唱片

sunwz5057

　　5、弗雷德曼 流浪者之歌(09026-61210-2)

　　《Violin Showpieces　炫技小提琴》
　　作曲家：Pablo de Sarasate萨拉萨蒂、Henryk Wieniawski维尼亚夫斯基、Saint•Saens圣•桑、Maurice Ravel拉威尔，Ernest Chausson肖松
　　小提琴： Erick Friedman 埃里克•弗雷德曼
　　指挥： Sir Malcolm Sargent 萨金特阁下，Walter Hendl 亨德尔
　　乐团： London S.O.伦敦交响乐团、Chicago S.O.芝加哥交响乐团
　　录音： 1962—1963年
　　编号： RCA 09026-61210-2

　　简介
　　本专辑母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘。
　　这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？
　　RCA当年的掌门录音师路易斯•莱顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。
　　莱顿的过人之处在于，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。
　　由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗雷德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

　　曲目
　　(Pablo de Sarasate萨拉萨蒂：流浪者之歌)
　　01 Zigeunerweisen, Op. 20: Moderato (0:57)
　　02 Zigeunerweisen, Op. 20: Lento (3:36)
　　03 Zigeunerweisen, Op. 20: Un poco piu lento (2:02)
　　04 Zigeunerweisen, Op. 20: Allegro molto vivace (1:53)
　　(Henryk Wieniawski 维尼亚夫斯基：传奇)
　　05 Legende, Op. 17 (7:36)
　　(Saint•Saens 圣•桑：哈巴涅拉)
　　06 Havanaise, Op. 83: Allegretto e lushinghiero (2:19)
　　07 Havanaise, Op. 83: Allegro (4:59)
　　08 Havanaise, Op. 83: Allegro ma non troppo (2:01)
　　(Niccolo Paganini 帕格尼尼：Ｄ大调第一小提琴协奏曲)
　　09 Concerto No. 1, Op. 6: Rondo: Allegro spirituoso (8:31)
　　(Ernest Chausson 肖松：音诗)
　　10 Poeme, Op. 25 (14:44)
　　(Maurice Ravel 拉威尔：茨冈狂想曲)
　　11 Tzigane (8:52)
　　(Saint•Saens 圣•桑：引子与回旋随想曲)
　　12 Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Andante (Malinconico) (1:38)
　　13 Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Allegro ma non troppo (6:32)
　　14 Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Piu allegro (0:38)

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　　6、轻柔的午茶约会(09026-68793-2)
　　比较轻松的一张碟。

　　编　号：CD-0146
　　片　名：轻柔的午茶约会
　　编　号：RCA 09026-68793-2
　　指　挥：费得勒
　　演　奏：波士顿大众管弦乐团

　　简介
　　“午茶的约会”不见得一定要使用特定的音乐。然而，在那浪漫、闲暇之中，总是希望听到悦耳、动人的音乐。所以当“绿袖子”缓缓流过耳际之时，想必能够让眼前的薰衣草茶更显芳郁。然而，轻快、跳脱、带点喜气的音乐，则显然会使谈话的兴致更显高昂，在场的人笑脸洋溢。所以当“风流寡妇”、“卢森堡的公爵”等轻歌剧名曲扬起时，闪烁在眼前的，就不只是摇摇欲坠的夕阳，也包含了一脸笑意使人醺醉的说话者的目光。
　　可是，如果在沉闷的对谈、或是单独的啜饮中，想必你会期待一点新奇的音乐，一点具有熟悉的风格、却陌生的旋律，所以作曲家巴富的“波西米亚女郎”、“野餐”等剧中的音乐就在您的召唤下神奇浮现了。这些不知名、却蕴藏着无比优美弦律的音乐，象会心的吧台侍者，适时递上一杯提神的薄荷茶，让整个下午的昏昏欲睡都为之消弭，代之而来的是费得勒手下波士顿大众乐团细腻的音乐下午茶。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:00 PM 编辑 ]

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　　7、施特劳斯家族圆舞曲(60177-2-RG)

　　《莱纳指挥CSO：施特劳斯兄弟的圆舞曲》

　　名称：Chicago Symphony Orchestra - Strauss Waltzes
　　时间：1985
　　指挥：Fritz Reiner
　　乐团：Chicago Symphony Orchestra
　　编号：RCA 60177-2-RG

　　简介
　　这个版本热情充溢，味道十足。莱纳的演绎充满了维也纳悠闲风格，精准从容，录音极佳，具有透明的音场和强烈的动态。
　　……

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:00 PM 编辑 ]

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　　8、卡门芭蕾组曲(BMG 09026-63308-2)
　　动态很大，瞬态反映迅速，聆听时应注意音量，且应有心理准备。

　　名称：《比才：卡门组曲》（俗称：打击卡门）
　　指挥：费德勒
　　演奏：波士顿通俗交响乐团
　　公司：RCA
　　编号：09026-63308-2

　　简介
　　卡门芭蕾组曲，原录音于六十年代，由Fiedler指挥波士顿通俗音响乐团。
　　《卡门芭蕾》又常称为《敲击卡门》，是由俄罗斯作曲家Shchedrin根据比才的《卡门》歌剧音乐素材改编而成，采用独特的弦乐与敲击乐的配器。
　　Fiedler是指挥这类带有效果类音乐的专家，配合Boston Pops乐队高水平发挥，是摸拟年代的巨作，被誉为《卡门芭蕾》最佳版本，现RCA推出SACD（DSD）版本，效果更栩栩如生。

　　目录
　　比才 Georges Bizet(1838-75)
　　谢德林 Rodion Shchedrin(b.1912)
　　《卡门》芭蕾舞曲 CARMEN BALLET
　　01 序曲 Introduction
　　02 舞蹈 Dance
　　03 第一间奏曲 First Intermezzo
　　04 卫兵换哨 Change of the Guard
　　05 卡门进场和“哈巴奈拉舞曲”
　　06 情景 Scene
　　07 第二间奏曲 Second Intermezzo
　　08 波丽露舞曲 Bolero
　　09 斗牛士之歌 Toreador
　　10 斗牛士与卡门 Toreador and Carmen
　　11 慢版 Adagio
　　12 吉普赛命相家 The Fortune Teller
　　13 终曲 Finale
　　萧斯塔高维契 Dmitri Shostakovich(1906-75)
　　电影《哈姆雷特》配乐
　　Incidental Music to " Hamlet"
　　14 序曲和守夜 Introduction and Night Watch
　　15 送葬进行曲 Funderal March
　　16 华丽乐段和舞曲 Flourish and Dance Music
　　17 狩 y Hunting
　　18 男演员的默剧 Actor's Pantomime
　　19 队伍行进 Procession
　　20 舞台表演 Musical Pantomime
　　21 宴会 Feast
　　22 欧菲丽亚之歌 Ophelia's Song
　　23 摇篮曲 Lullaby
　　24 安魂曲 Requiem
　　25 竞赛 Tourmament
　　26 福罗挺拔的进行曲 March of Fortinbras （录音日期：1968年5月28、29日）葛拉祖诺夫Alxander Glazunov (1865-1936)
　　27 嘉年华序曲，作品45号 Carmaval Overture Op. 45 （录音日期：1968年5月29日）波士顿大众管弦乐团Boston Pops Orchestra亚瑟•费德勒指挥Arthur Fiedler, Conductor （录音场所：波士顿音乐厅）

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　　9、狂想曲集(09026 61503 2)

　　中文名称：《狂想曲集》（俗称：白头佬）
　　乐团指挥：斯托科夫斯基
　　演奏乐团：RCA Victor交响管弦乐团、美国空中交响乐团
　　唱片公司：BMG  RCA
　　唱片编号：09026 61503 2
　　录音时间：1961年

　　简介
　　斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。
　　该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
　　以上介绍本唱片的弦乐组擦弦声宏亮雄伟，应有赖於史托科夫斯基在弦乐区提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音，使得声音丰满、浑厚并且具有美感。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:02 PM 编辑 ]

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　　10、图画展览会(09026-61958-2)
　　我很敬重穆索尔斯基。
　　穆索尔斯基没有经过专业的音乐训练和学习，他与故友情深意重。对故友的思念让他创作出了《图画展览会》这部通俗易懂、广受欢迎的作品。他生前穷困潦倒，因酗酒而英年早逝，令人十分惋惜……
　　可以这么说，穆索尔斯基的《图画展览会》和《荒山之夜》是我接触古典的启蒙。

　　唱片名称：莱纳指挥的图画展览会&荒山之夜等俄国作品
　　作　　曲：穆索尔斯基、鲍罗廷、柴可夫斯基、格林卡等
　　指　　挥：莱纳
　　乐　　团：芝加哥交响乐团
　　版　　本：BMG再版SACD7
　　发行公司：RCA

　　听过那么多的“展览会上的图画”，我自己最受感动的就是RCA的这个版本。莱纳以其精确而又严谨的风格将这首曲子处理得豪迈壮阔，听到最后真的是过瘾极了。我一直认为，这首曲子中的拉威尔味道要比穆索尔斯基的还要重得多，管弦乐配器的精妙令人叹为观止。
　　——《新版唱片圣经》 刘名振

　　简介
　　RCA公司藏有许多前辈大师指挥的经典名作。本唱片是莱纳大师指挥芝加哥交响乐团演奏的俄罗斯五人团的代表作，其中包括穆索尔斯基的“图画展览会”、“荒山之夜”、鲍罗廷的“伊戈尔王”、柴可夫斯基的“斯拉夫进行曲”、格林卡的“鲁斯兰与柳德米拉序曲”等曲目。
　　莱纳指挥棒下的芝加哥交响乐团的管弦乐录音的音乐性与音响性在20世纪五十年代创造过许多佳话，他的这张唱片也是管弦乐版的“图画展览会”中最为精彩的作品。
　　这张灌录于1957年12月的穆索尔斯基《展览会之画》唱片充分展现莱纳对处理管弦乐色彩时兼顾细腻与稳重，以及庞大的气势等特征，其地位与其他的发烧名家——巴尔托克与理查德•史特劳斯的作品集鼎足而立。
　　莱纳以其沉重而又相当凝练的乐声、极具酝酿色彩的处理手法开展每一个乐段。而这样的音乐一点都没有拖泥带水的迟缓感觉，并且还有着“山雨欲来风满楼”的氛围。
　　莱纳对乐团的控制力确实高人一筹，这在“里摩的市场”这种强调以各种乐器的音色变化并与之相衔接、剧烈动态对比的段落中就能感受得到。
　　莱纳以其咄咄逼人的姿态驾驭着音乐的行进后，立即转换到“墓窟”，再以坚固的和弦行进，把阴森凄凉的空气一阵阵地送进听者的脑海中。铜管与打击乐的咆哮彷佛像是找到了宣泄的出口一般纵情地狂飙，听起来确实过瘾不已。
　　在终曲“基辅城门”的庄严雄伟与绚烂绮丽的乐章中，莱纳在顾及各声部所能演奏的极限上，推出其最为动人的音响志铭。

　　图画展览会
　　1873年，与穆索尔斯基有深交的激进派建筑家维克多•哈尔德曼（Victor Hartman，1842－1873）去世了。交往四年之久的密友故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。
　　同年于圣彼得堡的美术学校举行了“哈尔德曼的绘画遗作展览会”，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。
　　穆索尔斯基在参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。
　　他在这部作品中倾注了自己对友人哈尔德曼的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现出了他的自成一家的特色。
　　在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究，其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。
　　《图画展览会》是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成的。其旋律配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性。因此，这首乐曲时至今日仍然很受音乐迷的欢迎。这种直接了当的乐曲表现方式，对后来的法国印象派产生了很大的影响。
　　主题“漫步”是穆索尔斯基从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。“漫步”在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。
　　“漫步”这一主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。
　　钢琴组曲《图画展览会》，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
　　这一乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年），在里姆斯基•柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有着浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
　　1、漫步（俄罗斯的适度快板；不带高兴的表情而稍加持续）
　　2、《侏儒》（活泼的）
　　原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。
　　穆索尔斯基的音乐谐谑性地表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情地刻画了侏儒复杂的内心世界。
　　3、漫步（轻松而微妙的中庸的速度）
　　4、《古堡》（浓厚的如歌的行板）
　　原画是一幅色调明朗的抒情风景画，画面上是一个中世纪的古城堡。
　　穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画。拉威尔采用萨克斯管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。
　　5、漫步（浓重而且不太快的中庸的速度）
　　6、《杜伊勒里花园》（随想的，不太快的小快板）
　　巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方。哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”。主题旋律明快活泼，象一群不停争吵的孩子顽皮地在花园里游玩，充满生动的气息。
　　7、《牛车》（始终是沉重的中庸的速度）
　　原画是一幅风俗性画面：两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。
　　乐队中低声部的缓慢而又沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不胜负重似地艰难行进。而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
　　这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。
　　当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。
　　最后，这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，直到在远处慢慢地消逝。
　　8、漫步（沉静的）
　　9、《未孵化的小鸡的舞蹈》（谐谑的；活泼而轻巧的）
　　哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。
　　穆索尔斯基以其生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱。
　　10、《两个犹太人——胖子和瘦子》（行板）
　　这两个人物是哈特曼在旅行中的写生。他们原本不在一个画上，因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基就让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴。瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。
　　音乐形象地刻画了他们不同的性格、气质。它们在各自的陈述之后便交织在一起，像是喋喋不休地对话。其中，穷人的主题动机屡次被富人粗暴地打断，并被抛弃一旁。最后，富人的主题终于占据优势，任人去进行想象。
　　11、漫步（俄罗斯风的适度快板而稍加持续）
　　12、《利莫日的市场》（生动的小快板，始终是谐谑的）
　　原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘的人群以及杂乱热闹的气氛，很富有生活气息。
　　13、《墓穴》（缓板很忧伤但不太慢的行板）
　　哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象，画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。
　　该乐曲分为两段：第一段低沉、威严，具有一种宗教气氛；第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题——明朗温静的音调似乎在与故去的友人交谈，不过音调变得严肃神圣。他为这段起了个小标题：“用冥界的语言与死者交谈”。
　　14、《鸡脚上的小屋》（粗鲁而有活力的快板——稍快的行板——很快的快板）
　　这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力而创作的，图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋。小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。
　　穆索尔斯基为这一设计赋予了童话般的色彩，他想象木屋的主人是个妖婆。整个乐曲表现了妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时地出现呼啸的风声、折断树干的劈啪声。作者为此取了个副标题：“妖婆”。
　　15、《基辅大门》（二二拍子风的快板。庄严肃穆的，威风凛凛的）
　　哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，吡连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。
　　基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁。节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，乐曲最后在热烈的气氛中结束。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:03 PM 编辑 ]

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　　11、雷斯庇基：罗马之松(09026-68079-2)
　　这张CD是俺在今年上半年购买昌业产品，进行商品注册后抽到的四等奖奖品。正因为是昌业的奖品，俺很珍惜。当然，乐曲也很好听，尤其喜欢“罗马之松”。

　　片名：雷斯庇基：罗马之松
　　出品：RCA
　　编号：09026-68079-2
　　作曲：雷斯庇基、德彪西
　　指挥：莱纳
　　演奏：芝加哥交响乐团

　　简介
　　莱纳指挥芝加哥交响乐团时是该乐团扎下雄厚实力的一个重要时期，同时也正好是RCA唱片司录音的黄金年代。
　　这张《罗马之松》，有许多人嫌它太过于尖锐与吵杂。其实只要音响系统调整到很高的水准时，您就会发现这一切都改观了（俺的感觉：一般的系统只要调校平衡，也会有不错的效果）。因此哪天您要斗机，只要放上这张唱片，听听看，开始的火热铜管像什么就足以定生死。如果听起来“不像”是铜管的话那就病入膏肓了。

　　曲目
　　1-3 德彪西：大海
　　4-7 雷斯庇基：罗马喷泉
　　8-11 雷斯庇基：罗马之松

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:05 PM 编辑 ]

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　　12、海菲茨 小提琴协奏曲(BMG BVCC-37268)

　　西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫：“小提琴协奏曲”
　　小提琴：亚莎•海菲茨
　　指　挥：沃尔特•亨德尔／芝加哥交响乐团1-3、RCA胜利交响乐团7-10
　　指　挥：查尔斯•明希／波士顿交响乐团4-6
　　录　音：1959、1963年
　　编　码：BVCC-37268

　　美国第一发烧天书《TAS》榜中名版　《日本唱片艺术》准推荐；
　　西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”；
　　小提琴帝王海菲茨完美演绎；
　　囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。

　　简介
　　海菲茨的琴艺天下无敌，连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧，更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中，海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
　　《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲，作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合，具有鲜明的民族色彩，在协奏曲创作中占有重要的地位。
　　普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年，他在自传中有这样的描述：“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”
　　本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行，被美国《TAS》评为发烧名盘。
　　《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。

　　曲目
　　Jean Sibelius 耶安•西贝柳斯（1865-1957）
　　Violin Concerto in D Minor, Op.47
　　D小调小提琴协奏曲，作品47
　　01. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [13:34]
　　02. II. Adagio di molto 第二乐章：很慢的柔板 [06:17]
　　03. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章：不太快的快板 [06:42]
　　SERGEI PROKOFIEV 谢尔盖•普罗科菲耶夫（1891-1953）
　　Violin Concerto No.2 in G Minor, Op.63
　　G小调第二小提琴协奏曲，作品63
　　04. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [9:01]
　　05. II. Andante assai 第二乐章：很慢的行板 [7:57]
　　06. III. Allegro ben marcato　  第三乐章：很清晰的快板 [06:04]
　　alexander Glazunov 亚历山大•格拉祖诺夫（1856-1936）
　　Violin Concerto in A Minor, Op.82
　　A小调小提琴协奏曲，作品82
　　07. I. Moderato; 第一乐章：中庸的； [3:59]
　　08. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
　　09. Tempo I 速度I [6:04]
　　010. II. Allegro 第二乐章：快板 [5:29]
　　[68:58]

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:06 PM 编辑 ]

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　　13、海菲兹 布鲁赫第一小提琴协奏曲(09026-61745-2)

　　名称：布鲁赫第一小提琴协奏曲
　　公司：RCA
　　演奏：海菲兹/小提/萨金特指挥伦敦新交响乐团

　　简介
　　布鲁赫把他这首带有幻想曲风格的作品称作《第一小提琴协奏曲》，但是这首协奏曲的幻想式特征并不因此而有丝毫减弱。由于作曲家万分珍惜地给它安上了幻想的翅膀，因而旋律就传出一份昂扬不凡的气势，在委婉动人的诉说之上飘动起来，自有一副凛然风骨。海菲茨的这个名演奏，就是以此见长，而不只是沉溺于浅斟低唱，自然就不入于柔媚乏骨一流了。
　　布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，印象中只有拉宾的演奏是强烈地打动人的，与海菲茨这个演奏可谓双峰并峙。拉宾是直抒胸臆，呵却漫天寒气，却使人感染上了莫名的悲情，想来他那直达远古时代的性灵，难免总要被巨大的伤感所摧灭，尤其面对物欲横流的时代。相较于拉宾，海菲茨不是着力于情感的沉浸，虽然乐曲的柔板和行板部分明显都有此色彩，他使我们看到了一颗同样敏感而有天赋的心灵是如何使自己翱翔在飞舞的旋律之中而得到大自在的。这是真正知道爱惜和运用自己艺术天赋的一颗杰出心灵。海菲茨的演奏具有非凡的中击力。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:39 AM 编辑 ]

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　　14、拉威尔：达夫尼斯与克罗埃(09026-61846-2)

　　片　名： 达夫尼斯与克罗埃
　　编　号： RCA 09026-61846-2   
　　作　曲：  拉威尔
　　指　挥：  明希
　　演　奏：  波士顿交响乐团

　　简介
　　本片音效有TAS榜双重背书并获企鹅三星带花荣誉。
　　明希不愧为法国指挥，我听过此曲的版本以他的这版最为鲜活，听完此片再听其他版本都有点元聊的感觉。这个演出不但让你感受到这首曲子的丰富乐器变化，还有充满活力的奇妙感受。如果此曲你只要买一张，这就是最好的选择。还是一样，解析力与动态不够好的系统碰上此片马上无所遁形，此曲可说是音响迷的专利品。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:39 AM 编辑 ]