“红发神父”维瓦尔第的吉他协奏曲及其他（12月21日更新）

王白石

来此学习。
情迷版客气了。

音乐情迷

在古典音乐中，吉他协奏曲是一个重要的器乐协奏曲分支，从巴洛克时期的琉特琴协奏曲到近代的罗德里戈为代表的西班牙、意大利吉他协奏曲是音乐宝库里的一朵奇葩，其魅力不亚于钢琴和小提琴协奏曲，但往往被低估了，以至于有的古典发烧友把吉他协奏曲放在了次之又次的地位，甚至有人认为吉他协奏曲“不入流”，这真的对不起自己的耳朵和爱好。其实，只要稍微深入了解吉他的历史，聆听一下琉特琴和吉他的音乐作品，你就会感觉到吉他的魅力所在，你会爱上她的，或许会为错过这个珍贵的聆听而后悔，从此一发不可收拾地爱上吉他音乐。

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NAXOS 8.554560
朱利亚尼《长笛与吉他二重奏》《二重协奏曲》、《小夜曲》
演奏家：诺拉. 舒尔曼、诺伯特. 克拉夫特
莫罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani 1781~1827) 被誉为是“永远活着的最伟大的吉他音乐家”。十九世纪初，六弦吉他出现后，这种新乐器的出现随之刮起了一阵强烈的旋风。作为这股风潮的中心，在西班牙和意大利出现了一群新生代的大师级人物，这些最早期的专业的吉他演奏和作曲家中，Sor（索尔）、Aguado（阿瓜多）、Carulli（卡鲁里）和Carcassi（卡尔卡西）等人都是其中的佼佼者，而朱利亚尼这个名字最为突出。早年他在意大利接受吉他训练，然而，由于当时整个意大利完全沉浸在对歌剧的狂热之中，1806年朱利亚尼怀抱着梦想动身前往维也纳。这时的维也纳正处于后古典主义时期，在西方世界音乐家的心目中无疑是一座熠熠生辉的音乐天堂。此时维也纳音乐界，海顿仍然在世，贝多芬已经创作出了《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》。在维也纳，朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来，引起了人们对于吉他的热情和追逐，以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应，这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物。在他在世的黄金时期，对于吉他音乐他所代表的意义，正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，从此，朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记，甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式，而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件，它也是世界上首部吉他协奏曲，其影响是不可估量的。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家，很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利，不论是在罗马还是那不勒斯，都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年，在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。

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    1819年，朱利亚尼由于个人原因离开了维也纳：他的财产和银行帐户被查抄了，他破产了。朱利亚尼回到了意大利，在Trieste和威尼斯住了一段时间以后，最后在罗马安定了下来。这时陪伴在他身边的还有他的又一个女儿Emilia，她是1813年出生的，从1821到1826年，她和朱利亚尼的私生女Maria一起在一个女修道院里接受教育。在罗马，朱利亚尼没有取得如维也纳般的成功，音乐会只开了一场，作品的出版也为数不多。1823年7月间，他频繁地往返于那波里去陪伴他病重的父亲。在那波里，朱利亚尼获得了更多的认可，当地的乐谱出版商也给了他不少的支持。
    1826年，朱利亚尼一直在那波里附近的Portici以及波旁宫廷里演奏。这段时期，可以称作是朱利亚尼的那不勒斯时期。这个时候，女儿Emilia已经是一个水平很高的吉他家了，她也常常和父亲一起举办二重奏音乐会。到了1828年末，朱利亚尼的健康状况每况愈下，半年后的5月8日，他在那波里去世。然而，朱利亚尼逝世的消息并没有在那波里的音乐界产生太大的波澜。
    19世纪初，在维也纳和巴黎所盛行的沙龙音乐会中，吉他可说是最受观迎的乐器之一，而当时维也纳最活跃的吉他家就是来自意大利的朱利亚尼。朱利亚尼在1806年来到维也纳，而后他在十年间建立了全欧洲最伟大吉他家的声誉。在朱利亚尼数百首吉他作品里，室内乐的份量颇多，其中仅是为长笛（或小提琴）与吉他合奏的作品便多达22首，而在本专辑中共收录了其中四首颇具代表性的杰作，作品53号的《大二重奏曲》，这首庞大的四乐章作品带有明显的古典乐派曲风，是朱利亚尼的经典作品之一。作品127和82号的两首《小夜曲》，此曲令人喜爱的是优雅无比的旋律与精致的维也纳乐风。作品85号《协奏风大二重奏曲》，这也是朱利亚尼相当受人喜爱的作品之一，全曲既有维也纳乐风的优雅，也有意大利的热情诙谐，是音乐会上经常演出的热门曲目。
    加拿大著名吉他演奏家诺伯特•克莱弗特（Norbert Kraft）早于1975年便初露头角，赢得了加拿大CBC电台大赛的大奖，并于1985年在马洛卡举行的塞戈维亚国际大赛中获得金奖。一直以来，他以独奏家的身份与美国、加拿大、欧洲及远东等地的乐团合作。Kraft分别在1990年及1992年获政府委任代表加拿大出席在日本大阪及西班牙维尔举行的世界博览会。他在音乐教育及推广上亦贡献良多，他是纽约音乐学院院士，并在多伦多大学及皇家音乐学院担任吉他及室内乐系的教授。此外，他还是多伦多吉他音乐节的发起人及总监。克莱弗特现在是NAXOS公司首席古典吉他演奏家及NAXOS公司吉他收藏系列唱片的艺术总监，是这项艰巨工程能否成功的关键人物。
以下是一些主要媒体对克莱弗特的评价：
“光芒四射的演出……无法想象有人能出其右。”——CD评鉴（英国）:
“当今世界最优秀的吉他演奏家之一。”——英国《留声机》杂志
“令人着迷的音色，无懈可击的技巧……令人无法抗拒。”

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    作为一个吉他作曲家，朱利亚尼特别喜欢那种在维也纳非常流行的“主题与变奏”的音乐形式。他非常善于在吉他上用吉他特有的语言将一个个音乐主题编织得丰富多彩，这一点在他的作品107号“亨德尔主题与变奏”中表现得淋漓尽致。主题来自亨德尔的F大调大键琴组曲第五号主题与变奏中的“和谐的铁匠”（The Harmonious Blacksmith）。
    朱利亚尼是一位多产的作曲家，其吉他作品的编号达到了150，可以说这些作品建构了十九世纪吉他保留曲目的核心。除了吉他独奏作品之外，他的吉他协奏曲、吉他与小提琴的二重奏、吉他与长笛的二重奏也都同样散发着迷人的光彩。朱利亚尼最著名的作品包括：三部吉他协奏曲（作品30、36和70）；一系列以“罗西尼亚纳”为题的吉他幻想曲（作品119－124）；几首小提琴与吉他、长笛与吉他的奏鸣曲；一部为吉他和弦乐所写的五重奏（作品65）；一些吉他与人声和作品以及我们不容遗漏的大序曲——一部以意大利歌剧为背景的作品（作品61）。同时，他也为吉他和双吉他改变了不少管弦乐作品，其中最著名的当数改编为吉他二重奏的罗西尼的“塞维利亚理发师”。此外，他为数众多的教学作品至今仍被广泛采用。
    今天，朱利亚尼的这些凭借其过人的音乐天赋和对乐器的深刻理解所写成的吉他作品，仍然是吉他演奏家们证明自己技巧以及音乐表现的试金石。

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原帖由 lishufeng 于 2012-12-3 10:36 AM 发表
新人报道，望多多指教噢

欢迎光临，多多指教

金色阳光

专门买了这碟，一听，真不赖啊
绿茶吉他，宁静致远

音乐情迷

原帖由 金色阳光 于 2012-12-15 11:48 AM 发表
专门买了这碟，一听，真不赖啊
绿茶吉他，宁静致远

阳光兄买了那张？期望分享！

金色阳光

就是您四楼那张飞利普的，一听，比俺弹的好得多

金色阳光

飞利普那音质真不是盖的!准备再下手几张