA
　　编号：417 510-2

　　很明显，普罗科菲耶夫是喜欢写舞台作品的，八部歌剧和六部芭蕾，在他的音乐中占了很大的比重。而且，普氏的舞台作品成功率还很高，歌剧《赌徒》、《三桔爱》、《火天使》、《战争与和平》等等，至今还常有演出。
　　《罗密欧与朱丽叶》被认为是苏俄音乐中，是继柴科夫斯基的《睡美人》之后最优秀的芭蕾舞剧，也是普氏舞台作品的最高成就。脚本所依据的就是莎士比亚的同名剧作，再现了那个家喻户晓的爱情悲剧。由于音乐的美仑美奂，使得这部舞剧真正无愧于莎翁名作。
　　不过，《罗密欧与朱丽叶》最初却是很不走运的，遭到当时的苏联各大剧院一再拒绝，而竟是在捷克的布尔诺首次被搬上舞台。无奈之际，普氏从芭蕾总谱中编出两套供音乐会演出的管弦乐组曲，亦即我们如今通常听到的形式，其优异的唱片演录有列维指挥克利夫兰乐团的一张（Telarc CD-80089）。而在这里，你看到的则是舞剧的全曲唱片。这个演奏非常芭蕾化，始终洋溢着舞蹈气息——毕竟在舞蹈中才有舞剧的戏剧性可言。
　　洛林•马捷尔指挥克利夫兰乐团时期在Decca灌片，录音都极好，而这套《罗密欧与朱丽叶》又是其中最拔尖的。

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　　维瓦尔第 四季

　　唱片名称：维瓦尔第“四季”
　　唱片公司：argo
　　唱片编号：414 486-2
　　录音时间：1970年
　　小提琴：阿伦•洛夫德
　　指挥：马里纳
　　演奏：圣马丁室内乐团

　　简介
　　马里纳指挥圣马丁室内乐团的演绎，生气勃勃、充满灵性，弦乐细致，给协奏曲赋予了清新的风貌。
　　作者介绍
　　安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678－1741）是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。出生在威尼斯的一个音乐家庭，父亲是圣马可大教堂乐队的小提琴手，维瓦尔第自幼跟父亲学习小提琴和音乐，1713年起任威尼斯贫女音乐学校的音乐指导和乐长，并每月创作两部以上的协奏曲供这个乐队演奏。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管乐重奏曲的大曲等，作品以富于民间色彩和生活气息而著称。此外，还有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。最著名的作品就是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
　　作品介绍
　　小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，是维瓦尔第五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W•冯•莫尔津的一套型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲中的第一部到第四部，合称《四季》，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克时期的特点及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
　　《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
　　春 3个乐章：
　　1、快板，包括：(1)春光重返；(2)鸟之歌；(3)森林的喃喃细语；(4)电光闪闪，雷声隆隆。
　　2、宽广，徐缓地，这个慢乐章包括：云散雨止，小鸟又唱起动人的歌，牧童和他忠实的狗在鲜花丛生的牧场上小睡。
　　3、快板，风笛声中的乡村舞曲。
　　夏 3个乐章：
　　1、不太快的快板：夏日炎炎，人畜萎靡不振；杜鹃，斑鸠，金翅雀的叫声；微风的柔声细语，被狂风暴雨打断，牧童害怕即将来临的风暴而哭泣。
　　2、柔板转急板。雷声扰乱了牧童的睡梦，他试图再睡，但苍蝇蚊子叮咬着他。
　　3、急板，夏日暴风雨。
　　秋 3个乐章：
　　1、快板，农民丰收的舞蹈；痛饮美酒，兴高采烈；结束庆典后，昏昏欲睡。
　　2、柔板，沉睡的醉汉。
　　3、快板，狩猎；狩猎的号角；枪声与犬吠；猎物受伤而逃，奄奄而死。
　　冬 3个乐章：
　　1、不太快的快板，冬季来临，可怕的烈风，牙齿冻的打战。
　　2、宽广，徐缓的，屋外下着冻雨，屋内人守着炉火宁静的心境。
　　3、快板，描写冰上行走之“步履缓慢”，有人跌进了冰窟。返回屋内后，再聆听户外“风神的开战”。

　　曲目
　　Concerto No.1 "Spring"
　　01 Ⅰ Allegro
　　02 Ⅱ Largo
　　03 Ⅲ Allegro
　　Concerto No.2 "Summer"
　　04 Ⅰ Allegro non molto
　　05 Ⅱ Adagio-Presto
　　06 Ⅲ Presto
　　Concerto No.3 "Autumn"
　　07 Ⅰ Allegro
　　08 Ⅱ Adagio molto
　　09 Ⅲ Allegro
　　Concerto No.4 "Winter"
　　10 Ⅰ Allegro non molto
　　11 Ⅱ Largo
　　12 Ⅲ Allegro

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:45 AM 编辑 ]

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　　永远的帕瓦罗蒂（2CD）

　　出品：Decca
　　编号：475 9349

　　帕華洛帝一生的成就，環顧當今之世，無人能及。他是第一位被真正商業化的男高音，是媒體的寵兒，因為資訊與媒體的迅速普及，受矚目的程度還超過歌王卡羅素。他也是最被廣為聆聽的男高音，唱片銷售量也是所有男高音的第一名。
　　回顧帕華洛帝的一生，儘管他有限的語言能力、笨拙的舞台表演、狹窄的保留曲目都是遠輸給競爭者，但只要一聽到他的歌聲，誰還記得那麼多呢？帕華洛帝畢竟是一位天生的歌唱家啊！事實上，他已經當之無愧是卡羅素的繼承者了。
　　在帕華洛帝如慧星殞落般突然傳出死訊之後，Decca公司也用最有效率的方式，發行了DVD與CD的帕華洛帝紀念專輯，並名之為《永遠》（Forever）。也就是此處所見的這兩個發行。
　　兩張一套的CD集粹了帕華洛帝最著名的演唱。
　　CD 1都是歌劇選粹。幾乎清一色義大利歌劇，但很不尋常地放入了馬斯奈《維特》的“春風啊，為何喚醒我”（Pourquoi me reveiller），未選入他在貝利尼《清教徒》、羅西尼《威廉泰爾》、董尼才第《聯隊姑娘》的精彩部份。雖說是稍嫌可惜了點，但我們還有“公主徹夜未眠”（Nessun dorma）、“星光燦爛”（E lucevan le stelle）、“善變的女人”（La donna e mobile）、“可怖的烈焰”（Di quella pira，威爾第《遊唱詩人》）等招牌曲。與芭托莉的“櫻桃二重唱”（馬斯卡尼《友人弗利茲》）則算是意外之喜。
　　CD 2都是歌曲。精選了義大利民謠、聖歌等等，都是他的招牌菜。當然，“我的太陽”（O sole’mio）、“負心的人”（Core’ngrato）、“歸來吧蘇連多”（Torna a Surriento）是絕對少不了的。這裡，每一曲都是懷念。
　　帕華洛帝當然不完美——有哪一位歌唱家是完美的呢？但是他那認真的態度，一生都執著於歌唱藝術的精進。帕華洛帝是在留名青史的偉大男高音，他的歌唱藝術將會透過這些錄音，在人類的音樂藝術史存在的一天，一代一代的傳給後世。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:46 AM 编辑 ]

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　　杜普蕾 爱尔加与德沃夏克大提琴协奏曲

　　片名：杜普蕾 爱尔加与德沃夏克大提琴协奏曲
　　演奏：杜普蕾
　　公司：EMI
　　编号：7243 5 55527 23

　　简介
　　20世纪最伟大的75个录音第二名。
　　你只需听一会儿，就会明白杜普蕾如何能够取得成功了，不仅仅是每一乐句显示出，每一个小节都是如此。这完全是一个无可挑剔的演奏，所达到的境界是别人难以超越的。
　　德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》是一部交织着恋情、亲情与乡愁的作品。德沃夏克与斯美塔那一样，都认为用音乐来赞颂祖国、抒发人民对更加美好的未来的信念，是自己义不容辞的职责。但在德沃夏克的晚年作品中，有着浓郁的乡愁和强烈的个人情感。也正是这一点，令他的作品充满了复杂情愫，表现出动人心弦的真诚。
　　不容置疑，这部作品明显让人感受到一种少有的、饱经风霜的悲壮之美。它的感染力在于：首乐章中的雄伟勇武、温柔抒情这两个主题并不像多数协奏曲那样充满矛盾，而是相互依存和补充，相得益彰地融合与张扬。温情脉脉、带有深深的悲悼情感的次乐章与首乐章的英雄性主题相互烘托，强化了对故乡与亲人的思念之情。而末乐章带给人们的并不是沉沦的情绪，强烈地表现出作者期待早日返回故乡与亲人见面的激动心情。
　　淳朴的情调、宽厚的音色、柔美的旋律，加上传统的创作形式，是德沃夏克式音乐的最高体现，即便很少接触协奏曲的人也会为那种真诚的内心倾诉深深打动。曾是德沃夏克老师的勃拉姆斯都十分感慨地说：“我从来不知道大提琴协奏曲可以写得这么美，否则我自己也会写一首。”
　　历来最受推崇的是傅尼埃与罗斯特罗波维奇的版本，好像杜普蕾的“专利”只是拉埃尔加的大提琴协奏曲。其实，这一几乎没有一本唱片书提到的版本有相当的感染力。杜普蕾的演奏一向洒脱奔放，而在这部作品中却表现出女性特有的细腻与感性，毫无矫饰，再现出作品中浓浓的人情味。

　　曲目
　　Cello Concerto in E minor Op. 85
　　01 I. Adagio - Moderato
　　02 II. Lento - Allegro molto
　　03 III. Adagio
　　04 IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo
　　Cello Concerto in B minor B191 Op. 104
　　05 I. Allegro
　　06 II. Adagio ma non troppo
　　07 III. Finale (Allegro moderato)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:47 AM 编辑 ]

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　　钢琴之王李斯特：《第一、第二钢琴协奏曲》、为钢琴和乐队而作的《死之舞》

　　片名：钢琴之王李斯特《第一、第二钢琴协奏曲》为钢琴和乐队而作的《死之舞》
　　公司：DG
　　编号：423 571-2
　　钢琴：齐默曼
　　演奏：波士顿交响乐团
　　企鹅三星带花

　　简介
　　这张唱片收录了钢琴之王李斯特的《第一、第二钢琴协奏曲》以及为钢琴和乐队而作的《死之舞》。由齐默曼钢琴独奏，小泽征尔指挥波士顿交响乐团演奏。
　　这个录音堪称DG录音宝库中的发烧之最，音效极好，演绎也被企鹅评为三星带花版本。
　　李斯特是浪漫主义时期独奏音乐会的钢琴王子。以令人眩晕的演奏、即兴式的创作和自由而夸张的浪漫主义风格独具魅力。他的创作把钢琴的技巧发挥到极限。
　　唱片中收录的作品是李斯特钢琴作品中的精华，齐默曼的表现极其清刚矫健，富于古典气质。钢琴与指挥的合作把李斯特那种色彩鲜明对比所造成的强烈效果发挥得淋漓尽致。
　　小泽征尔忘我的投入中激发炽热之情与齐默曼的化千斤力为绕指柔的演奏相互辉映，让人觉得这音乐不能再被演奏成其它样子——当然这就是伟大演奏的特征。
　　这版录音在各方面都很出色，是当前这个曲目的首选。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:48 AM 编辑 ]