在最容易忽视的环节折射出耀眼光芒——评“声美力”金刚避震层板

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在没用金刚板时，我只是觉得蔡琴的嗓音好听，而在使用金刚板之后，我无法相信蔡琴的中气竟然会充沛到这个程度，那嗓音实在是太厚太暖了，前后相比好像完全不是同一个人在唱歌似的！

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而在唱到“你说要远行，暗地里伤心”这一句时，蔡琴已经不是单纯地有感情地去演唱了，而是唱到这里，她的声音分明是略带哽咽的，仿佛是略带泪光，难道是歌词不经意地撩起她某些思绪？

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这些微妙的情感变化我之前是听到的，但远不如现在这般强烈、直接！我很感谢金刚板能将这种不起眼的、容易让人忽略的情感变化加以“放大”，从而能使系统的声音更有深度、更有内涵，在音乐的表现方式上达到一个新的高度。

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当然，也可以从另一个角度去看：您的功率放大器本身是具有细腻情怀的，但在直接放在地面时，由于内外震动和电磁杂波的干扰，将这种微妙的情感“掩盖”、“遮蔽”了；而金刚板的到来就将这层“污垢”去除，让器材本身的实力得以重现天日。

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而且金刚板还给我带来了另外一个小礼物：在使用金刚板之前，我发现蔡琴口型的位置稍稍偏左，而在使用金刚板之后，蔡琴的口型马上精确地位于中央，同时更凝聚、更清晰，相当的神奇，难道金刚板还有矫正声像定位的作用？

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《天鹅》这首曲子是圣桑《动物狂欢节》中的一个片断，常常会被拿出来单独演奏。演奏时只有大提琴和钢琴两件乐器，用一般的系统播放起来很容易会有单薄、单调的感觉，即使这次使用的系统原先也略有清淡之感。

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在用了金刚板之后，虽然仍是两件乐器，但在听感上骤然觉得丰富、丰满起来。这“丰厚”的感觉其实是来自两方面：

一是大提琴、钢琴的形体变大了，琴腔的共鸣更加充分、强烈。大提琴和钢琴本身就是偏重于低频的乐器，在尺码加大之后，就能形成沉甸甸的低频铺垫；

二是谐波成份更加丰富。在这之前两件乐器好像离得比较远，各自在单调地鸣响，缺乏有机联系。而在用了金刚板之后，各种各样的谐波布满了两件乐器之间的空间，令两件乐器彼此交融得更好，有一种真实现场特有的“温馨感”及“和谐感”，这样整体的听感自然也是“丰厚”的。

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此时尽管仍是大提琴和钢琴这两件乐器，但听起来的感觉却是完全不同的：两件乐器似乎不仅仅是演奏一个单纯的小品，在它们身上好像承载了很多感情色彩的东西，必须通过丰富的表现力才能尽情地展现出来。

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在我看来，此时大提琴、钢琴的音乐表现力起码上升了两个等级——“两件乐器却好像能做出无穷的变化”，同时大提琴“歌唱性”的显著加强也是值得留意和欣赏的。在大提琴低沉的吟唱下，一幅天鹅在湖面上嬉游的画面乍现眼前：它神情安详，有着高贵优雅的身体曲线，就像是白色的帆船飘然而至。轻轻划动红色的蹼掌，身后泛起阵阵涟漪，让周围的一切也变得纯洁、美好起来……。

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我原来也不相信会有如此明显的改善，估计和现在大伙的心态差不多。 不过我敢肯定：任何有后级的朋友上了金刚板之后就会舍不得它的。