弦上骑师——帕格尼尼的吉他与小提琴作品(5月26日更新）

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帕格尼尼轶事（一）
帕格尼尼6岁时，他的爸爸已经感觉到自己的琴技不如小帕格尼尼了。为了不断提高小帕格尼尼的琴艺，于是就带着他四处拜师。
一次；父亲带着帕格尼尼拜见一位琴技高超的老师，老师以怀疑的眼光看了帕格尼尼一眼，冷冷地说：“随便奏一段来听听”。帕格尼尼随即奏了一手自己即兴创作的乐曲。奏毕，老师大为惊讶，连声说：“神童！神童！了不起的神童！“，然后对帕格尼尼的父亲说：“这孩子的技术，决非我所能及，您另请高明吧”。此后父亲带着帕格尼尼继续寻找老师，但得到的回答都几乎一样。

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原帖由 芍药 于 2013-5-21 11:29 AM 发表
∕帕尔曼、约翰.威廉斯版本细腻、松润，比DG沙汉姆版本耐听多了，不过DG录音就那风格，相比老牌高水准的录音厂牌，很难有拿得出录音自然、平衡些的录音。

AE的这张是黑胶吧？

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帕格尼尼轶事（二）
1828年4月的一天，帕格尼尼来到维也纳帝国音乐厅。他泰然自若，把小提往肩上一放，随之把弓子放在琴弦上，动人的曲子就响起了。出席音乐会的贵族们，无不为这位罕见的小提琴家的演奏所着迷。
第二天，帕格尼尼就成了维也纳的头号新闻人物。许多报刊说帕格尼尼战胜了长颈鹿。何解？原来，欧洲没有长颈鹿，当埃及人第一次把长颈鹿这种动物带到维也纳，人们顿时倾城而出，观看这种长颈圣灵。人们都说：这是上帝赐给人间的神物。随后，维也纳的商店纷纷以长颈鹿作为商标、广告，各种以长颈鹿为题材的商品应运而生，在维也纳形成了一股“长颈鹿旋风”，长颈鹿在维也纳风头甚劲，一时无两。
帕格尼尼的到来，惊人的技艺和精彩的演出，使维也纳人的目光从长颈鹿霎时转向了帕格尼尼。奥地利皇帝还亲自任命他为宫廷室内音乐家，同时，维也纳市赠送帕格尼尼一枚刻有小提琴和《钟》回旋曲曲谱几小节音符的金质奖章，背后刻印着“音乐易逝，荣誉长存”的八个字，以对帕格尼尼的褒奖。

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原帖由 sx007 于 2013-5-22 01:34 PM 发表
这张一直犹豫未曾入手...不知可听性如何？是二重奏还是有乐队协奏？

这张是帕尔曼与威廉斯的小提琴与吉他二重奏。自我感觉非常动听！

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-5-22 04:00 PM 编辑 ]

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原帖由 在路上 于 2013-5-22 02:36 PM 发表

二重奏是肯定的，入手很久了，比较耐听。

同感

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原帖由 sx007 于 2013-5-22 05:17 PM 发表

这CD是悦耳之作，强烈建议聆听！

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《帕格尼尼小提琴吉它奏鸣曲》
小提琴∕Kußmaul
吉他∕Sonja Prunnbauer
德国唱片公司MDG 603 1169-2
专辑介绍：前柏林爱乐小提琴首席 Rainer Kußmaul 大师名演、完全释放 1724 年史特拉底瓦里名琴魔力，人琴合一的最高境界。小提琴名家Rainer KuBmaul与女性吉他演奏家Sonja Prunnbauer之前在MDG旗下推出畅销的帕格尼尼「小提琴与吉他奏鸣曲集」，兩人的合作默契无话可说。这个录音完全不施加等化压缩等后制处理，完全保留名琴泛音光彩。名琴录音并不少见，但是能像「弦烧乐韵」这般完美结合名琴、名家、发烧录音的唱片却极为稀有。曾任柏林爱乐小提琴首席的 Rainer Kußmaul 演奏一把 1724 年史特拉底瓦里小提琴，透过德国发烧名厂 MD G 毫不施加人工处理的录音，我们可以听到演奏者完全控制住名琴剽悍声音穿透力，彷彿进入人琴合一境界，完全释放名琴高贵音色与丰美的光泽。合奏的吉他大师 Sonja Prunnbauer 使用一把名家复刻 Panormo 名琴，声音甜美动人，不论音色、技巧、默契都与小提琴演奏相得益彰，堪称名琴录音之极致佳作。Kubmaul与吉它大师Prunnbauer携手演绎天才小提琴家帕格尼尼的小提琴与吉它奏鸣曲，来自1724年“史特拉底瓦里”古董名琴的优美音色尽现高雅贵气与异彩奇出的吉它弹奏交织出多段艺术性极高的乐章悦耳动听，
    “撒旦小提琴家”帕格尼尼，向来以他超卓的琴技傲视群伦，尤其是他的跳弓与二重泛音更是无人能出其右 ; 少年时代就喜爱吉他的他，自然对此乐器的奏法亦是功力非凡，其处理小提琴和吉他的声部显得十分匀称，浪漫的旋律、优美的乐曲，使的爱乐者能悠游在精美雅致的古典天地之中。这些奏鸣曲多是帕格尼尼为了业餘演奏家在沙龙中玩乐所作，所以曲式都舍弃了艰涩的技巧，代之以单纯平易的曲风，小提琴担任主导而吉他仅作简单的和弦配衬。由德国著名发烧品牌MDG极度靓声录制。崇尚自然的音色，乐器定位清晰，质感绐烈，实属天碟级的录音。

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    帕格尼尼的作品出版得非常多，但小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲，帕格尼尼是罗卡莱利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被帕格尼尼的同名作品所盖过，而后者则继续如帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。
    那个时候，帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。一个当代著名的小提琴家曾对我说：“也许他不能像今天的我们一样走进录音室，运用高科技来美化我们的演奏。当我们却恐怕无法散发出他那般的激情。”魔鬼般的帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西，它们虽然很小，但每一首都非常优秀。有些人认为帕格尼尼不过是会写一些伤感小调和卖弄小提琴技术，但是他们不要忘了，与帕格尼尼同时代的舒伯特和舒曼等音乐大师都给予了帕格尼尼极高的评价。

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帕格尼尼轶事（三）

帕格尼尼9岁就登台演奏自己的作品，13岁时足迹遍及德国、法国、英国和维也纳。他还非常熟练地演奏吉他和中提琴。他一奔放不羁、富于即兴性以及擅长发挥乐器特性而著称。对同时代的李斯特、舒曼和柏辽兹的浪漫派作曲家的创作以及小提琴、钢琴演奏艺术和乐队配器都有着深刻的影响。他首创双泛音、飞跳弓、右手飞跳弓左手同时拨弦、单弦演奏的技巧，大大地丰富了小提琴的表现性。由于出于对技巧的保密，他生前出版的作品极少，大多数是他身后才出版的。

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帕格尼尼的小提琴协奏曲听来让人兴奋不已，他的吉他作品也毫不逊色，听来让你大呼“过瘾”！