英国作曲家阿诺德作品，金色庆典、罗西尼14首序曲及其它

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　　云之南（风潮唱片 TCD-5219）

　　这是一张音乐与音响性俱佳的民族音乐发烧大碟。第1首“云之南”就让我联想到熟记于心、耳熟能详的“在一个美丽的地方”……

　　名称：云之南
　　发行时间：1998年1月1日
　　唱片公司：风潮唱片
　　产品编号：TCD-5219
　　作曲：平远、浩瀚、史志有
　　作词：欧阳谦
　　MIDI：平远、赵德荣、胡爱珍、姜涛
　　葫芦丝、曲笛、埙、箫：戴亚
　　巴乌：戴亚、于天佑
　　芦笙、口弦：王惠中
　　琵琶、中阮、柳琴：张强
　　大三弦、小三弦、彝笛：毕光贤（彝族）
　　月琴：陆晓江
　　独弦琴：田昌
　　串铃：焦山林
　　大自然效果：张颖
　　女声：苏都阿洛（彝族）、李润莲（纳西族）、美维诗娘（彝族撒尼人）、龚琳娜（土家族）
　　女童声：慈仁曲珍（藏族，四岁）
　　男声：周磊（白族）
　　伴唱：NOMAD演唱群
　　合唱：中央民族歌舞团合唱团

　　曲目
　　01 云之南
　　02 拉木鼓祭
　　03 月上沪沽湖
　　04 祭祖
　　05 西双版纳
　　06 女儿阿诗玛
　　07 吹树叶的然迷
　　08 阿細跳月
　　09 望夫云
　　10 涼山新娘

　　男人是山，女人是云，在彩云之南，有座神话建立起来的宫殿。
　　西南天际，穿云透雾而来的秘域原音。以西南少数民族特有的歌喉及音乐情调，音乐团体NOMAD走进另一座神化天堂！《云之南》是继《天唱》龙卷起西藏世界音乐风云之后的又一惊世巨作！它将带着我们掀起云南神秘的面纱！
　　1、云之南——男人是山、女人是云，彩云之南，有座童话的天堂；凤尾竹楼、日月东西，岁岁年年，一方永远的人间。（歌词大意：阿妹想阿哥哎，阿妹阿哥心相印喽……）
　　2、拉木鼓祭——木鼓，是佤族祭天的神器，人们以木鼓召唤最大的神－木依吉。传说，在夜静这时敲响木鼓。（佤族，主要居住在云南西南部的山区中，“木依吉”是佤族最崇拜的神器，认为他是创造万物的神灵，因此许多重大的宗教活动都是为了要祭祀“木依吉”。）
　　3、月上沪沽湖——天色渐晚，沪沽湖面开始平静下来；闪动的星星像是格姆山神的眼睛，引着“阿夏”的猪槽船，划进了泛着松香的花房……（阿夏：摩梭族语“情人”的意思，摩梭是纳西族的支系，主要居住在云南丽江地区宁蒗县美丽的泸沽湖畔；至今还存有母系家庭家庭及“男不娶、女不嫁”的“阿注婚”古俗。）
　　歌词大意：
　　男——我来了，门外长脚蚊子咬得不得了。
　　女——不要来，火塘还有火，阿妈还没睡。
　　男——快开房门，梁上的公鸡快要啼叫啦
　　4、祭祖——腊月二十七的玉龙雪山下，纳西人虔诚地祭祀着一块刻有祖先形象的木片；他们说，树木会记得先人的声音；先人的灵魂，就住在树木上。（纳西族是个历史悠久的古老民族，分布在云南西北和四川西南金沙江的上游地区；过去普遍信仰“东巴教”，其为多神教，举凡天、地、山、水、风、火等自然现象或者自然生物都被视为神灵。）
　　5、西双版纳——翠竹林中，清风吹拂着幢幢竹楼；绿湖水里，盛开了九千九百九十九朵莲花；这里是－西双版纳。（西双版纳：美好、理想而神奇的乐土。）
　　6、女儿阿诗玛——白云飘过石林，山风轻唤“阿诗玛”；美丽的阿诗玛，你不仅是撒尼人的女儿，你还是云南的女儿。（“阿诗玛”是一则流传甚广的动人传说。其内容为彝族撒尼女子阿诗玛逃离恶富的逼婚，而化为石峰的故事。后人只要对着石峰呼唤“阿诗玛”，石林都会传来同样的回声——阿诗玛……）
　　7、吹树叶的然迷——当稻穗长得象马尾巴一样长的时候，山里的然迷们便在月明的夜晚，吹起野姜叶；他们说，这是然颇姑娘哭了七天七夜、再也哭不出来后，唯一能让情郎听见的思念。（然迷：哈尼语“小姑娘”的意思，哈尼族主要分布在云南元江和澜沧江之间。然颇：一位心灵手巧的哈尼姑娘之名，她的情人不幸战死于沙场。）
　　8、阿細跳月——明月高挂的夜，是阿细人跳月的夜；篝火染红了天空，歌声抖落了星岸门……（阿细是彝族的支系）
　　9、望夫云——望夫云，随风飘向银色的洱海，宁静的水面，翻起了汹涌的白浪；都说，那是南诏国的公主，想借着风吹开海水，再见一面化成石螺沉于海底的情郎
　　10、涼山新娘——秋天的树叶黄了，金灿灿，最好看，一阵风把它带走了，飘过九座山……凉山彝族的新娘，始终不言、不动、不笑、不哭；直待离家的时分，才悄悄地拭去黑眸中的泪光……

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-3 09 AM 编辑 ]

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　　竹舞（风潮唱片 TCD-4507）

　　聆听第6首“摇风”一曲，那醇厚、柔美的巴乌声，声声催得人心醉。让人仿佛置身于云南西双版纳的傣族山寨，看到了傣族姑娘正与美丽的孔雀一起翩翩起舞……


　　《竹舞》是鼓与芦笙共舞、笛与竹叶琴对唱，竹乐器家族充满律动感的音乐聚会。这是从乐曲到乐器，都与“竹”密不可分的专辑，音乐以“竹”为主题，搭衬着各种竹制乐器，在独特的鼓声、人声及节奏的律动下，展现竹的清雅、节气与清新。
　　大自然的流水、虫鸣、细雨，笛声的悠长、排箫的绵密，巴乌的醇厚与芦笙的多情，“竹”的音乐，让您品味了东方新世纪。
　　在音乐开出的竹林里，竹制乐器演奏出竹子千变万化的风情，是东方的风雅、神秘与清新。
　　咚咚的鼓声，敲击出竹的生命力，柔美的人生，是竹在风中低吟，迷人的节奏，幻化成竹起伏如浪的呼吸。动静之间，竹子舞出了最动人的乐音。
　　这是一张最懂竹、最爱竹、完全呈现竹文化与东方精神的音乐专辑。

　　曲目
　　01 竹舞
　　02 竹林深处有闲心
　　03 观竹
　　04 春芽
　　05 一池清凉
　　06 摇风
　　07 虚心
　　08 唱遍山月

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-3 08:12 AM 编辑 ]

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原帖由 jp 于 2011-11-3 09:30 AM 发表
JAMES LAST - POP SYMPHONIES这张专辑我很喜欢，在哪里可以买到呢？价格如何？

　　詹姆斯•拉斯特的《流行管弦乐》购于90年代末，当时当地的价格为98元，但目前在网上没能见到。一个月前在“莫翠”网店的“其它古典”栏中发现有詹姆斯•拉斯特的《流行管弦乐 2》，记得价格约80元左右。但昨天写贴的时候再去看，却发现没货了。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-3 04:43 PM 编辑 ]

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　　电影音乐之《THE BIG BLUE》（碧海蓝天）

　　本专辑的封面为电影《碧海蓝天》的海报图片，与专辑的音乐内容十分贴切。如果你有一套调校良好的音响，而且能播放出那种非常自然、丰润的低频，专辑中那种诱人的美感（特别是低频）是很令人难以忘怀的。更有那庞大深邃的音场与优美动人的旋律，让人仿佛置身于碧波浩淼的大海之中……
　　聆听第11曲“LET THEM TRY”（让他们尝试）需提防在没有任何前奏而突如其来的歌声，可能会吓人一跳。

　　专辑名称：THE BIG BLUE（碧海蓝天）
　　发行时间：1992年6月29日
　　专辑类型：电影原声大碟
　　专辑配乐：艾瑞克·赛拉（Eric Serra）
　　发行地区：法国、美国
　　版　　权：Virgin Records
　　CD 编号：B000000WGK

　　简介
　　这张专辑的第一首曲目是“THE BIG BLUE OVERTURE”。一开始是宛如海洋般深邃的空间，用沉缓的弦乐带出了主旋律——由GILBERT DALL’ANESE吹奏的SAXOPHONE。
　　SAXOPHONE并不是一下就冲进来，而是渐渐的、有些迟疑的。但进入之后又像是带出了一个更开阔的世界，能让人淡淡的徜徉在这个空间中。可是突然似乎又有了变化，整个音乐几乎停顿了下来，不过之后再由类似钟音的声音带回了原本的自在……
　　在这张专辑中，还有其他几首比较有特色的作品。
　　第五首LA RAYA是一首比有民俗风的歌曲。在之中用了一些打击乐，而用两种不同的乐器同时演奏同样的旋律，也是颇具特色。
　　第七首在短短的三分零七秒鐘，换了大约换了四个段落，最后用钢琴弹出SAXOPHONE在第一首由吹奏的主旋律。
　　第11首LET THEM TRY是十分好玩的作品。在音乐当中加入了电影当中的对白，很有节奏感的音乐，再加上小喇叭的主旋律，相信看过这部片的人都会对一开始安佐因为救出了一个被困在海底的人，得到了报酬，和他弟弟开车开怀大笑的那一段有蛮深的印象，就是这段配乐啦。
　　第16首一开始是类似水晶音乐的华丽，但接着却加入了重节奏的鼓，甚至似乎还有爆破的声音。这样软软又硬硬的组合，给人不同的感受。
　　最后一首MY LADY BLUE是唯一有人唱歌的曲子，整个气氛也是十分的未来感。
　　艾瑞克•赛拉(Eric Serra)1959年9月9日出生于法国巴黎，自小就看得出拥有敏锐的音乐天分，5岁起便开始玩吉他。
　　赛拉一生受父亲的影响甚大，其父克劳德•赛拉（Claude Serra）乃法国极富盛名的词曲创作者，再加上他7岁丧母，使得他与父亲相依为命，并把全副心力投入在音乐上。
　　赛拉因有着炉火纯青的吉他演奏技巧而受到乐界的重视。15岁的时候，他的功力足以成为一名专业的摇滚和爵士吉他乐手，于是演唱会伴奏和录音室配唱录音的邀约接踵而来，当时一些走红的艺人如Youssou N’Dour、Mory Kante、Didier Lockwood都曾与赛拉合作，参与录制的作品起码超过30张专辑。
　　1980至1984年间，赛拉成为大牌歌手Jacques Higilin的乐队班底，在所有表演场合中固定弹奏低音吉他，结果这般磨练使他的演奏技巧更上一层楼。

　　曲目
　　01 THE BIG BLUE OVERTURE
　　02 DEEP BLUE DREAM
　　03 SAILING TO DEATH
　　04 RESCUE IN A WRECK
　　05 LA RAYA
　　06 HUACRACOCHA
　　07 WATER WORKS
　　08 BETWEEN THE SKY-SCRAPERS
　　09 REMEMBERING A HEART BEAT
　　10 SPAGHETTI DEL MARE
　　11 LET THEM TRY
　　12 SYNCHRONISED INSTANT
　　13 HOMO DELPHINUS
　　14 THE MONASTERY OF AMORGOS
　　15 FOR ENZO
　　16 CRUISE OF THE DOLPHIN TRIBE
　　17 VIRGIN ISLANDS
　　18 THE THIRD DIVE
　　19 LE**ING THE WORLD BEHIND
　　20 MY LADY BLUE

　　影片及作者简介
　　法国人杰克和希腊人恩佐从小就认识，他们有共同的爱好就是潜水，但是两个人的出发点不太一样。杰克对大海有一种深深的依恋，就好象人对母体的归属之感。恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。杰克显然胜过恩佐一筹，恩佐不服气，他为了超过杰克，越过了自己的极限，等浮出水面的时候他已经奄奄一息了。与他心心相通的杰克按照他的要求把他放入了大海中。
　　恩佐死后，杰克强烈地感受到了大海的召唤，他不顾女友的请求回到海里。在海中，他见到了被他们放生的海豚。他伸手去摸海豚，但是没有够到，他试了又试。终于，他下定决心放开了握着缆绳的手，和海豚一起游向大海的深处。
　　本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖（最佳音乐及最佳摄影）。
　　本片的配乐非常的有名，获得过1989年的恺撒奖，在发烧友当中也备受推崇。在浩如烟海的电影原声音乐中堪称上乘之作。曲作者是Eric Serra（吕克·贝松的御用配乐人）。
　　本片是吕克•贝松和Eric Serra早期合作的作品，所以商业味还不是很浓，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，还被吕克•贝松每天拉着去潜水，硬是被逼得从旱鸭子变成了潜水好手，也许正因为如此Serra才会写出如大海般湛蓝忧郁的音乐。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 09:21 AM 编辑 ]

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　　电影音乐之《Vangelis》（南极物语）

　　还记得中央电视台的《动物世界》这一节目吗？……

　　名称：Antarctica 南极物语
　　作曲：Vangelis 范吉利斯
　　编号：P33P 20068
　　公司：Polygam 宝丽金
　　发行时间：1988年

　　简介
　　這張CD也可算得上是一張極品名碟。故事講的是一個日本科學家去南極考察，歷盡艱險，成功後不得不把拉雪橇的狗留下，接著就是狗在冰天雪地為了生存而奮鬥的故事。
　　此碟音域寬闊，高音區極為透明，備受美國TAS的推崇。唱片封面是一片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣乾淨透澈，一如南極那片純淨自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。
　　Vangelis在此碟中所表現的浩瀚氣魄與大自然景象可說是前無古人，錄音水平也非一般，結象力與空氣感都是電子樂中的極品。其中很多段落被經常用作一些電視節目的片頭曲或背景音樂。大家應該很熟悉。

　　曲目
　　01 Theme from Antarctica
　　02　Antarctica Echoes
　　03　Kinematic
　　04　song of White
　　05　Life of Antarctica
　　06　Memory of Antarctica
　　07　Other Side of Antarctica
　　08　Deliverance

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 07:32 AM 编辑 ]

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　　奇幻的旅程——科幻影视名曲（TELARC CD-80231）
　　——孔泽尔最畅销的二十张专辑之一

　　孔泽尔将带你去太空进行奇妙的星际旅行。太空浩淼，悄无声息，但第5首“穿越黑洞”总是要闹出点动静来的……


　　名称：Fantastic Journey《奇幻的旅程——科幻影视名曲》
　　公司：TELARC
　　编号：CD-80231
　　演奏：辛辛那提通俗管弦乐团、克莱蒙契克合奏团
　　指挥：艾瑞克•孔泽尔、雷诺•古莱蒙契克
　　类别：电影音乐

　　简介
　　过去十年来孔泽尔与辛辛那提大众管弦乐团出过的三张科幻CD：《星际科幻名曲》、《科幻影视名曲集》、《星际科幻名曲集（二）》，都曾获Billboard排行榜的冠军。而这张《惊异的旅程》，在音乐性上更上层楼，将50年来最好的科幻电影音乐收集于此。在表情上也包括了喜、怒、哀、乐及人类所有的奇特和潜在的微妙和神秘，有如马勒的交响曲那么丰富，聆听这CD可以带领我们穿越时空，到达宇宙最深远的地方。
　　辛辛那提大众管弦乐团的音乐领域是多样性的。这张以太空和科幻电影主题曲为主的CD是继《星际科幻名曲集（二）》（Star Tracks II），《毛骨悚然》（Chiller），《科幻影视名曲集》（Time warp）等名碟之后推出的极具空间感的唱片。
　　数字录音记下了由辛辛那提大众管弦乐团所创造的太空之音，多数是好莱坞一些太空电影经典的插曲，由于气氛塑造得极为成功，聆听这张唱片可以带领我们穿时空，到达宇宙最深远的地方，但这必须先经历人性的起伏、英雄事迹、善恶之争，然后才是美丽新世界。
　　16首曲目大部份是由科幻音乐作曲家约翰•威廉士（John Williams）及杰瑞•葛登史密斯（Jerry Goldsmith）所作。其中有蝙蝠侠：是由丹尼•艾夫曼（Danny Elfman）作的，令人想起宇宙深暗的管弦乐组曲。
　　第2首名曲出自1951年的科幻经典之作“地球末日”（The Day the Earth Stood Still），其中由伯纳德•赫玛德（Bernard Hemard）所作的凄美宇宙疏离名曲在康泽尔和乐团演奏之下，有如身置于一艘失去动力的宇宙飞船，缓缓地飘向无边无际的尽头，让人感到渺小如感动的叹息。
　　另外还有如蝙蝠侠、世纪大战、万兽之王、会飞的男孩、惊异传奇、先锋特攻队、吵闹鬼、法柜奇兵、月球过客、恶胆屠龙等著名的主题音乐及一段由保罗•佛立曼（Paul Freeman）所作的合成器效果音乐，名曰“穿越黑洞”（Through The Black Hole）。

　　目录
　　01 Suite From 'Batman'
　　02 Outer Space From 'The Day The Earth Stood Still'
　　03 Prelude From 'War Of The Worlds'
　　04 End Title From 'The Black Hole'
　　05 Through The Black Hole
　　06 End Title From 'Twilight Zone, The Movie'
　　07 End Title From 'The Boy Who Could Fly'
　　08 Main Theme From 'The Beastmaster'
　　09 End Title From 'The Explorers'
　　10 End Title (The White Horse, Into The Sunset) From 'Dragonslayer'
　　11 Carol Ann's Theme From 'Poltergeist'
　　12 Suite From 'Moonwalker'
　　13 A Busy Man From 'Star Trek V, The Final Frountier'
　　14 Escape From Venice From 'Indiana Jones And The Last Crusade'
　　15 The Cantina Band From 'Star Wars'
　　16 Main Title From 'The Last Starfighter'

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 07:29 AM 编辑 ]

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　　影视作品之《奇幻历险记》（TELARC CD-80342）
　　——孔泽尔最畅销的二十张专辑之一

　　如果你是个音乐发烧友，请你一定记得、并且要坚定地回避这个专辑。因为，这是一张空前可怕的CD。但如果你是个音响发烧友，那么你就有可能如同饕餮之徒，可以酣畅淋漓地享受到本专辑给你带来的无与伦比的快感与刺激。尤其是第20首“魔鬼终结者”，那以四吨重的压碎机录制的节奏、乐曲结束时用多种可怕的声音合成起来的巨大爆炸声，彷佛让你置身于影片中最后铁工厂的场景，着实能让人惊出一身冷汗……
　　——千万别让愤怒的邻居来你家敲门哦。

　　唱 片 名：奇幻历险记
　　唱片公司：TELARC
　　唱片编号：CD-80342
　　演奏乐团：Cincinnati Pops Orchestra
　　指 挥 家：Erich Kunzel
　　出版时间：1994
　　播放时间：65:39
　　类    别：电影音乐

　　简介
　　此张《奇幻历险记》是ERIC KUNZEL系列中最具有商业价值的唱片之一，1994年发行之初在世界HI-FI届引起过轰动。专辑成功的原因：
　　一、曲目选得好。众所周知，KUNZEL指挥系列唱片一向走通俗路线，《奇幻历险记》也不例外，所选曲目均为当时最卖座影片的配乐，浅显易懂，大投资影片音乐的宏大规模也给TELARC特有的大动态录音提供了充分的发挥余地。
　　二、技术保障。TELARC并不是世界上最HI-FI的厂牌，却是在技术上最具有创新意识的唱片公司。
　　《奇幻历险记》包含了三项重要的音频技术：
　　1、毁灭音响于无声之间：这是世界上第一张把低音下潜至5HZ的唱片。这是个什么概念呢？我们都知道，人耳的有效感知范围是20HZ - 20KHZ，低于20HZ的低频，人耳基本没有察觉力，只能依据震动来感知了。5HZ的低音，对于人耳来说等同于“死寂”，对音箱来说可是个不小的考验，喇叭鼓膜的前后伸缩幅度大得令人恐惧。所以奉劝各位在聆听TRACK 3、5、19、20、21的时候，别因为听不到声音而极其豪放的旋大音量。否则，当你听到声音的时候，你的器材多半已经过载了。
　　2、独特的采样技术：TELARC拥有专利的20BIT采样技术，是巨大动态的前提保障。相对SONY的专利1BIT来说，20BIT采样录音的音频，不如1BIT来得清亮透彻，声场定位也比较含糊，细节部分的表现更是差强人意，为此许多人都觉得TELARC出品的唱片音质很“闷蛋”。
　　其实解决“闷蛋”的方法很简单——旋大音量！TELARC的20BIT技术是专门为大音量设计的，只有在大音量下，你才能感觉到排山倒海的动态响应，而高音区的穿透力也会突然展现，令人促不及防。
　　3、两个喇叭的环绕声：《奇幻历险记》是世界上第一张应用了Spatializer虚拟环绕声技术的唱片。
　　Spatializer的原理是改变原有讯号的相位差，通过录音人员的构思与方便的实时操作，就能让舞台上的乐器形成包围房间的效果。TRACK 5是电影《侠盗罗宾汉》的一段射箭音效，如果APE也能真实还原Spatializer虚拟环绕声的话，利箭从你身边瞬间穿过的逼真效果，准保惊得你一身冷汗。
　　《奇幻历险记》是一张空前可怕的片子。在这里演奏“侏罗纪公园”时，你听得到暴龙的吼声、脚步声、咬碎骨肉的嘎札声；演奏“魔鬼终结者”时，你会听到以四吨重压碎机做成的节奏，结束时有一巨大的爆炸声，彷佛影片中最后铁工场的场景。
　　这些效果都录得非常逼真，频率低达5Hz，所以若将音量开到12点钟方向，你的身体或许会被打到墙上，而且喇叭会受到伤害。整张片子以Spatializer的效果录制，不用任何译码器，即可以两个喇叭产生相当好的3D环绕效果，大大省了消费者的荷包。

　　目录
　　01 万世英雄
　　02 铁勾船长
　　03 效果声音
　　04 侏罗纪公园
　　05 效果声音
　　06 侠盗王子罗宾汉
　　07 亨利五世
　　08 树魔
　　09 辛巴达奇航记
　　10  深渊
　　11 诸神恩仇记
　　12 火箭人
　　13 阴间大法师
　　14 魔鬼总动员
　　15 公主新娘
　　16 法师与战士（电视连续剧）
　　17 王者之剑
　　18 猎杀红色十月
　　19 效果声音
　　20 魔鬼终结者
　　21 效果声音

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-5 09:05 AM 编辑 ]

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原帖由 音乐情迷 于 2011-11-3 05:50 PM 发表

这张CD早期已经成为音响发烧友的“试机级”的珍藏，Telarc公司的录音胜在够爆棚。多谢启帆兄分享

:handshake

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　　进行曲之《HI-FI进行曲精选》（RCA 09026-61249-2）

　　第1首，歌剧《阿依达》中的“大进行曲”就让人荡气回肠……

　　名称：身历声的进行曲
　　演奏：Boston Pops Orchestra/Arthur Fiedler
　　指挥：费德勒
　　公司：RCA
　　编号：09026-61249-2
　　录音：1958

　　简介
　　这张进行曲集又称《身历声的进行曲》，在LP时期就相当有名的唱片，录音时间分别为1958、1959及1962年，录音师是Lewis Layton。
　　这张唱片共收录了近20首从歌剧或古典作品中选取的进行曲。如威尔第的歌剧《阿依达》里著名的“大进行曲”、西贝柳斯的“卡雷里亚组曲”、柏辽兹《浮士德的沉沦》的“拉科奇进行曲”、贝多芬《雅典的废墟》的“土耳其进行曲”等，令人听了有荡气回肠的感觉。而有的进行曲如舒伯特的“玩具兵进行曲”、柴可夫斯基的“小型进行曲”以及“洋基佬进行曲”都是相当可爱且散发出一股至情至性的童真。
　　费德勒处理这些曲子，可说是他的拿手好戏，这些音乐让波士顿普及管弦乐团演来平易近人，活泼生动。
　　费德勒于1894年12月17日生于波士顿。1924年创建由25人组成的波士顿小交响乐团（后改名为菲德勒小交响乐团），自任指挥。
　　1929年，以波士顿交响乐手为主（除了首席之外）组成波士顿流行乐团，费德勒被任命为音乐总监兼指挥，定期举行一系列逍遥音乐会，大受欢迎。
　　1979年7月10日，费德勒逝世于波士顿。
　　进行曲是一组由步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪与气氛。
　　进行曲节奏坚定鲜明，强拍清楚突出，结构方整，有清晰的周期性，在节奏类型和结构上接近舞曲。
　　进行曲虽然是拍子、速度差别很大，音乐带有不同性质，但其基本节奏特性是很容易辨识的。其曲式采用三段体，中段富于曲调性、抒情性、伴奏简单明快，常采用军鼓和其它打击乐器。
　　进行曲常用于奏鸣曲、交响曲、歌剧之中。但由于为群众所熟悉喜爱，因此常作为单独作品在音乐会上演奏。各国作曲家在这个体裁上写有不少世界名作。
　　进行曲的速度大体分为以下几种：慢速进行曲，每分钟75拍；快速进行曲，每分钟约108-128拍；急速进行曲，每分钟约140—160拍。

　　曲目
　　01 Verdi Aida: Grand March
　　02 Herbert March of the Toys
　　03 Sousa Semper Fidelis
　　04 Tchaikovsky Marche Miniature
　　05 Traditonal Yankee Doodle
　　06 Morse Up the Street
　　07 Berlioz Rakoczy March
　　08 March of the Siamese Children
　　09 Procession of the Sardar
　　10 Le regiment de Sambre-et-Mekuse
　　11 Beethoven Turkish March
　　12 Alford Colonel Bogey
　　13 Emmett Dixie　Emmett
　　14 Gould American Salute
　　15 Strike Up the Band!
　　16 War March of the Priests
　　17 Sibelius Alla Marcia
　　18 March of the Charioteers
　　19 The Stars and Stripes Forever

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 09:49 AM 编辑 ]

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　　进行曲之《华丽威猛的进行曲》（TELARC CD-80122）
　　——孔泽尔最畅销的二十张专辑之一

　　第1曲“奥林匹克鼓号曲”是一首耳熟能详的曲子。聆听此曲，总会让人产生一种欲上战场与敌浴血奋战，或想上赛场与人同场竞技的冲动感觉。

　　名称：华丽威猛的进行曲
　　公司：TELARC
　　编号：CD-80122
　　演奏：辛辛那提通俗管弦乐团
　　指挥：孔泽尔
　　出版：1987
　　时长：55:18
　　类    别：管弦乐曲

　　简介
　　在这张唱片中，艾瑞克•孔泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团，将军乐、交响曲和通俗音乐三者结合在一起，为您演奏出十一首著名的进行曲。
　　一、约翰•威廉斯：奥林匹克鼓号曲
　　约翰•威廉斯是目前美国家喻户晓的名作曲家之一。出生于1932年，早年就读加州大学，受教于Mario Castelnuovo-Tedesco门下。60年代曾为许多科幻电影、电视影集作曲并加盟哥伦比亚唱片公司担任钢琴演奏、编曲、指挥等多项工作。也在这个时侯，他的音乐获得了艾美奖，从此开始受到广泛的注意与赏识。
　　威廉斯曾为六十多部电影作曲并担任音乐指导，包括《星际大战》、《大白鲨》、《E•T》、《第三类接触》、《超人》、《帝国大反击》、《法柜奇兵》、《绝地大反攻》、和《魔宫传奇》。他荣获四次奥斯卡奖，十五次葛莱美奖同时拥有多张金唱片。
　　这首《奥林匹克鼓号曲》是威斯于1984年为洛杉矶奥运会开场所作。
　　二、约瑟夫•苏克：迎向新生
　　约瑟夫•苏克是国际知名的作曲家与小提琴家。出身于音乐世家，11岁进入布拉格音乐学院进修理论、作曲与演奏。三年之后开始正式作曲，并于1981年成为德弗札克的荣誉学生。
　　苏克于1892年毕业之后创立了著名的《捷克四重奏》，维也纳首演后即获得布拉姆斯、汉斯里克等名家的衷心赞誉。他后来与德弗札克的女儿结婚，并任教于母校指导作曲，新一代的作曲家如：马提奴、波胡斯拉夫即出其门下。
　　除了交响诗和其它大编制的乐曲，苏克也为管弦乐团写了许多轻快的交响进行曲，作于1920年的《迎向新生》即为他在1932年的奥运会赢得奖赏。
　　三、艾德华•艾尔加：威风凛凛进行曲
　　在1897年的皇定进行曲与清唱剧的表演之后，艾尔加才真正显露出他善于掌握英国仪礼乐曲特质的才华。从此之后他筹划了一系列的管弦进行曲，并以莎士比亚的名剧《奥塞罗》第二幕：《光荣战争的壮丽堂皇与骄傲》为标题，共计五首作品。
　　第一首完成于1901年，在同年十月十九日利物浦的首演即相当成功，一周后在伦敦的演奏也同样受到热最的回响。
　　有人批评艾尔加这首作品不能充分反应他的才华，但他说：我知道有许多人喜欢以音乐来庆祝，而我正是为这些人而创作。他确实做到了这一点。
　　《威风凛凛进行曲》著名的旋律正是音乐史上最伟大的作品之一。
　　四、约翰•艾尔兰：史诗进行曲
　　约翰•艾尔兰是英国名作品家。1893年就读于皇家音乐学院，受教于C.V.史丹佛门下；离校后在许多教堂担任唱诗班指挥举风琴弹奏。在1904年至1924年间，他逐渐建立起自已的风格而跻身英国名作曲家之林。
　　他的音乐具有英国国家乐派的活力与旋律，同时又融合了法国印家乐派的和谐精妙之处。
　　1923年艾尔兰重回皇家音乐学院任教，直到1939年退休。令人振奋的《史诗进行曲》作于1942年。
　　五、彼得•伊利契•柴可夫斯基：沙皇亚历山大三世之加冕进行曲
1883年柴可夫斯基受莫斯科委托作一首典礼进行曲，用以庆祝沙皇亚历山大三世的正式加冕礼；同时亦受典礼委员会的聘请写一出清唱剧——《莫斯科》。
　　由于感激沙皇两年前在他经济窘困时的慷慨援助，柴可夫斯基回绝工作酬劳以为报答。
　　而为了感谢他对典礼的贡献，亚历山大坚持赏他1500卢布；但令柴可夫斯基失望的是，这份皇家礼物竟然是一只钻戒，而不是现金。
　　由于柴可夫斯基非常重视这出清唱剧与进行曲，遂将之纳入1891年在美国卡内基厅的开幕演奏会中演出。
　　六、赫特•白辽士：拉科奇进行曲
　　(摘录自《浮士德之天谴》作品24)：当白辽士24岁时，哥德名著《浮士德》正好发行法文版。“这本书令我十分着迷，”白辽士写道：“我无法放下这本书，我不断地读它，无论是吃饭、去剧院，甚至在街上。”
　　由于这本书的启发，他写了《浮士德八景》，并将之送给歌德以微求他的意见。
　　因歌德对音乐并不在行，遂找来柏林名作曲家卡柴尔特(门德尔颂的老师)共同批评；而最后两人对此曲的评价却是十分严苛的贬抑，令白辽士非常失望，从此将它放置一旁。
　　直到1845年当白辽士在欧洲巡回演奏时，他才摘录一些《浮士德八景》中的乐章，并加入自已虚构的情节，动手写一出《戏剧性的传奇》。
　　白辽士在他的回忆录中曾提到拉高济进行曲的背景由来：当我们要离开维也纳的前一晚，有个爱乐者带着一些老乐曲来找我，并告诉我：如果想使匈牙利人喜欢你，一定要写些他们所熟悉的民族曲调。
　　于是白辽士选择了毕哈里为荣耀领导匈牙利反抗奥地利的拉高济王子而写的《拉高济进行曲》，将它编入作品中，而且果然在匈牙利的首演中获得空前的成功。
　　这进行曲不止是进行曲，同时也像是凝聚了匈牙利人对独立自由的渴望，而终于在两年后引发暴动。
　　由于乙曲的成功，白辽士遂将它编入《浮士德的天谴》中。
　　七、华格纳：双鹰进行曲
　　约瑟夫•法兰兹•华格纳是奥地利十八世纪最杰出的军乐指挥和作曲家，共写过800首作品，包括小型轻松歌剧。但其中以进行曲而令他享有盛誉，最出名的一首便是作于1893年的《双鹰进行曲》。
　　这首作品几乎成为奥匈帝国半正式的军队进行曲，并且为他赢得了《进行曲之王》的称号，享有与《华兹之王》——约翰•史特劳斯同样的地位。
　　八、朱里亚斯•弗齐克：斗士上场
　　朱里亚斯•弗齐克是捷克的军乐队指挥与作曲家，1872年生于布拉格，1885年至1891年间就读于布拉格音乐学院研习小提琴、巴松管和作曲，德弗札克即是他的老师之一。他后来加入奥匈帝国军乐队吹奏巴松管。
　　在13年的任期中，他共写了近三百首作品，包括进行曲、舞曲和序曲，为他赢得众多声誉。
　　朱里亚斯最著名的进行曲即是《斗士上场》，此曲也常被运用于传统马戏团配乐，但其名称为《闪电与烈焰》。
　　九、约翰•菲利浦•苏沙：星条旗万岁
　　1896年当苏沙在欧洲渡假时，却突然传来他乐队经理的死讯。于是，苏沙立刻返回美国。
　　他的回忆录《勇往直前》中记载道：这是我事业中最令我印象深刻的一件事。当我在汽船的甲板上踱步沈思时，突然我脑中像有个乐队在演奏一般响起有韵律的节奏，而在整个旅程中它不断的响起，清楚地重复着同样的曲调。在船上时我并没有马上将它写在纸上，直到靠岸后我才将这脑中乐队所演奏的乐节写出，而且分毫不差。
　　苏沙带回美国的这首曲子就是《星条旗万岁》，同时也是他136首进行曲中钟爱的作品，甚至是最有名气的一首。虽然它19次被提议为正式的国家进行曲均未成功，但无疑的它已成为美国的音乐象微。
　　十、理查德•海曼：进行曲组曲
　　1、军乐鼓舞
　　2、76个低音大喇叭
　　3、壁垒南街之游行
　　一提到“大众通俗音乐”，大部分的人都会联想到孔泽尔、威廉斯等人。而将当代音乐与管弦乐团结合并带动流行的，这些才华洋溢的音乐家的确功不可没。
　　理查德•海曼，就是今日通俗音乐最富盛名的编曲家。他除了编写通俗歌曲，并担任许多演艺名人的音乐指导。如：鲍勃霍伯、钱宁卡森、安迪威廉斯、白潘、奥薇亚纽顿琼等人。70年代他以迪斯科节奏编曲的《贝多芬第五号交响曲》，曾获排行榜金曲。
　　《军乐鼓舞》一曲是取材自同名的音乐喜剧，内容叙述美国与瑞士因巧克力而引起的战争。而《76个低音大喇叭》，则是1957年百老汇名剧《音乐家》中的音乐。《壁垒南街之游行》由史帝夫亚伦、雷伯德克与罗伯海加特共同合作。
　　这三首极受欢迎的进行曲均收录于《进行曲组曲》中，由理查德•海曼编曲，艾瑞克•孔泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团共同演出。
　　十一、理查德•海曼：天使进行曲
　　本曲为理查德•海曼将南方土乐加以改编而成。

　　曲目
　　01 奥林匹克鼓号曲
　　02 迎向新生
　　03 威风凛凛进行曲
　　04 史诗进行曲
　　05 沙皇亚历山大三世之加冕进行曲
　　06 拉科奇进行曲
　　07 双鹰进行曲
　　08 斗士上场
　　09 星条旗万岁
　　10 理查•海曼：进行曲组曲 ⑴军乐鼓舞；⑵76个低音大喇叭；⑶壁垒南街之游行
　　11 理查德•海曼：天使进行曲

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