刘汉盛榜单100碟简介（附刘汉盛音响二十要）

YSJ

刘汉盛榜单No.80.《台湾人》 郭金发主唱
太笙唱片 TSCD -8702
－人声与乐器综合测试之五
入选原因：
   不要以为男低音都是西方人的天下，我们台湾其实也有一个郭金发。郭金发的低音厚实饱满自然，兼有温和的震撼力，唱起台湾民谣来特别有一种别人难及的憨厚韵味，充分表现出老一代台湾人的特质。在今天台湾年轻人已经忘却民谣而跳起黑人街舞的时代，或许这张CD中的十二首台湾民谣可以唤醒年轻人心中的稻香味。当然，这张台湾人所以会入榜不只是郭金发的歌声，还有张弘毅的编曲以及王基光的录音也是不可或缺的因素。

难关：
第一首（其实应该说每一首）的脚踩大鼓与贝司同步合奏的低频厚不厚？沈不沈？如果不厚不沈，那么郭金发的声音保证也就不够厚。第三首郭金发的歌声又低又厚音像又大又凝聚，您能感受到这些美感吗？第四首郭金发的低沈喉音会发出震撼感，您听得出来吗？这一首曲子弦乐群之外的其他乐器的质感也录得很好，弦乐群则有录音室录音不够自然的小缺点。其实，在每一首曲子中，郭金发的歌声都会有低频的震撼力，那种震撼力既低沈又温和，这是非常迷人的特质。


上世纪60年代有一首歌在台湾红遍大街小巷，那是由低音歌王郭金发所唱的“烧肉粽”，除了曲调十分乡土亲切外，歌词的内容更是道出了市井小民的无奈和辛酸。其实，在此之前郭金发就唱了许多歌，他那深沈浑厚的嗓音，唱起市井小人物的悲歌时，格外显得沧桑及淒凉，总是深深打动着人们的心。

这张太笙唱片《台湾人》的主唱者就是郭金发，这个台湾同胞的男低音，其声线厚实饱满自然，兼有温和的震撼力，唱起台湾民谣来特别有一种别人难及的憨厚韵味。该唱片人声、录音、编曲俱佳，被誉为“人声、乐器综合测试靓碟”，一举入选《唱片圣经》人声、乐器综合测试碟之一。在《思想起》中，脚踩大鼓与贝司同步合奏的低频厚而沉；在《心酸酸》中，郭金发的歌声又低又厚，音像又大又凝聚；在《母啊喂》中，郭金发低沉的喉音发出震撼感，曲子弦乐之外的其他乐器的质感录得很好。如果你错过了郭金发《台湾人》，你就错过了一个真正男人的绝美的声音－

这是一张百年一遇的完美太笙唱片。


【唱片曲目】

01.思想起
02.秋怨
03.心酸酸
04.母啊喂
05.夜半路灯
06.河边春梦
07.春花梦露
08.青春悲喜曲
09.孤念花
10.悲恋的酒杯
11.酒家女
12.青春赞

YSJ

刘汉盛榜单No.81.《阿吉仔精选念歌》卷一、卷二
金圆唱片 KYD 020、021
－人声与乐器综合测试之六

入选原因：
雅弦录音室的老板陈健平本身是个音响的大发烧迷，用过的器材不乏类似Wilson Audio Grand SLAMM之流的东西。不论他录过多少好作品，阿吉仔这二张CD一直是音响圈中最受欢迎、也最感亲切的录音。下次如果您在音响大展中看到一位瘦瘦高高、蓄着长发的人，他可能就是陈健平。这二张CD第一迷人的地方是阿吉仔那低沈深情柔婉悲戚的歌声，他唱出台湾人数十年的悲哀。第二迷人的地方是陈健平的录音，他所录出来的弦乐群以及低音效果是台湾唱片中罕有的高水平。

难关：
第一卷第一轨的“序”弦乐群录得非常柔美有质感，而且有很自然轻松的向下延伸美感。往后的几首也都是这样，假若您听到的不是很柔美的弦乐，那就不对了。阿吉仔的旁白声可以允许有一点的唇齿音，不过不能太重，如果太重的话那就代表您的中高频处太突出。阿吉仔的歌声刻意控制得很低沈很柔，如果您听起来会有硬调的感觉，那也不对。脚踩大鼓与贝司一起下拍子时的噗噗声效果很好，它是既软又有弹性的，假若您听不到这种噗噗声，那就代表您的低频有问题。

阿吉仔(1957年- )，本名林清吉，台湾台南县人，知名闽南语歌歌手。六个月大时，阿吉仔即罹患小儿麻痹，导致手脚重度萎缩，成为残障人士。

阿吉仔以《命运的吉他》一曲成名，演唱时坐在板凳上晃动单手与头部，以痛苦的表情唱出社会底层人物的心声，不但让听者动容，而且独特的动作更经常成为被模仿的对象。

2001年他代表台湾团结联盟在台南县参选立法委员，主要目的是想为残障者发声，但最後仅得四千余票落选，也因此背负大笔债务。

2005年，他重新复出歌坛。

CD一曲目：

01. 思念故乡 - 阿吉仔
02. 春花梦露 - 阿吉仔
03. 南都夜曲 - 阿吉仔
04. 青春悲喜曲 - 阿吉仔
05. 河边春梦 - 阿吉仔
06. 双雁影 - 阿吉仔

CD二曲目：

01. 秋怨 - 阿吉仔
02. 月夜愁 - 阿吉仔
03. 思想起 - 阿吉仔
04. 春宵吟 - 阿吉仔
05. 心茫茫 - 阿吉仔
06. 青春岭 - 阿吉仔
07. 一粒红蛋 - 阿吉仔

在路上

榜单真可谓是包罗万象。

YSJ

刘汉盛榜单No.82.《Concierto De Aranjuez 》
Three Blind Mice TMB CD 5012
－专测中音单体承受能力

入选原因：
   我一直迟疑要不要让这张CD入榜，因为它太暴力了，简直就是喇叭中音单体的杀手。后来想想它的演奏虽然非常夸张，但是录音却是非常自然，因此最后还是让它入榜。请注意，它可不是古典的「阿兰费斯」吉他协奏曲，而是爵士五重奏的「阿兰费斯」。内中有几位爵乐好手尽情的改编几首名曲，将他们的技巧以及乐器的性能极限发挥到极致。多可怕！您将听到高音萨克斯风的狂飙，钢琴强烈的打击，以及贝司肆无忌惮的猛弹猛锯。而这些声音又大多冲着中音单体而来，简直就要把中音单体摧毁才罢手。当然，当他们力气用尽之后，也展现了温柔的一面。

难关：
第一个难关就是一定要开大声。如果您觉得开大声会吵得令人受不了，那就不必听了，这表示您的中音单体承受不了。第二关是质感，如果您觉得还不算吵，但是听得出每种乐器很鲜明的质感吗？如果听不出美妙的质感，那也表示不能过关。第三关就是非常快速的速度感与暂态反应，如果听起来有一点软趴的感觉就错了。第四关是乐器形体要超大，如果没有超大那也不对。第五关就是：建议您不要买这张CD算了，因为您的中音单体一定承受不了的。


阿兰胡埃斯吉他协奏曲（Concierto De Aranjuez）是上世纪最伟大的西班牙作曲家华金•罗德里戈（Joaquin Rodrigo，1901-1999）的代表作，也是音乐史上不朽的杰作，吉他音乐最具说服力的代表作。它不仅为罗德里戈（Rodrigo）赢得了举世的名声，也为上世纪的吉他音乐开启了一片光明的远景。

此曲自1940年首演之后，曲中优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。阿兰胡埃斯吉他协奏曲（Concierto De Aranjuez）的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因为此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石。

　　曲名阿兰胡埃斯，是距西班牙首都马德里南方约四十七公里之处的地名。该地区位于西班牙中央一个干燥的高原地带，唯有这个地方有茂密的森林，有如沙漠里的绿洲。因此自十六世纪以来，王室的别墅也建在此地，这里目前已成为西班牙的风景名胜之一。

　　作品共分三个乐章，其中以第二乐章慢板的主题最为著名。

　　第一乐章为激烈的快板，在乐队强奏的衬托下，主奏吉它在高音区奏出华丽的主题，宛如银铃般清脆，具有十分浓厚的西班牙风格。

　　第二乐章的旋律柔和优美，如梦幻一般，经常被改编成由其他乐器单独演奏的曲目和轻音乐。在主奏吉它美妙的琶音衬托之下，先由整个乐队奏出略带哀婉气质的第一主题，而后主奏吉它加上花奏，对第一主题进行反复，在这一华彩段落中，主奏吉它尽情发挥其独特的抒情效果，十分动人。接着，双簧管奏出更为动人的第二主题，其后再由主奏吉它反复，高难度的吉它技巧，表现出更为缠绵的哀婉情绪。

　　第三乐章是活泼的快板，主奏吉它与整个乐队并肩比美，热情洋溢的旋律具有浓厚的西班牙弗拉门哥吉它的风格，粗犷而奔放的线条勾画出一幅西班牙民间舞蹈的场面。

《阿兰胡埃斯协奏曲》是我非常喜欢的一部吉它作品。尤其是第二乐章，那梦幻般的旋律，常令人遐思无限，特别是后半段中间的一小段管弦交织部分，听起来不禁要令人雄起，等一会，梦之旋律又重复起来，人们又陷入无限遐思，再紧接着就是热情洋溢的第三乐章，太享受了。。

可惜。。。或许。。。连刘汉盛自己都建议大家不要买这张爵士五重奏版《阿兰胡埃斯协奏曲》的CD，所以本碟的内容很难找，网络上“几乎”没有资源，

不知这个爵士五重奏版《阿兰胡埃斯协奏曲》的演绎水平及效果如何，真是非常地遗憾。。。

YSJ

刘汉盛榜单No.83.《Girl Talk》少女谈话
TBM XR 0059
－专测中低频驻波

入选原因：
   首先，我是因为第一首歌实在非常迷人，所以想选它入榜。但是，我不能因为一首歌好听就选它，所以找到了一个借口，那就是它的贝司可以测中低频驻波。只要您听到贝司弹出来的声音形体有过大的地方，那就是驻波所在。不过，如果偶尔有一、二个驻波并无伤大雅，每个房间都会有的，但是如果一直轰轰作响，那当然太过分了。除了贝司测中低频驻波之外，其实也可以测钹，那钹声肯定是很脆很甜很美的。

难关：
每一个弹出来的贝司声形体是否都一样大？不能有些音很肥，有些音很瘦，很肥的地方是驻波，很瘦的地方是不足。最好的状态就是既结实又低沈，还有清楚的质感。脚踩大鼓虽然躲在背后，但是噗噗声是否够清楚？如果浑浑的那就糟了。第四轨每一种乐器可说都像一粒粒滚动的东西，速度既快又俐落，钹更是清脆甜美，如果您对此处的钹无动于衷，那就太可惜了。

这是山本刚（Yamamoto）在TBM（Three Blind Mice三盲鼠）的第六张专辑，身为最受欢迎的日本著名爵士钢琴演奏家，山本刚以不断创新的技法演出来满足广大的爱乐迷，在本张专辑中，山本刚以非常浪漫及轻松幽默的方式来诠释多首经典名曲，包含有"The Way We Were","Girl Talk","Autumn In New York"….等，每一首曲子皆是完美演出的杰作，千万不能错过!

专辑曲目：

1. The Way We Were
2. Girl Talk
3. Gone With The Wind
4. Take The 'A' Train
5. I Love You Porgy
6. What Now My Love
7. Autumn In New York

YSJ

刘汉盛榜单No.84 The Power And The Majesty
MFSL UDCD  504
－专测特殊音效

入选原因：
    我第一次听这张CD时还是LP时代，当时就非常感动，因为录音实在太逼真了（不是夸张），逼真到令人感动不已。为了选「刘汉盛榜单」，我再度翻出这张至少七、八年没听的片子。隔了那么多年，结果我还是很激动：它自然得让我分辨不出是喇叭发出的声音、或是外面真的有雷雨。请不要误解它是为音效而音效，我选它的原因是它实在太「自然」了。

难关：
第一轨的雷声并不暴烈，那是远近皆有的雷声，然而，如果您没有在旷野闻雷的那种自然空间感，那您就还无法体会这张CD录得多好。再者，雨声下在地上应该要有答答触地声，如果没有那种硬朗的触地质感，那也不对。雷声与雨声交织时会产生前后非常好的层次；大雨小雨以及积水的声音都表现出不同的质感，这些都要清楚的表现出来。至于火车，那更是活生生的宽广音场之美。那音场有多宽广？您眼睛能够看多远、耳朵能够听多远，音场就有多宽广深远。假若这些您都感受不到，那真的要好好检讨。

一张特别的音效专辑，大自然旷野中雷暴雨正在酝酿……，老式蒸气火车在狂奔……，如果这一切听上去给你的感觉好像正身临其境，那么恭喜你，你的系统就无需再升级折腾了。

专辑曲目:
01. The Thunderstorm
02 .Scene One
03. Scene Two
04. Scene Three
05. Scene Four
06. Scene Five
07. Scene Six
08. Scene Seven (In The Cab)

YSJ

刘汉盛榜单No.85.《das mikrofon》麦克风
Tacet 17
－综合测试片之一
入选原因：
这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。Tacet唱片公司为了证明电容式麦克风的优点，特别从自己的唱片中选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。

难关：
请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离“真实”还很远。

TACET是德国有名的录音实务教授，他创立这家公司就是想表现最高技艺的音响效果，本片则是世界上第一张收录许多珍贵麦克风，特别为发烧友所制作的CD。
在这一张CD里面使用唱片史上最昂贵的绝版真空管麦克风(电容式麦克风)的录音作品，而且配合每一首歌所选的麦克风也都不同，里面介绍了1927年的Neumann CMV3真空管麦克风、1949年的Neumann M49真空管麦克风、1947年的Neumann U47真空管麦克风，以及Dummy Head假人头麦克风、Neumann 的球型麦克风，黏贴在地板使用的Sennheiser麦克风等。透过精确的录音技术，不论是爵士演奏或古典小品，都呈现丰润完美，质感甜蜜的醉人声响。

本专辑同时也是TACET在台湾卖得最好的CD，在全世界的HI-END音响展之中也常看到本片的踪迹，TACET在本片中呈现出精确的录音技术，不论是爵士或古典，都呈现出丰润完美的音质及音色。您要了解弦乐的音色真的可以甜美无比吗？您知道麦克风对录音的重要吗？本片绝对可以提供您这个答案，这是发烧友必备的测试天碟。

专辑曲目：
01. Joseph Haydn : Streichquartett - Op. 74 Nr.1, 2.Satz  06:48
02. Johann Strauss (Sohn) : Egyptischer Marsch - Op. 335  03:59
03. Ludwig van Beethoven : Sonate d-Moll - Op. 31 Nr 2, 1. Satz  08:43
04. Gioacchino Rossini : Petite Messe Solennelle - Gloria  02:52
05. Gioacchino Rossini : Petite Messe Solennelle - Cum Sancto  06:58
06. Gioacchino Rossini : Petite Messe Solennelle - Crucifixus  03:37
07. Johann Sebastian Bach : Partita d-Moll - BWV 1004, Giga  03:05
08. Johann Caspar Kell : Toccata Terza in a  05:58
09. Carl Philip Emanuel Bach : Sonate c-Moll - Wq 161a, 2.Satz  04:34
10. Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate in C - KV 330 (300h), 3.Satz  04:50
11. Franz Schubert : Streichquartett G-Dur - Op.161 D 887, 3.Satz  06:38
12. Hugo Wolf : "Heib' mich nicht reden" aus den Goethe-Liedern (1888)  03:40
13. Johann Sebastian Bach : Die Kunst der Fuge - Contrapunctus 9  02:16
14. Wolfgang Amadeus Mozart : Fantasie d-Moll KV 397  07:00
15. Felix Mendelssohn Bartholdy : Klaviertrio - Op. 66 Nr 2, 3.Satz  03:47
16. Richard Rodgers : Blue Moon  01:11

YSJ

刘汉盛榜单No.86《A_Tribute_John_Bowers》John Bowers B&W 纪念精选
B&W 010
－综合测试片之二

入选原因：
   B&W的音乐、音响专家为您精选出各式各样的古典音乐，有管弦乐、有管风琴、有小型合奏、有古乐器、有歌剧人声独唱合唱等，最后还有电台访问B&W创办人John Bowers的片段。这里面所选曲子完全以自然的录音为最高原则，它让您知道什么样的声音才是正确的。请依照内中十七首曲子的唱片编号去找齐这十七张CD，保证都是绝佳录音。

难关：
第一首混在管风琴里的低音巴松管听得出来吗？第六首的女声会不会变尖？古乐器有没有甜味？第七首是不是很松软柔美？单簧管按键的声音是不是很清楚？第八首是不是很松软？第十二首那些人是不是活生生？总之，整张CD如果会刺、会硬、会薄、会紧那就不对了。

专辑曲目:
01. Also Spracb Zaratbustra(Ricbard Strauss) / The Philadelphia Orchestra (1:47)
02. Panis Angelicus(Franck) / The Choir of Paisley Abbey (4:01)
03. Die Fledermaus(Jobann Stranss) / Placido Domingo (4:35)
04. Tube Tune(Cocker) / Francis Jackson (4:52)
05. Mrs Tiggywinkle's Lanndry(Lancbbery) / Poyal Opera House Orchestra (2:21)
06. Messiab, a Sacred Oratorio(Handel) / The Choir of Christ Church Cathedral and The Academy of Ancient Music (5:33)
07. Rondean: Allegro from Clarinet Concerto in A Major(Mozart) / The Academy of Ancient Music (8:29)
08. Pulcinella(Stravinsky) / The Saint Paul Chamber (1:33)
09. Alexander Nevsky(Prokofiev) / London Symphony Chorus and Lonson Symphony Orchestra (3:17)
10. The Playful Pizzicato(Benjamin Britten) / The Royal Philharmonic Orchestra (3:04)
11. No.1 in G Major(Rossini) / The Academy of ST. Martin-in -The-Fields (5:08)
12. One of Tbose Songs(Calvi-Holt) / The King's Singers (2:18)
13. Serenata Notturna(Mozart) / The Academy of Ancient Music (4:42)
14. Prelude on B.A.C.H(Liszt) / Peter Hourford (3:07)
15. Allegretto from String Quartet No.3(Sbostakovicb) / Fitzwilliam String Quartet (3:50)
16. Ave Verum(Opus 21, no.1)(Elgar) / The Choir of Worcester Cathedral (2:32)
17. Romance: Largbetto from Horn Concerto No.3(Mozart) / The English Chamber Orchestra (4:01)
18. John Bowers Radio Interview (1:45)

YSJ

刘汉盛榜单No.87 《OPUS3-TEST CD4.1》
Opus CD 19400
－综合测试片之三

入选原因：
     假若您经常去听现场音乐会，就会同意我这样的看法：这张CD的录音实在是太真实了，真实到聆听者与乐器之间没有麦克风的存在。再加上刻意选了十七种不同类型的录音收录成这张测试片，对于音场的表现、音色以及动态等都有其独到之处，所以我当然要选它入榜。

难关：
第一轨从头到尾都有木管按键的活生杂音，您听得清楚吗？还有，这是十二位木管乐手在大教堂内的录音，空间感够大吗？第二轨演奏者有时还会跟着哼唱几句，您注意到了吗？钢琴如果不够晶莹扎实饱满，鼓刷如果不够清楚，那都不对。第三轨是在音乐厅里录的，您可以听到侧壁传回来的堂音吗？弦乐够甜够光泽吗？如果涩涩没有光泽那就严重了。第四轨的钢琴够干净俐落吗？速度够快吗？如果拖泥带水那也完蛋了。第五轨精彩的地方是那二支巴松管，您听到它们很真实的质感吗？您听到空间的回响吗？如果您觉得它们的声音不美，那当然不对。总之，整张CD中的十七首曲子都是质感非常真实，音质音色非常美，乐器形体非常饱满，空间感非常好的录音。如果您听来不会感动，那就是错的。

这是一张发烧友人手一张必备的测试天碟。也是测试音场深度、音色、动态的终极发烧经典，音响迷不能没有的佳片！

本张专辑所收录的十七首曲目，都是在1977年到1993年之间，在适当的空间中以单点立体声麦克风摆设录制，从第一首到最后一首一次听完，真有如欣赏一次精采的「音响表演」，让人感到回肠荡气、过瘾到不行！Opus3的录音之美，可用「如临现场」四个字道尽所有好处，你彷佛可以用耳朵「看见」音场中的任何一个细节，整个聆听空间立刻幻化为录音的现场，以五十年前的立体声科技，居然就可以达到声音上的虚拟实境，让人感叹音响艺术的伟大。

       1.Roman: Drottningholm Music (Drottningholmsmusiquen) for orchestra, Suite in D Allegro con spirito (CD 9203, From Mozart to Zappa)
　　　罗曼：多罗特宁赫尔姆宫乐队音乐，Ｄ大调组曲（选）　　　演奏：Omnibus Wind Ensemble 奥姆尼巴斯吹奏乐团
　　2.Wood-Campbell-Conally: Try A Little Tenderness (CD 19302, Round' Midnight)
　　　科纳利：克服脆弱　　　演奏：Johan Dielemans Trio 约翰。迪耶勒曼斯三重奏
　　3.Mozart: Allegretto con variazoni, from Clarinet Quintet in A-major, K.581(CD 19301, Mozart, Brahms Clarinet Quintets)
　　　莫扎特：快板与变奏，选自Ａ小调单簧管五重奏
　　　演奏：Kjell Fagéus 范格乌斯（单簧管） 乐团：Zetterqvist String Quartet 泽特克韦斯特弦乐四重奏
       4.H& auml gg: Finale: Vivo, from Piano Sonata in D minor (CD 19303, Andersson, Lindegren, & Hagg Piano Music)　
          黑格：终曲快板，选自Ｄ小调钢琴奏鸣曲　演奏：Stefan Lindgren 林德格伦（钢琴）
　　5.Thelin: Circo della Vita, for wind ensemble (CD 19304, Viriditas per Omnibus)　
          特林：马戏团生涯　　　演奏：Omnibus Wind Ensemble 奥姆尼巴斯吹奏乐团
        6.Monk: Played Twice (CD 9201, Consensus)　
           蒙克：再来一次　　　演奏：Joakim Milder 米尔德（萨克斯管）
　　7.Morton: Winin' Boy Blues (CD 19102, Tomas & Ouml rnberg' s Blue Five and Friends)　
          莫顿：酗酒男孩　　　演奏：Thomas & Ouml rnbergs' s BLUE Five 蓝调五人组
       8.Bernie-Pickard-Casey: Sweet Georgia Brown (CD 9101, Dream Dancing)
          凯西：甜甜的乔治亚.布朗 演奏：Lars Erstrand Quartet 拉尔斯? 爱尔斯特朗四重奏
      9.Mendelssohn: Allegro di Molto, from Song without Words for piano No.8 in B flat minor, Op.30/2 (CD 9001, Mendelssohn - Brahms - Debussy)　
          门德尔松：急板，源自《无言歌》　演奏：Stockholm Guitar Quartet 斯德哥尔摩吉他四重奏
     10.Larsson: Concerto for Clarinet and String Orchestra Op.45, No.3 (CD 8801, Clarinet Concertos)
　       拉松：单簧管与弦乐队协奏曲　　　演奏：Kjell Fagéus 范格乌斯（单簧管）
　　　指挥：Eri Klas 克拉斯　　乐团：Royal Orchestra Stockholm 斯德哥尔摩皇家乐团
　  11.Goodman: Stompin' At The Savoy (CD 8603, A Tribute To The Benny Goodman Quartet)　
          古德曼：舞在萨沃伊　　　演奏：Erstrand-Lind Quartet 爱尔斯特朗-林德四重奏
　 12.Larsson: Concertino for double bass and string orchestra, Op.45 No.11, (CD 8502, Concertos for Double Bass & Orchestra)　
           拉松：倍低音提琴与弦乐队协奏曲　　　演奏：Thorvald Fredin 弗雷丁（倍低音提琴）
　　　指挥：Jan-Olav Wedin 韦丁　　　乐团：The Oskarshamn Ensemble 奥斯卡港市乐团
　 13.Jackson: Reunion Blues (CD 8302, Two sides of Lars Erstrand)
　　　杰克逊：重聚布鲁斯　　　演奏：Lars Erstrand 厄斯特拉德(电颤琴，vibes)
　 14.Mikael Lingedal: The King (CD 8078, A Selection From Knoa)
　　　林格达尔：国王　　　演奏：The Knoa 克诺阿乐队
     15.Ellington: Black Beauty (CD 8003, featuring Kenny Davern)　
          埃林顿：黑色的美　　　演奏：Thomas & Ouml rnbergs' s BLUE Five 蓝调五人组
     16.Trad (arr. Peters & Bibb): House Of The Rising Sun (CD 7706, A Collection of Cyndee Peters & Eric Bibb)　
           传统民歌（彼得斯、比布改编）：旭日旅馆）　　　演唱：Cyndee Peters 彼得斯
      17.Trad (arr. Eric Bibb): Look Over Yonder (CD 7706, A Collection of Cyndee Peters & Eric Bibb)
　        传统民歌（比布改编）：眺望远方　　　演唱：Eric Bibb 比布

YSJ

刘汉盛榜单No.88  RCA Living Stereo Sampler
RCA 74321 27306 2
－综合测试片之四

入选原因：
  这张CD总共选了RCA Living Stereo时代的十七首曲子，录音年代从1955年到1960年。这么老的录音转制成CD会好声吗？就这十七首而言，一般人会认为有些很好，有些则有待商榷。老实说，我自己也不是完全过关，但是，我却把它选入榜中，为什么？因为它是难度很高的挑战与考验。如果您的音响系统调得很好，每一首曲子您都可以听出很迷人的地方，反之，如果调整得有偏向，则有些会很好听，有些则很难听。如果调整得好，您会发现声音很直接、几乎没有染色，而且人声与乐器的质感很强烈。如果调整得不好，干、扁、尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄、浊、死、软、窄、慢、虚、飘等十六大缺点就会出来。祝您好运！

难关：
第一轨人声够饱满吗？堂音够清楚吗？第二轨吉他声是否太硬？第三轨的人声定位够好吗？声音会硬吗？第四轨人声真实得像没透过麦克风，您听得出来吗？第五轨铜管够饱够厚够光泽吗？第六轨小喇叭有没有厚度？没有就错了！第七轨Jim Reeves的嗓音富磁性到会让空气产生粗糙的振波，您感觉到吗？第八轨的合声太美了，如果您不会感动就不对。第十轨的拍手声如果太亮或听起来像一片噪音都不对，要有肉与肉接触的质感才行。还有，像第十二轨、十四轨实在太棒了，而最后一轨的录音好得吓人。如果您没有像我这种感受，那都不对。

“LIVING STEREO”系列是美国urlRCA唱片公司深爱发烧友喜爱的古典音乐唱片系列名称，该系列唱片绝大部分是二十世纪五十年代末至六十年代初的录音，也就是立体声录音出现的时代；“LIVING STEREO”系列唱片几乎每一张都有优异录音效果，它们都是当年RCA用AMPEX300磁带录音机、NEUMANN U-47与M-49/50无指向性麦克风录制的；这个系列来自著名小提琴大师海菲兹、钢琴大师鲁宾斯坦、克莱本，大提琴家皮亚蒂戈尔斯基，女高音普莱丝及指挥大师莱纳、明希、费德勒等名家的演绎；这个录音系列目前仍以CD、SACD、XRCD等形式不断再版。


曲目 • • • • • •
　　01. Eddy Arnold: Indiana [0:02:25.23]
　　02. Chet Atkins: Teensville [0:02:16.20]
　　03. Harry Belafonte: Wake Up Jacob [0:01:54.52]
　　04. Don Gibson: Where No One Stands Alone [0:02:48.23]
　　05. Henry Mancini: The Beat [0:03:09.30]
　　06. Perez Prado: Maria Bonita [0:02:46.72]
　　07. Jim Reeves: Dark Moon [0:02:40.63]
　　08. Sons Of The Pioniers: Cool Water [0:02:11.12]
　　09. The Three Suns: Twilight Time [0:03:15.60]
　　10. Harry Belafonte: Jump Down Spin Around [0:02:16.70]
　　11. Jos phine Baker: En Avril Paris [0:03:27.13]
　　12. Marian Anderson: Sometimes I Feel Like A Motherless Child [0:03:08.30]
　　13. Mario Lanza: Funiculi Funicul [0:02:34.10]
　　14. Jan Peerce: Kol Nidrei [0:05:06.62]
　　15. Fritz Reiner; Troika (Prokofiev) [0:02:41.00]
　　16. Fritz Reiner; Play The Waves (Debussy) [0:06:31.00]
　　17. Fritz Reiner; The Bartered Bride (Smetana) [0:06:31.25]