著名指挥家简介（转载自林逸聪《音乐圣经》）

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21、萨金特 Malcolm Sargent 1895—1967
        英国指挥家，就学于伦敦管风琴学院，师从莫伊谢耶维奇学钢琴与管风琴，1914年19岁时就担任梅尔顿莫布雷教堂管风琴师，1919年获达勒姆大学的音乐博士学位。1921年因在伦敦漫步音乐会上指挥自己的作品《风天的印象》而首次尝试指挥，1923年成为皇家音乐学院指挥教授，并开始了在英国国家歌剧院的指挥生涯。自 20年代后期始，先后在许多合唱团与乐团中任指挥，1950—1957年任BBC交响乐团首席，在其指挥生涯最后16年中为“伦敦漫步音乐会”首席。萨金特指挥过许多现代英国音乐作品的首演，被称为与英国音乐关系最为密切的指挥家，他演奏的英国近现代作曲家的作品与北欧近现代音乐家的作品最有说服力。萨金特在指挥生涯中担任过20年合唱指挥，所以指挥的合唱作品获得了出色的评价。

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22、赛尔   George Szell 1897———1970
         匈牙利指挥家，3岁就随父母迁居至维也纳， 7岁作为钢琴家而登台首演，之后随雷格尔、罗伯特，弗斯特与门迪切夫斯基学钢琴、音乐理论与作曲。16岁作为指挥家指挥维也纳交响乐团， 1917年理查•斯特劳斯发现其音乐天才，扶植他为斯特拉斯堡歌剧院常任指挥。1919--1939年，先后任布拉格德国剧院(1919—1921年)、达姆施塔特歌剧院(1921—1922年)、杜塞尔多夫歌剧院 (1922—1924年)、柏林国家歌剧院(1924— 1929)、苏格兰爱乐乐团(1937年)的常任指挥， 1927年还担任了柏林高等音乐学校的教授。 1939年到美国定居，1942年起任大都会歌剧院指挥，1941年应托斯卡尼尼之邀，成为NBC交响乐团客座指挥。从1946年到1970年他逝世，一直是克利夫兰交响乐团的常任指挥，使克利夫兰乐团成为“全美最具欧洲特点、精密得使人透不过气来”的雅号。赛尔的指挥，以严密的逻辑性、良好的平衡感与细腻的情感处理能力著称，他所指挥的古典到浪漫时期的德奥管弦乐作品获得极高的评价，而其中最出色的是对瓦格纳管弦乐作品的处理。

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23、奥曼迪   Eugene Ormandy 1899--1985
        匈牙利指挥家，4岁起学小提琴，5岁破格进入布达佩斯皇家音乐学院，随小提琴演奏家胡拜与著名作曲家科达伊学小提琴与音乐理论，7岁作为独奏家而登台，16岁毕业后被学院聘为最年轻的教授。1920年到美国，曾陷入穷困潦倒的困境，后进入给无声电影伴奏的乐队，从小提琴演奏员升为首席。一次偶然机会，代替生病的指挥上台，发现了其指挥才华，1925年他正式成为了该乐队的指挥。1931年任明尼阿波利斯交响乐团音乐指导与常任指挥，1936年到费城管弦乐团任副指挥，斯托科夫斯基辞职后，他成为这支乐团的常任指挥。奥曼迪的指挥追求细腻与音色的丰富性，他与费城管弦乐团合作了44年，他所训练的这个乐团以卓越的弦乐效果而著称。奥曼迪偏爱俄国作品，对柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等俄国作曲家的作品有较深刻的理解。

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24、斯坦伯格  William Steinberg 1899--1978
        德裔美籍指挥家，在少年时期即能作曲、指挥，并演奏小提琴与钢琴，后又在科隆音乐学院从阿本德罗特学指挥。1924年起相继在科隆歌剧院担任助理指挥，法兰克福歌剧院任音乐指导。希特勒上台后流亡国外，1936年与人合作创建巴勒斯坦乐团，1938年应托斯卡尼尼之邀赴美国，先后任美国RCA乐团、布法罗爱乐乐团与波士顿交响乐团的音乐指导与常任指挥，1952年起任匹茨堡交响乐团常任指挥。他擅长指挥贝多芬、布鲁克纳、瓦格纳的作品，指挥理查•斯特劳斯的作品尤为出色，而与匹茨堡交响乐团合作的格什文作品也极有特色。

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25、巴比罗里  John Barbirolli 1899--1970
        英国指挥家，父亲是一位意大利血统的小提琴演奏家，从小随父学琴，11岁作为大提琴手而登台演奏。1911年12岁进圣三一学院，后又进皇家音乐学院，1919年毕业后任当时的女王音乐大厅管弦乐团中的大提琴演奏员。1918年应征入伍，战争结束后开始作为大提琴演奏家的室内乐演奏生涯。1924年组建“巴比罗里室内乐团”，开始其指挥生涯。1926年被聘为英国国家歌剧院指挥。1929—1933年任科文特花园剧院巡回演出团首席。1937年首次指挥纽约爱乐乐团，因表现突出，托斯卡尼尼卸去常任职务后，他担任了6年音乐指导、常任指挥，1943年辞职回英国，担任哈莱管弦乐团首席，为这个乐团跻身世界一流立下汗马功劳。巴比罗里的指挥既追求幅度与动态，也注重于挖掘抒情性。他努力介绍埃尔加、戴留斯、沃恩•威廉斯的作品，在诠释他们作品时有精彩表现。他表现的一个马勒的阐释专家，他表现的马勒的动态与抒情性都很迷人，而他对北欧作曲家作品的表现，却又呈示出迷人的清秀之感。

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26、贝奴姆  Eduard Van Beinum 1901--1959
        荷兰指挥家，1926—1931年在哈勒姆开始其指挥生涯，1931—1938年任阿姆斯特丹音乐厅乐团第二指挥，后任门盖尔贝格的副手。1945年门盖尔贝格因二战期间的表现而受罢黜后，他接任为首席指挥，并常在伦敦爱乐乐团任客座。 1956—1959年任洛杉矶爱乐乐团首席。贝奴姆追求自然、优雅、浪漫、色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家，可惜自在阿姆斯特丹就任后，就疾病缠身，最终在一次排练中猝然而逝。

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27、约夫姆  Eugen Jochum 1902——
       德国指挥家，在奥格斯堡音乐学院学作曲和指挥，后又转到慕尼黑音乐学院学作曲与指挥。 1926年作为指挥家首次登台，指挥慕尼黑爱乐乐团演奏难度很大的布鲁克纳的《第七交响曲》，从此崭露头角。1927—1929年在基尔剧院任艺术指导和常任指挥。1930年被杜伊斯堡歌剧院聘为指挥，1932—1934年任柏林广播交响乐团和国家歌剧院指挥。1949年创建巴伐利亚广播交响乐团，任音乐指导与常任指挥，1961年任阿姆斯特丹音乐厅乐团常任指挥，后又转任班贝格交响乐团常任指挥。他一直是伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团的客座指挥，伦敦交响乐团授予他“桂冠指挥家”称号。约夫姆作为老一辈的德国指挥家，追求严谨的结构把握，造型能力强，其演绎的曲目基本是德奥古典主义、浪漫主义时期的作品。在DG公司录过海顿交响曲全集。他是国际布鲁克纳协会德国分会的会长，被称为诠释布鲁克纳作品的权威，其次是对布拉姆斯的诠释，但约夫姆追求朴素的表达，其效果当然远不如卡拉扬对这两位作曲家的解释。

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28、穆拉文斯基  Evgene Mravinsky 1903--1988
        俄罗斯指挥家，早年曾在彼得堡大学中学习，1922年进马林斯基剧院，参加民间歌舞演出，同时在彼得堡芭蕾舞学校中任钢琴伴奏员，1924年入彼得堡音乐学院，师从指挥家戈克学指挥、谢尔巴切夫学作曲。1931年毕业后于第二年起任彼得堡歌剧舞剧院指挥，以指挥柴科夫斯基的《睡美人》而开始指挥生涯。1938年在全苏指挥比赛中夺魁，成为全苏最有才能的青年名指挥，这一年起被彼得堡爱乐乐团(列宁格勒爱乐乐团)聘为首席指挥。1963年获彼得堡音乐学院指挥教授称号，在1954年被授予“苏联人民演员”称号，1973年被授予“社会主义劳动英雄’称号。穆拉文斯基的指挥，追求俄罗斯激情与严密的逻辑性的结合，有着极高超的音响和音色驾驭能力及天才的平衡感觉。他训练出的列宁格勒爱乐乐团以激情与整齐划一的演奏而著称，这种俄罗斯激情的整齐划一与柏林爱乐乐团的整齐划一形成强烈的对比。穆拉文斯基的最高成就在于对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇这两位作曲家的深刻理解与精美诠释，而他对柴科夫斯基最后3首交响曲的解读，旁人几乎无法超越。

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29、克路易坦  Anre Cluytens 1905—1967
       比利时指挥家，就学于安特卫普皇家音乐学院，其父是安特卫普皇家歌剧院的指挥，他毕业后就担任父亲的指挥助理。1926年21岁在法国首次登台，指挥比才的《采珠人》获成功而引起注意。第二年，他接替父亲，成为安特卫普歌剧院首席。40年代，他先担任里昂歌剧院常任指挥，然后又成为巴黎国家歌剧院和喜歌剧院的常任指挥。1949年接替明希，任巴黎音乐学院乐团的常任指挥，紧接着又成为法国国家广播交响乐团的常任指挥，成为法国乐坛的统帅。克路易坦的指挥风格是细腻和雅致，突出其中的诗情画意，他最出色的作品当然是对法国音乐的诠释。

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30、多拉蒂  Antal Darati 1906—
       匈牙利指挥家，在布达佩斯音乐学院就读时，就拜巴托克和科达伊为师，对匈牙利音乐有深入的理解。18岁指挥布达佩斯国家歌剧院首次登台，然后担任蒙特卡罗俄国芭蕾舞团指挥。赴美后历任达拉斯交响乐团和明尼亚波利斯交响乐团总监、皇家爱乐乐团的首席。多拉蒂的指挥，以善于调动和发挥乐队的歌唱性与典雅气氛而著称，他名气最大的杰作当是指挥流浪西欧艺术家组成的匈牙利爱乐乐团演奏全套的海顿交响曲全集，而他的科达伊管弦乐全集实际好于海顿，对巴托克乐队作品的诠释也堪称权威。多拉蒂指挥蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团时积下的功底，使他在诠释芭蕾音乐上也有很高名望，再加上 Mercury公司给他提供的动态极强的录音效果，以致他在这个公司60年代的录音几乎张张都精彩，不光有迷人的动态，还有迷人的乐队层次区别。