唱片

sunwz5057

　　谢霖演奏克莱斯勒小提琴作品

　　品牌：Mercury
　　编号：MERXR4428836
　　流派：古典  
　　介质：XRCD

　　简介
　　亨里克•谢霖 (Henryk Szeryng)为当代著名小提琴家，墨西哥籍波兰人。五岁学钢琴，后迷上了小提琴。幼年的演奏给著名小提琴家勃胡贝尔曼留下难忘的印象，遵照他的提议，被送往柏林随名师学琴。1933年在柏林首次公演，后又去华沙等地演出。在巴黎随那布朗热学习音乐理论和作曲。1948年起在墨西哥音乐学院任教。此后去欧洲和美国巡回演奏。
　　他知识渊博，懂七国语言，高雅，安详，充满美感，被誉为真正拥有“古典的心灵”。对巴赫的无伴奏小提琴协奏曲有很深的研究，享有“权威”的盛名。
　　弗里茨•克莱斯勒（Fritz Kreisler）4岁开始学习小提琴。1882年进入维也纳音乐学院师从学习小提琴，并跟随安东布鲁克纳学习乐理。1885年赢得维也纳音乐学院比赛金奖。1885年至1887年在巴黎音乐学院学习，导师包括约瑟夫马萨，利奥•德里布和儒勒•马斯内等。1887年获巴黎音乐学院毕业比赛一等奖。 1888-1889年首次与钢琴家莫利茨•逻森塔尔到美国演出。回到奥地利后申请加入维也纳爱乐乐团被拒，后改行学医、学绘画、从军，但很快回到小提琴。
　　克莱斯勒于1889年与阿尔图•尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作举办了一张音乐会，正是这场音乐会以及从1901至1903年一系列的美国巡演让他声名鹊起。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品。他的演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。
　　这张《谢霖演奏克莱斯勒小提琴作品》唱片，可以说是亨里克•谢霖艺术成就的最佳写照，优秀的录音更增加了其收藏价值。它的录音时间是1963年，是一张可以全力推荐的小提琴发烧天碟唱片。小提琴声艳丽通透，演绎典范隽永，尽显大师风范。里面收录了小提琴大师谢林演奏一代宗师克莱斯勒的著名小提琴作品，其中包括《爱的喜悦》、《爱的悲伤》、《中国花鼓》、《维也纳随想曲》等脍炙人口的杰作，由查尔斯?莱纳钢琴伴奏。
　　这一录音，也获得了企鹅唱片指南三星级的高度评价。水星唱片公司更是以先进的XRCD技术对原始录音进行重新处理，音质辉煌，是一张不容错过的发烧天碟。

　　曲目
　　01 Caprice Vienis
　　02 Schon Rosmarin
　　03 Liebesleid
　　04 Liebesfreud
　　05 Recitativo And Scherzo
　　06 Tempo di Minuetto
　　07 Praeludium And Allegro
　　08 Chanson Louis XIII And Pavane
　　09 Tambourin Chiis
　　10 Minuet
　　11 The Old Refrain
　　12 Rondi (On A Theme By Beethoven)
　　13 Allegretto (In The Style Of Boccherini)
　　14 Sonata No.3 In D Major- Un Poco Andante
　　15 Sonata No.3 In D Major- Allegro
　　16 Sonata No.3 In D Major- Sarabande (Largo)
　　17 Sonata No.3 In D Major- Tanbourin (Presto)
　　18 Melodie
　　19 The Labyrinth

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:49 AM 编辑 ]

sunwz5057

　　阿诺德 英格兰与苏格兰舞曲

　　片名：阿诺德 英格兰与苏格兰舞曲
　　演出：阿诺德指挥
　　公司：LYRITA　
　　编号：SRCD 201

　　简介
　　阿诺德善于把握舞曲的节奏，他创作的舞曲很有名气。阿诺德创作的《英格兰舞曲》一共有两套：第一套，Op.27，作于1951年，第二套，Op.33，作于1951年。《4首苏格兰舞曲》Op.59，则作于1957年。阿诺德的英格兰、苏格兰舞曲的版本，首选阿诺德自己指挥伦敦爱乐乐团的版本，Lyrita公司，CD编号SRCD201。
　　这张唱片上，除了《英格兰舞曲》第一、第二套，还有《4首苏格兰舞曲》、《4首康沃尔舞曲》(Op.91，作于1966年)、《爱尔兰舞曲》(Op.126)。
　　Lyrita公司的录音素来非常之好。这张唱片，一边是定音鼓和小鼓迷人的节奏，另一边是非常饱满，如水一般弥漫的弦乐。
　　这张唱片据说是发烧迷们头痛的来源，因为它是检验音响质地的试金石，对音场和中、低频的感觉，用这张唱片一试就能试出来。它他曾被美国PAS发烧榜排为发烧名片第一位，《企鹅》评为三星。
　　这张唱片是音响迷头痛来源之一。因为只要苏格兰舞曲那一面的定音鼓及小鼓一打，音响系统的缺点便暴露无遗。如暂态不佳、速度太慢、中低频有膨胀感等等。甚至可以拿来试左边的弦乐是否量感足够。不要怀疑它的录音，这绝对是第一流的。
　　——《美国两大发烧天书榜单》

　　本碟的节目，是由廿二首充满民族风格的交响舞曲组成，音乐充满趣味性。大编制的配乐包含了各式各样铿锵光辉的效果，生猛刺激。
　　此外，抒情述人的旋律也俯拾皆是（如En-glish Dance No.3中那令人陶醉的弦乐诗句）。
　　Arnold本人是位小号高手，曾是伦敦爱乐团的成员。多年的演奏经验使他在谱写铜乐组配器方面有高人一等的品味和煽动性——最激情的乐章，可在几节Cornish Dances里欣赏个痛快。
　　Arnold指挥自己的作品绝对胜任，LPO的演奏亦臻世界级。事实上，要拣另一张音乐同样生猛而又可随时喜欢逐段听的天碟，好难了。
　　——《HIFI音响》

　　阿诺德(1921—2006)
　　马尔科姆•阿诺德，英国当代作曲家，1921年出生于英国北汉普顿。
　　阿诺德在英国皇家音乐学院师从Gordon Jacob学习作曲并跟随Ernest Hall学习小号演奏。
　　1941年他成为伦敦交响乐团的铜管乐组中的一员，到了1943年他便跃居乐组首席位置。二战的后期他服了2年兵役后在和BBC交响乐团短暂合作了一个乐季后，1946年最终还是回到了伦敦交响乐团。此时，他的音乐重心已经转到了作曲方面，并且已经创作出了相当多引人注目的作品，如1946年首演的《侏儒序曲》。
　　同年，阿诺德赢得了一份“门德尔松音乐奖学金”，这吸引他在意大利留学了整整一年，回到英国后他决定把精力完全投入到作曲方面，而他在世界顶级乐团作为首席乐手的经历给他日后的音乐创作打下了坚实的基础。
　　他很快便以流畅的曲风和绚丽的管弦乐编曲技巧在作曲界打响了名头，很多作曲委托找上门来。
　　阿诺德的音乐根植于英国的民歌和舞曲。其特点是音乐纹理清晰，音乐形象鲜明，其作品常常呈现十分惊人的动态效果。
　　他的作品体裁十分广泛，包括9部交响乐，2部歌剧，20部协奏曲、序曲和管弦乐舞曲，2部弦乐四重奏和其他室内乐、声乐作品以及管乐作品。
　　在他多产的作品目录中，另有多达80多部电影配乐，其中当然包括1958年获得奥斯卡最佳配乐奖的《桂河大桥》。这部伟大的作品是作曲家仅仅花了10天写就而成的。
　　马尔科姆•阿诺德先后荣获多所著名英国学府授予的荣誉博士学位，尤其在1983年获得英国皇家音乐学院授予的终身教授的头衔。
　　1986年他获得“Ivor Novello Award”颁发的英国音乐杰出贡献奖。1993年他被英国女王授予爵士爵位。
　　Sir Malcolm Arnold是继埃尔加（Edward Elgar）、沃恩威廉斯（Vaughan Williams）之后，最伟大的英国作曲家，也是直到21世纪仍然健在的古典音乐界的一尊活化石。
　　阿诺德追求作品的色彩感和旋律的新颖，还创作过电影配乐，比如《桂河大桥》。阿诺德创作了有编号的交响曲8首，另有《玩具交响曲》(Toy Symphony)，Op.62(1958年)；《铜管乐器交响曲》，Op.123（1979年）。
　　有编号的8首分别是：《第一交响曲》，Op.22，作于1951年；《第二交响曲》，Op.40，作于1953年；《第三交响曲》，Op.63，作于1954年；《第四交响曲》，Op.71，作于1960年；《第五交响曲》，Op.74，作于1961年；《第六交响曲》，Op.95，作于1967年；《第七交响曲》，Op.113，作于1973年；《第八交响曲》，Op.124，作曲年代不详。

　　Lyrita唱片公司简介
　　创建于1959年，以录制英国现代作曲家的音乐作品为其特色，曾为阿尔文（Alwyn）、阿诺德（Arnold）、巴克斯（Bax）等英国现代作曲家录制过各自的作品。该公司在唱片的录制和制作过程中非常注重音质，其唱片以其优异的音质闻名于唱片界。这家英国唱片公司小厂一共大概也只出了一百来张唱片，而且全市英国作曲家的英国乐团的演奏。它的录音非常自然，气质上接近英国的EMI，都有极温暖的音色和很自然的空间感。他其实并没有激烈的大幅动态或夸张的音场，但是乐器的音色十分漂亮，尤其是弦乐，非常接近音乐会现场的声音。

　　曲目
　　English Dances Set 1, Opus 27 Malcolm Arnold 10.11
　　01 1. Andantino 3.15
　　02 2. Vivace 1.47
　　03 3. Mesto 3.28
　　04 4. Allegro risoluto 1.41
　　English Dances Set 2, Opus 22 Malcolm Arnold 9.49
　　05 1. Allegro non troppo 3.20
　　06 2. Con brio 1.23
　　07 3. Grazioso 2.30
　　08 4. Giubiloso 2.36
　　Solitaire Malcolm Arnold 8.25
　　09 1. Sarabande 5.39
　　10 2. Polka 2.46
　　Irish Dances, Opus 126 Malcolm Arnold 9.28
　　11 1. Allegro con energico 1.42
　　12 2. Commodo 2.45
　　13 3. Piacevole 2.19
　　14 4. Vivace 2.42
　　Scottish Dances, Opus 59 Malcolm Arnold 10.33
　　15 1. Pesante 2.39
　　16 2. Vivace 2.21
　　17 3. Allegretto 4.07
　　18 4. Can Brio 1.26
　　Cornish Dances, Opus 91 Malcolm Arnold 12.40
　　19 1. Vivace 1.40
　　20 2. Andantino 4.30
　　21 3. Con moto 3.24
　　22 4. Allegro ma non troppo

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:49 AM 编辑 ]

sunwz5057

　　莫扎特长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲

　　名称：莫扎特长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲
　　出品：EMI
　　编号：7243 5 56365 2 2

　　这是一张由著名长笛演奏家帕胡德演奏的莫扎特第一、第二长笛协奏曲和长笛与竖琴协奏曲（郎拉梅演奏竖琴）的精彩录音，由指挥大师阿巴多指挥柏林爱乐乐团协奏。
　　音乐神童莫扎特出生在奥地利的萨尔茨堡，由于其天分超群，他成为一名宫廷乐师。然而，鉴于这里乐师的水平实在很难令莫扎特满意，于是在21岁那年他离开萨尔茨堡开始去探寻崭新的未来。
　　1777年10月莫扎特来到了曼海姆，当地的宫廷乐团水准甚高，这是萨尔茨堡宫廷乐团所不能比拟的，他们为拥有极其出色的木管声部而自豪。
　　莫扎特之所以以前对长笛非常厌恶，其实在很大程度上是因为当时几乎没有能够真正算得上是演奏家的人。在萨尔茨堡，莫扎特不得不忍受两个绝对不称职的双簧管演奏员兼吹长笛。
　　而曼海姆乐团就幸运得多，他们有约翰•温德霖, 他在当时是最优秀的长笛演奏大师之一，这似乎也唤醒了莫扎特对长笛的更多热情。
　　随后温德霖介绍莫扎特认识了业余长笛演奏家斐迪南•德让，德让委约莫扎特为他谱写三首简短的协奏曲和两首长笛四重奏。
　　莫扎特很快便答应了，并立即开始了《G大调协奏曲》的创作。乐曲的技巧难度要求适合德让演奏。随后莫扎特又为德让写了另一首《D大调协奏曲》，此曲是根据他的《C大调双簧管协奏曲》改编而成的。
　　《长笛竖琴协奏曲》是莫扎特为法国贵族艾尼斯伯爵和他的女儿特别创作的，起因是伯爵表示迫切希望能有一首和女儿共同演奏的作品，因此莫扎特创作了《长笛与竖琴协奏曲》。
　　这首作品非常富有魅力，是莫扎特协奏曲体裁中最长的一首协奏曲，并且也是作曲家本人特别钟爱的一部作品。
　　伊曼纽尔•帕胡德是当今最杰出的长笛演奏家，曾在许多国际比赛中获得大奖。
　　帕胡德22岁便成为柏林爱乐乐团的首席长笛，此外，他还以独奏家和室内乐音乐家的身份在欧洲、日本、美洲以及许多国际音乐节中进行了演出。
　　在这张唱片中充分显示出帕胡德精湛的演奏技艺与完美的音乐表现，是同曲目中非常经典的唱片录音。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:50 AM 编辑 ]

sunwz5057

　　肯普夫《舒伯特第13、21钢琴奏鸣曲、音乐瞬间、两套即兴曲》

　　名称：舒伯特第13、21钢琴奏鸣曲、音乐瞬间、即兴曲
　　演奏：肯普夫
　　数量：2CD
　　地区：德国
　　公司：DG
　　编号：459 412-2

　　简介
　　这张DG的小双张，企鹅评价三星带花。可以算是肯普夫在DG舒伯特奏鸣曲全集的一个精选。
　　下面是我从书上摘录的几段乐曲的赏析，为大家理解曲目提供些帮助。
　　最后两首奏鸣曲《A大调奏鸣曲》D.959、《降B大调奏鸣曲》D.960代表舒伯特钢琴事业的顶峰，均是具有交响曲长度的四乐章奏鸣曲。狂想曲般的曲思发展与混乱与宁静的独特且情感丰富的结合，源自于一个奏鸣曲的原创理念：逐渐显现一个内在世界，以“天籁般的长度”与亲密的方式展开。
　　两首奏鸣曲均具有恢弘的第一乐章，其特征是丰富的乐念流动，频繁的小调色彩变化及偏好转调
　　在情境上《降B大调奏鸣曲》的中板余音绕梁且意境超俗，但往往显得凄凉。就发展部而言，《降B大调奏鸣曲》编制出两个呈示部主题丰富的织锦画，最后逐渐消失无形，最后逐渐消失于无形，如果忠实奏出呈示部的反复部分，《降B大调奏鸣曲》的第一乐章至少要演奏二十分钟以上。
　　两曲缓慢乐章均已延伸；类似歌曲的结构，开头及结尾部分受到压抑，且包含更戏剧化的插曲。两首奏鸣曲均有活泼轻快的戏谑曲及完整的回旋终乐章。《降B大调奏鸣曲》因介于大调及小调间的模糊地带，于是特别能吸引人。
　　《A大调奏鸣曲》D.664小巧玲珑，是舒伯特钢琴奏鸣曲最优雅的抒情之作。此曲过去大多系年与1819年，其实可能是作于1825年。开头乐章主题甜美、回味无穷，整个乐章十分安详，只在发展部有个突发的、强而有力的八度音阶。行板乐章有一股神秘的、渴望的况味，堪称瓦格纳《魏森东克歌曲》的先声，终乐章轻快热情则近于莫扎特的神韵，但其中梦思飘渺的幽怨是舒伯特的独门境界。
　　——《CD鉴赏》

　　艺术家简介
　　威廉•肯普夫（1895年生于遇特博格；1991年卒于意大利波西塔诺）德国钢琴家、作曲家。生于德国的特博格，师从H•巴尔特和R•卡恩。1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。自1916年建树起钢琴演奏大师声望，主要是与柏林爱乐乐团合作。1924-29年任斯图加特高等音乐学校校长。1951年首次在伦敦演出，1964年于纽约举行在美国的首演。1957年起每年在波西塔诺授课。1958年在萨尔茨堡音乐节演出。以演奏贝多芬和古典作品著名。作有歌剧《迈达斯王》(KingMidas)，2首交响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，室内乐和合唱作品。
　　——互动百科

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:52 AM 编辑 ]

云中漫步

精彩，真是强人。

sunwz5057

原帖由 云中漫步 于 2010-11-29 06:56 PM 发表
精彩，真是强人。

漫步兄过奖啦

flightjinn

风格各异，什么都有，厉害

sunwz5057

原帖由 flightjinn 于 2010-11-30 08:18 PM 发表
风格各异，什么都有，厉害

sunwz5057

　　管弦乐样板 1812序曲

　　既然是“管弦乐样板”，那么其演绎和录音应该还是不错的。
　　专辑中收录了门德尔松的“婚礼进行曲”，是经常能听到的两首“婚礼进行曲”中自己喜欢的那一首。
　　“1812序曲”的听感也不错，录音中同样随着潮流加入了真实的炮声和钟声。但在描绘俄国军队的战士们经过白天的激烈战斗，在夜晚围着簧火，唱歌、跳舞休憩的情景时，配器中的铃鼓因演奏位置太远（音场中的位置太深），其声音虽然很清晰，但觉得量感（强度）稍嫌不足，在一定程度上降低了欢乐的气氛。另外，作为战争题材的作品，个人感觉乐团在演奏这部作品时，其编制的规模似乎小了点。
　　在网上未能找到本专辑的介绍资料，只能通过“网译”得到下列文字：

　　名称：管弦乐样板 1812序曲
　　出品：DG
　　编号：437 691-2
　　指挥：伦纳德•伯恩斯坦
　　演奏：以色列爱乐乐团

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 05:52 AM 编辑 ]

逗你玩

楼主辛苦!逗你玩已非烧友但看兄台之贴还是有些感动................................顶一下