“红发神父”维瓦尔第的吉他协奏曲及其他（12月21日更新）

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这张CD的曲目中，罗德里戈的两首吉他协奏曲作品（阿兰胡埃兹协奏曲和士绅吉他幻想曲）系为吉他和管弦乐而作，其余的则是吉他独奏作品。如果熟悉米尔斯.戴维斯版本的阿兰胡埃兹柔板，听到这首原汁原味的吉他独奏会觉得有点奇怪。但总而言之，这是一张令人满意的专辑.专辑中的作品录于20世纪60年代末和70年代初，但音乐品质一以贯之的优良.
那西索·叶佩斯（Narciso Yepes）是西班牙著名吉他音乐家，有"吉他旗手"的美称。4岁开始学习吉他， 1939年至1946年在“瓦伦西亚音乐学院”师从阿森西奥，1947年在马德里首演《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》获得成功， 1950年入巴黎大学学习东方艺术， 1952年为法国电影《被禁止的游戏》配乐并演奏吉他而一举成名，其中《爱的罗曼斯》更是风靡全球. 1963年开始使用十弦吉他。1980年获西班牙国王授予的艺术金质奖.耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一,也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导,另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目.

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罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》推荐版本

1.PHILIPS 432 828-2 （包括罗德里戈《牧歌协奏曲》、《绅士幻想曲》，罗梅罗吉他，企鹅三星）

2.PHILIPS 432 581 （包括罗德里戈《安达卢西亚协奏曲》、《牧歌协奏曲》、《节日协奏曲》、《绅士协奏曲》，企鹅三星，罗梅罗家族）

3.RCA 09026 61611-2 （包括罗德里戈《绅士幻想曲》、《引子与舞曲》、《三首西班牙小品》

4.DECCA 430 703-2 迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团（包括法雅《魔法师之恋》，企鹅三星

5.SONY SK 37848 威廉斯吉他，弗雷莫指挥爱乐乐团（包括罗德里戈《绅士幻想曲》企鹅三星）

6.DG 415 349-2耶佩斯吉他 纳瓦诺指挥英国室内乐团（包括罗德里戈《绅士幻想曲》）

7.DG 429 232-2索尔谢吉他 欧洲室内乐团（包括罗德里戈《绅士幻想曲》、博洛斯《吉他协奏曲》



[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-11-16 04:17 PM 编辑 ]

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    起初我以为阿兰胡埃斯是一个人名。殊不知阿兰胡埃斯是西班牙的一个地方名，是天主教双王——伊莎贝尔和费尔南多“出逃”之处。这里是西班牙国王的夏宫，小镇上绿草如茵，林荫漫道，能在这里买栋别墅的是真正的有钱、有身份的人。西班牙的君主们从15世纪开始便在这里修建行宫，慢慢把阿兰胡埃斯变成了一个供他们尽情玩耍的成人乐园。王宫的庭院非常宽阔，东立面的花圃是座法国人修建的法式花园，喷泉点缀在郁郁葱葱的树林中，一条小运河水流清澈，吸引无数鸭子游戏在堤坝上，环境确实宜居。除了王宫，附近的农夫之家、水手之家都是参观景点。
    阿兰胡埃斯宫的正面充满东方风情，中国殿和阿拉伯殿是主要的游览景点。阿兰胡埃斯的花园设计独具匠心。岛屿花园的花草、雕像与喷泉相映成趣。王子花园反映了西班牙国王想把西班牙中部和海洋联系在一起的梦想。王子花园中还有一座法鲁阿斯博物馆。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-11-16 04:17 PM 编辑 ]

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几张有关罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》的CD封面：

《吉他大师精选》DECCA  470 477-2
这套古典的双CD专辑内容是市面上比较少见的古典吉他名家名曲集，像西班牙吉他泰斗安德列斯•塞戈维亚（Andres Segovia），吉他豪门塞林•罗梅罗（Celin Romero）、佩佩•罗梅罗（Pepe Romero）和洛斯•罗梅罗（Los Romero）一门三杰，乌拉圭巨匠爱德华多•费尔南德兹（Eduardo Fernandez），还有像澳大利亚古典吉他天王约翰•威廉姆斯（John Williams），瑞典演奏家格兰•索舍尔（Goran Sollscher）和英国顶尖大师朱利安•布里姆（Julian Bream）等，都是近代最为杰出的古典吉他演奏家。37首乐曲不仅汇聚了古典吉他作品经典中的经典，而且首首悦耳动人，罗德里戈（Rodrigo）著名的 “Concierto De Aranjuez 阿兰胡埃兹协奏曲”、“Fantasia para un gentilhombre 绅士幻想曲”，泰雷加（Tarrega）的 “Recuerdos de la Alhambra 阿尔罕布拉宫的回忆”，经典小品 “Romance Jeux interdits 爱的罗曼史”，“The Deer Hunter 猎鹿者”，“Granada (Serenata) 格拉纳达(小夜曲)”等，都是乐迷百听不厌的精品。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-11-16 05:19 PM 编辑 ]

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    BMG   09026 61598 2

1-3 阿诺德 《吉他协奏曲》
4-6 贝纳特 《吉他与室内乐器协奏曲》
7-9 罗德里戈 《阿兰胡埃斯协奏曲》
吉他∕朱利安·布里姆（梅洛斯合奏团）

朱利安·布里姆（Julian Bream）是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家。在他17岁的时候，尽管当时他还没有在英国之外的地方进行过任何演出活动，但是他已经名声在外，成为世界闻名的吉他演奏家了。
    朱利安·布里姆（Julian Bream）大师于1933年生于伦敦的一个音乐家庭。他的父亲是一位商业美术家，同时他还参加了一个小型的跳舞乐团，在其中演奏爵士吉他。当时，正直年轻的布里姆就对具有传奇色彩的吉普赛吉他演奏家 Dhabgi Reubhardt 的爵士吉他音乐风格非常感兴趣。布里姆的父亲鼓励儿子学习钢琴的演奏，同时也学习演奏吉他。在他11岁那年，布里姆的父亲送给了他一把古典吉他。
    到1945年时，布里姆在少年组的钢琴比赛中获奖，这使得他有机会到伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴和大提琴。同年，他的父亲让他在伦敦爱乐社团的活动中演奏，使得他的音乐天赋被 Boris Perott 所注意，并提议说要教布里姆演奏吉他。于是布里姆跟随 Perott 学习了一年。此后，Perott 和 Wilfrid Appleby 又将布里姆介绍给塞戈维亚大师，大师听过布里姆的演奏，留下了深刻的印象，并同意给这个只有13岁的学生上课。
    布里姆的首次专业音乐登台是在1947年，地点是英国英格兰西南部城市切尔滕纳姆。随后，在他父亲的鼓励下，布里姆决定将自己的专业定位于音乐和吉他，从而放弃了原先要当一名板球运动员的理想。在他15岁的时候，获得了皇家音乐学院的全额奖学金，用于学习钢琴、和声和作曲，在当时还没有专门的奖学金用于学习吉他。
1951年，当布里姆在伦敦的 Wigmore Hall 演出之后，大量的赞誉随之而来。在1952年到1955年的军队服役期间，布里姆也频繁地出现在广播电台、电视台的节目和大量的公众音乐会上。
    通过与 RCA 唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。
    从1952年起，布里姆又在 Wigmore Hall 进行的独奏音乐会中使用鲁特琴演奏部分曲目，使得他在鲁特琴方面的演奏也得到了很高的重视，同时也让这种乐器重新焕发出了光彩。
    布里姆与著名吉他演奏家约翰·威廉斯合作录制过3张唱片，由 RCA 唱片公司录制发行，两人还共同举办过多场音乐会。此外，我们还可以见到布里姆演奏西班牙吉他音乐的录象资料，其中介绍了西班牙吉他音乐，吉他、鲁特琴等弹拨乐器，还有布里姆大师的精彩演奏。
    由于布里姆大师的杰出贡献，因此他有“英国的塞戈维亚”的美誉。

梅洛斯合奏团创于1950年伦敦，是当时第三个成功的合奏团。他们最有名的事迹就是促成了作曲家布瑞德的《战争安魂曲》诞生，此作当初就是布瑞德以他们为灵感写成的，首演也是由他们完成，日后他们在1963年与布瑞德合录此曲，该录音在近年更被格莱美大奖选入百年录音名人堂之列。

    梅洛斯合奏团和一般的室内乐团最大的差异，除了是强调独奏家为单一声部外，没有铜管，但木管乐器受到重视也是一大特点，而这一点也可由该团中的木管乐手都是一时之选看出来，其主要创办人是单簧管家格瓦斯•德•佩耶，当时任职伦敦交响乐团首席，他和知名的中提琴手阿罗诺维兹一起想出了创办梅洛斯合奏团的计划，从1950到1972年他离团的二十二年间，梅洛斯合奏团在所有的录音都是由他担任指挥。阿罗诺维兹最着名的则是常和阿玛迪斯四重奏合作演出弦乐五重奏，该团知名的莫札特五重奏等录音都是和阿罗诺维兹共同完成的。
    梅洛斯合奏团的编制，主要是以弦乐五重奏加上木管五重奏为主，所以是两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴、单簧管、长笛、巴松管、双簧管和法国号等十把乐器组成。再加上竖琴和钢琴。这样的合奏团在音乐史上，能够长期演出且灌录大量唱片的只有梅洛斯合奏团。而梅洛斯合奏团更因此激生了许多近代作曲家为他们写作新曲，这样的贡献也是其他类似合奏团所未能达到的出色成绩，包括英国知名的曼彻斯特学派中的白特威铎、麦士威尔戴维斯和郭尔都将重要的作品献给他们。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-11-17 12:50 PM 编辑 ]

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原帖由 音乐情迷 于 2012-11-4 09:14 PM 发表
    如果说约翰.斯特劳斯是圆舞曲之王。那么维瓦尔第就可以称之为“协奏曲大王”。没有哪一个作曲家创作过维瓦尔第那么多的协奏曲，一般协奏曲都是单一器乐协奏曲，莫扎特有长笛与竖琴协奏曲，门德尔松有钢琴与小提琴 ...

维瓦尔第被称为“最具娱乐性”的作曲家，他的作品随心而发，尽管他的作品之间有着许多相似的地方，但要寻找器乐协奏曲的品种，这要算维瓦尔第的最多、最广。曾经苦苦寻觅中提琴协奏曲作品，因为中提琴协奏曲作品可谓是凤毛麟角，殊不知维瓦尔第就有七首中提琴协奏曲作品，可惜还未见到相应的录音。有望各位高人帮忙提供分享

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原帖由 王白石 于 2012-11-18 05:39 PM 发表
图文并茂。

多谢白石兄浏览 还望多多指教

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在古典音乐中，吉他协奏曲是一个重要的器乐协奏曲分支，从巴洛克时期的琉特琴协奏曲到近代的罗德里戈为代表的西班牙、意大利吉他协奏曲是音乐宝库里的一朵奇葩，其魅力不亚于钢琴和小提琴协奏曲，但往往被低估了，以至于有的古典发烧友把吉他协奏曲放在了次之又次的地位，甚至有人认为吉他协奏曲“不入流”，这真的对不起自己的耳朵和爱好。其实，只要稍微深入了解吉他的历史，聆听一下琉特琴和吉他的音乐作品，你就会感觉到吉他的魅力所在，你会爱上她的，或许会为错过这个珍贵的聆听而后悔，从此一发不可收拾地爱上吉他音乐。

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NAXOS 8.554560
朱利亚尼《长笛与吉他二重奏》《二重协奏曲》、《小夜曲》
演奏家：诺拉. 舒尔曼、诺伯特. 克拉夫特
莫罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani 1781~1827) 被誉为是“永远活着的最伟大的吉他音乐家”。十九世纪初，六弦吉他出现后，这种新乐器的出现随之刮起了一阵强烈的旋风。作为这股风潮的中心，在西班牙和意大利出现了一群新生代的大师级人物，这些最早期的专业的吉他演奏和作曲家中，Sor（索尔）、Aguado（阿瓜多）、Carulli（卡鲁里）和Carcassi（卡尔卡西）等人都是其中的佼佼者，而朱利亚尼这个名字最为突出。早年他在意大利接受吉他训练，然而，由于当时整个意大利完全沉浸在对歌剧的狂热之中，1806年朱利亚尼怀抱着梦想动身前往维也纳。这时的维也纳正处于后古典主义时期，在西方世界音乐家的心目中无疑是一座熠熠生辉的音乐天堂。此时维也纳音乐界，海顿仍然在世，贝多芬已经创作出了《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》。在维也纳，朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来，引起了人们对于吉他的热情和追逐，以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应，这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物。在他在世的黄金时期，对于吉他音乐他所代表的意义，正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，从此，朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记，甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式，而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件，它也是世界上首部吉他协奏曲，其影响是不可估量的。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家，很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利，不论是在罗马还是那不勒斯，都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年，在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。

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    1819年，朱利亚尼由于个人原因离开了维也纳：他的财产和银行帐户被查抄了，他破产了。朱利亚尼回到了意大利，在Trieste和威尼斯住了一段时间以后，最后在罗马安定了下来。这时陪伴在他身边的还有他的又一个女儿Emilia，她是1813年出生的，从1821到1826年，她和朱利亚尼的私生女Maria一起在一个女修道院里接受教育。在罗马，朱利亚尼没有取得如维也纳般的成功，音乐会只开了一场，作品的出版也为数不多。1823年7月间，他频繁地往返于那波里去陪伴他病重的父亲。在那波里，朱利亚尼获得了更多的认可，当地的乐谱出版商也给了他不少的支持。
    1826年，朱利亚尼一直在那波里附近的Portici以及波旁宫廷里演奏。这段时期，可以称作是朱利亚尼的那不勒斯时期。这个时候，女儿Emilia已经是一个水平很高的吉他家了，她也常常和父亲一起举办二重奏音乐会。到了1828年末，朱利亚尼的健康状况每况愈下，半年后的5月8日，他在那波里去世。然而，朱利亚尼逝世的消息并没有在那波里的音乐界产生太大的波澜。
    19世纪初，在维也纳和巴黎所盛行的沙龙音乐会中，吉他可说是最受观迎的乐器之一，而当时维也纳最活跃的吉他家就是来自意大利的朱利亚尼。朱利亚尼在1806年来到维也纳，而后他在十年间建立了全欧洲最伟大吉他家的声誉。在朱利亚尼数百首吉他作品里，室内乐的份量颇多，其中仅是为长笛（或小提琴）与吉他合奏的作品便多达22首，而在本专辑中共收录了其中四首颇具代表性的杰作，作品53号的《大二重奏曲》，这首庞大的四乐章作品带有明显的古典乐派曲风，是朱利亚尼的经典作品之一。作品127和82号的两首《小夜曲》，此曲令人喜爱的是优雅无比的旋律与精致的维也纳乐风。作品85号《协奏风大二重奏曲》，这也是朱利亚尼相当受人喜爱的作品之一，全曲既有维也纳乐风的优雅，也有意大利的热情诙谐，是音乐会上经常演出的热门曲目。
    加拿大著名吉他演奏家诺伯特•克莱弗特（Norbert Kraft）早于1975年便初露头角，赢得了加拿大CBC电台大赛的大奖，并于1985年在马洛卡举行的塞戈维亚国际大赛中获得金奖。一直以来，他以独奏家的身份与美国、加拿大、欧洲及远东等地的乐团合作。Kraft分别在1990年及1992年获政府委任代表加拿大出席在日本大阪及西班牙维尔举行的世界博览会。他在音乐教育及推广上亦贡献良多，他是纽约音乐学院院士，并在多伦多大学及皇家音乐学院担任吉他及室内乐系的教授。此外，他还是多伦多吉他音乐节的发起人及总监。克莱弗特现在是NAXOS公司首席古典吉他演奏家及NAXOS公司吉他收藏系列唱片的艺术总监，是这项艰巨工程能否成功的关键人物。
以下是一些主要媒体对克莱弗特的评价：
“光芒四射的演出……无法想象有人能出其右。”——CD评鉴（英国）:
“当今世界最优秀的吉他演奏家之一。”——英国《留声机》杂志
“令人着迷的音色，无懈可击的技巧……令人无法抗拒。”